Las piel de la escultura de Teresa Tomás

La piel de la escultura, de Teresa Tomás
Sala de la Muralla
Col.legi Major Rector Peset
Plaza del Horno de San Nicolás, 4. Valencia
Inauguración: jueves 14 de mayo, a las 20.00h
Hasta el 14 de junio, 2015

La exposición ‘La piel de la escultura’, de Teresa Tomás, presenta la película y la serie pictórica incluidas en la obra interdisciplinar SON. La suite SON es una reflexión en torno a la representación de la invisibilidad de la música a través de los instrumentos musicales. Se estructura en torno a las familias instrumentales que constituyen la orquesta y que dan nombre a las tres esculturas protagonistas.

La película se desarrolla en tres movimientos: la escultura sin peana, la escultura ingrávida y la escultura invisible. El primer movimiento, titulado ‘Cuerdas’, plantea la liberación de la escultura al desprenderse de su punto de anclaje. ‘Viento’ perderá su peso/gravedad, en el segundo movimiento de la suite, al elevar el vuelo como un pájaro. Para concluir, ‘Percusión’ trascenderá la gravedad en favor de la invisibilidad, en un psicodélico rito iniciático.

Obra de Teresa Tomás en 'La piel de la escultura'. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Obra de Teresa Tomás en ‘La piel de la escultura’. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Hace años, Teresa Tomás inició su producción pictórica buscando la libertad del objeto, negando la fisicidad de la escultura y con el deseo de dar vida a sus figuras. En ‘Los ojos del ángel’ imaginó una serie de cuadros que representaban la visión de un ángel. Las pinturas de sus iris se convirtieron en el elemento procesual de la serie escultórica, un intento de otorgar órganos visuales a la escultura a través de la pintura.

Sin embargo, el verdadero cuestionamiento de su materialidad se reveló en la exposición ‘Pión entra en el juego’, donde las esculturas lograron liberarse de la peana y emprender el vuelo en la pintura mediante un juego de combinatoria.

El desarrollo de la presente serie surge a partir de la transferencia conceptual entre la escultura, la imagen pictórica, la imagen virtual y la imagen-movimiento. Este intercambio ha favorecido la disolución de los límites y ha creado espacios transversales de convergencia y diálogo donde poder reflexionar sobre el objeto. En ‘La piel de la escultura’, Teresa Tomás se reafirma en la idea de que los cuadros son esculturas, no son pinturas. Cierra un ciclo en el que intentando restar materialidad a la escultura en el medio pictórico otorga fisicidad a la escultura virtual en la pintura.

Obra de Teresa Tomás en 'La piel de la escultura'. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Obra de Teresa Tomás en ‘La piel de la escultura’. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

La realización de animaciones ha influido en su actual concepción del cuadro. SON es su tercera película producida mediante programas de modelado, animación y renderización 3D. Las imágenes pictóricas están basadas en fotogramas seleccionados de la película SON. Un viaje alucinante desde la escenografía surreal, misteriosa y laberíntica de ‘Terciopelo azul’, a la carga emocional de ‘Caramelo’, de la sensualidad y el dramatismo de ‘Seda Roja’ a la musicalidad de ‘Cromado’, de la ingravidez y el peso de ‘Globo’ al rito psicomágico de ‘Cristal’.

Teresa Tomás (Valencia, 1964) es licenciada en Bellas Artes por la Universitat Politècnica de València, iniciando su trayectoria en la práctica de la escultura en 1985 y exponiendo con regularidad en las galerías Postpos, Der Reiter y My Name’s Lolita Art, en Madrid y Valencia.

Obra de Teresa Tomás en 'La piel de la escultura'. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Obra de Teresa Tomás en ‘La piel de la escultura’. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Practica una producción multidisciplinar a la que suma la pintura, la fotografía y el video, participando en muestras internacionales como: Sur-Sud, Pieza a pieza, Área industrial o La casa que ríe; y nacionales como Formalismos de los 90, Imágenes de culto o Al oeste, entre otras. Ha participado periódicamente en ferias como ARCO. Forma parte del fenómeno pictórico de la figuración postconceptual y ha intervenido en las recientes muestras Aire de Familia y Travesías.

