Acercarse a la actualidad social desde las webseries

‘Webseries’ | 35 Cinema Jove
5 y 6 de diciembre
Sala 7 del edificio Rialto
Plaza del Ayuntamiento 17, València
Martes 17 de noviembre de 2020

Cinema Jove toma el pulso a la actualidad social a través de los temas abordados en su sección de webseries a concurso. Esta edición, programada los días 5 y 6 de diciembre en la Sala 7 del edificio Rialto, se han seleccionado 14 proyectos que competirán en la sección oficial, donde optarán a la Luna de València a la mejor serie y al premio del público.

Son propuestas variadas en su procedencia y en el género al que se adscriben. Hay trabajos de Luxemburgo, Países Bajos, Canadá, Dinamarca, Suiza, Australia, Rusia, Brasil, Argentina y España. Los espectadores podrán elegir entre el drama, el ‘thriller’ policíaco, la comedia, el documental y la ciencia ficción.

Cartel del 35 Cinema Jove, creado por la artista Marta Pina.

“Pero, en general, en el contexto de este convulso 2020, las tramas destacan por la atención de los creadores en asuntos de actualidad, lo que pone en evidencia, una vez más, el poder de la ficción para generar debates y observar cómo se asumen asuntos globales desde cada matiz e idiosincrasia”, apunta el responsable de programación de Cinema Jove 2020, Carlos Madrid.

En esta edición destaca la atención de los creadores en asuntos de calado social como la situación de los inmigrantes hispanos en Canadá, el día a día del colectivo LGTBIQ+ en Dinamarca y el estigma de la enfermedad mental. Así, la canadiense ‘Exiliados’ relata las experiencias de inmigrantes hispanos en Montreal y aborda aspectos como la homosexualidad, la guerra y el abuso sexual.

‘Ondt I Røven’, por su parte, es la primera serie danesa que muestra al colectivo queer de Copenhague. Basada en la vida de sus creadores, es una celebración del colectivo que la protagoniza. Por último, el documental seriado ‘The Common Thread’ se basa en miles de historias de jóvenes australianos que experimentan algún tipo de enfermedad mental, ya sea algo más severo como la esquizofrenia, o algo aparentemente simple, pero extendido y angustioso, caso de la ansiedad.

webseries
‘Ondt I Røven’, Rikke Koldings.

La suiza ‘Section, Marche!’ también es un documental. Sus responsables rodaron durante cinco meses en una escuela de reclutamiento de infantería, donde conocieron a un grupo de soldados y a sus oficiales. El proyecto da la oportunidad de descubrir cómo estos jóvenes, entre los que se incluye una mujer, sobreviven al orden y a la disciplina, y se enfrentan a sus miedos y a sus propios límites.

Aunque en el terreno de la ciencia ficción, la rusa ‘Alisa’ plantea otro debate actual, el de los usos de la inteligencia artificial, en última instancia, la serie plantea la pregunta de si la IA puede ser más humana que el propio hombre, y caso de ser así, si eso es bueno para la humanidad. Participó en la última edición del prestigioso festival de Austin South by Southwest (SXSW).

Asimismo, en el ámbito de la ciencia ficción, Cinema Jove estrena la brasileña ‘Otherside’, en la que cada episodio es una historia diferente, con un equipo creativo distinto, y dura dos o tres minutos. La antología fantástica se ha rodado en las montañas de Río de Janeiro y se atreve con naves espaciales, depredadores sanguinarios y astronautas.

‘Otherside’.

‘Over and Out’ también es una propuesta de género, pero invita a la carcajada: los retos de la paternidad en un mundo apocalíptico donde hay que dedicar gran parte del día a matar zombies. La serie se rodó durante cinco días y está protagonizada por una pareja real junto a sus hijos de verdad. Lo único inventado son los muertos vivientes. Este divertimento australiano se alzó con el Short Form Section en Canneseries 2019.

Otras propuestas de comedia en Cinema Jove son la romántica ‘Cartas a mi ex’, donde desde la sensibilidad poética se relatan ocho historias de amor a través de cartas en imagen y sonido. El conjunto conforma una radiografía del amor en la era de la soledad. Su creadora y directora, la argentina Jazmín Stuart, es protagonista de uno de los episodios.

La divertidísima ‘Pantoufles’ es obra de la productora suiza de la serie ‘BIP’, ganadora de la Luna de Valencia a la mejor webserie en la última edición de Cinema Jove. Los protagonistas de esta nueva propuesta son dos amigos obsesionados con las zapatillas de deporte que intentan conseguir el par que ansían a través de un atraco.

‘Pantoufles’.

La australiana ‘Shakespeare Republic #allthewebsastage (The Lockdwon Chronicles)’ navega entre el drama y la comedia. La producción parte de la multipremiada ‘Shakespeare Republic’, una ‘webserie’ desarrollada en dos temporadas, entre 2015 y 2017, que se articulaba a partir de textos del bardo inglés.