Sus animaciones han sido seleccionados para proyectarse en festivales internacionales como Ultramar (Brasilia), Miradas de Mujer (Buenos Aires), Desafíos (Japón), Qui Vive? (Moscú), Avant Music Festival (Moscú), Vidifestival (Moscú), Spanish Video Art (Hong Kong), CeC ‘09 y ‘10. Spanish videoworks (India), Video Shorts (Amsterdam), Video Art Festival Miden (Grecia), Fuga Gráfica (Buenos Aires) y Optica Festival (Buenos Aires y Paris), Y en festivales nacionales como: Art Inevolution (Valencia), VIA-LAB (Badajoz), Pre-bem (Burgos), Observatori (Valencia), Madatac (Madrid), AlterArte (Murcia), Optica Festival (Córdoba y Gijón), Espacio Enter (Canarias), Festival Miradas de Mujer (Madrid), entre otros.

Obra de Teresa Tomás en 'La piel de la escultura'. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

Obra de Teresa Tomás en ‘La piel de la escultura’. Imagen cortesía de Col.legi Major Rector Peset.

 

Pedro Esteban, en el umbral del retrato

Tracción del retrato, de Pedro Esteban
Sala de la Muralla
Colegio Mayor Rector Peset
Plaza Horno de San Nicolás, 4. Valencia
Hasta el 20 de abril

La obra de Pedro Esteban (San Miguel de las Dueñas, 1962) está vinculada a la Nueva Figuración Española de los años noventa. Ha presentado exposiciones en las galerías G. Comte, Postpos, Flora Herranz y My Name´s Lolita Art.  Acerca de su trabajo han escrito Juan Bautista Peiró, Carlos García Osuna, Adolfo Castaño, Javier Hontoria, Christian Parra-Duhalde, Enrique Andrés  Ruiz, Armando Pilato, Salva Torres y Antonio Castro y Castro. Entre ellas pueden destacarse las muestras colectivas De la Valencia Metafísica, Canción de las Figuras, antología de la pintura española entre dos siglos y Pieza a Pieza.

Detalle de una de las obras de la exposición 'Tracción del retrato', de Pedro Esteban. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Detalle de una de las obras de la exposición ‘Tracción del retrato’, de Pedro Esteban. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Tracción del retrato muestra un conjunto de retratos pintados en torno al año 2007, si bien pueden verse algunos anteriores, de estilo diferente. Estos cuadros, pintados al óleo y al temple, no retratan al poderoso, al profesional y tampoco pretenden ser un mero recordatorio. De acuerdo con el relato del libro del Génesis, “Hagamos al ser humano a nuestra imagen, como semejanza nuestra”, Esteban distingue entre la imagen, que registra el parecido físico del modelo, y la semejanza que sería más bien un retrato interior, de la cualidad moral. Los cuadros aspiran a captar el rostro del hombre, convirtiendo el retrato en puerta de acceso al Otro, no tanto a su imagen exterior como a su semejanza interior. Y a este propósito colabora el uso del temple de huevo, técnica que tiene esa cualidad tan admirada por los clásicos que hace que la luz emane del color.

Obra de Pedro Esteban en la exposición 'Tracción del retrato'. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Obra de Pedro Esteban en la exposición ‘Tracción del retrato’. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Pedro Esteban es profesor en el Departamento de Pintura de la Universidad Politécnica de Valencia. Ha publicado libros como La pintura es lo que aparece, Técnica sencilla para pintar bien, La pintura es cristiana.

Esta muestra se presenta en la Sala de la Muralla del Col·legi Major Rector Peset hasta el 20 de abril de 2014 y ha contado con la colaboración del Vicerectorat de Cultural i Igualtat de la Universitat de València.

Una de las obras de la exposición 'Tracción del retrato', de Pedro Esteban. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.

Una de las obras de la exposición ‘Tracción del retrato’, de Pedro Esteban. Imagen cortesía del Colegio Mayor Rector Peset.