Su creadora, Sally McLean, retoma la idea en el contexto de la pandemia. El resultado es una plétora de experiencias en el encierro. Se ha rodado en Londres, Glasgow, Melbourne, Nueva York y Los Ángeles, y sus 24 actores se sirven de los personajes y los textos de clásicos como ‘Macbeth’, ‘Como gustéis’, ‘Enrique IV’, ‘Hamlet’, ‘Ricardo II’ y ‘El sueño de una noche de verano’ para reflexionar sobre las cuitas de la pandemia: los problemas mentales, la muerte de un ser querido, los atracones de comida y las citas a través de Zoom. Cada actor se grabó en su casa bajo la supervisión de la directora.

La aportación española a la sonrisa viene de la mano de Clara Cortés, que ha titulado su serie con su propio nombre. Su protagonista es una actriz en paro cuya experiencia más cercana a trabajar en los escenarios fue en la cafetería del Teatro Pavón de Madrid. Fresca, divertida y autoparódica.

‘Luimelia’, de Borja González Santaolalla.

Pero si ha habido un éxito seriado español este año, ese es ‘Luimelia’. El spin-off de la telenovela de Antena 3 ‘Amar es para siempre’ revolucionó Internet al trasladar al presente a los personajes de Luisita y Amelia. Atresmedia tuvo la visión de dedicar una ficción a la pareja y de combinar nuevos formatos y estrategias transmedia para abordar la visibilidad y la representación de las mujeres lesbianas.

Por último, tanto la luxemburguesa ‘W’ como la holandesa ‘Swipe’ mantendrán tensos a los espectadores de la Sala 7 con sus tramas de suspense. En la primera, la policía encuentra a una mujer en el bosque que no recuerda ni quién es ni de dónde viene, pero lo sabe todo, como una Wikipedia andante. La segunda sorprende por la manera de desgranar su trama sirviéndose de las redes sociales.

Cuenta siete historias conectadas entre sí y contadas a través de smartphones. Los protagonistas son veinteañeros que no supervisan las consecuencias del uso de sus móviles. La serie es un spin-off del cortometraje ‘#tagged’, que se alzó con el Webby Award, el gran premio en el New Media Film Festival de Los Ángeles.

“También contaremos, fuera de sección oficial, con una selección de series valencianas rodadas durante el confinamiento, ya que en estos tiempos tan duros, hemos considerado relevante mostrar la capacidad que han tenido los creadores audiovisuales para salir adelante y, sobre todo, cómo muchos de ellos lo han hecho a través del formato de la ‘webserie’”, destaca la programadora de la sección, María Albiñana.

Los títulos son ‘Diari de la quarantena’, un docu-reality diario con el que el humorista Eugeni Alemany estuvo amenizando el encierro a través de sus redes sociales; la comedia dramática apocalíptica ‘Extra Life’, para la que Manu Valls contó con un reparto de excepción en el que se encontraban figuras señeras del teatro valenciano como Pilar Martínez, Juan Carlos Garés y Leo de Bari.

‘El amor en tiempos del corona’, donde Sergio Villanueva se plantea si el amor es otro tipo de virus o el remedio del que nos aqueja; y ‘Cancelled’, una autoficción del australiano Luke Eve sobre la cancelación de su propia boda y el encierro con su prometida y su madre, que había volado desde las antípodas para asistir al enlace.

Tanto ‘Diari de la quarantena’ como ‘Cancelled’ están nominadas a los III Premios del Audiovisual Valenciano, en las categorías demejor serie documental y mejor serie, respectivamente.

MAKMA

La apuesta de la Mostra por la diversidad mediterránea

35ª Mostra de València-Cinema del Mediterrani | Avance de Programación
Del 22 de octubre al 1 de noviembre
Martes 15 de septiembre de 2020

El festival Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebra del 22 de octubre al 1 de noviembre, avanza varias de las películas que integrarán la ‘Sección Informativa’ de su 35ª edición. Una selección que apuesta por la diversidad de países del arco mediterráneo (Francia, Grecia, España, Croacia, Líbano, Túnez) y que destaca porque la gran mayoría de sus títulos se verán por primera vez en territorio español.

“La diversidad y el multiculturalismo son notas características de Mostra de València, y las películas de esta sección nos permitirán descubrir un año más la variedad y la calidad del cine que se hace en el Mediterráneo», afirma Glòria Tello, Concejala de Patrimonio y Recursos Culturales.

Cartel

En la ‘Sección Informativa’ sobresale la representación valenciana, con tres destacados nombres propios: Alfonso Amador, Miguel Llorens y Cristina Fernández. La Mostra estrenará ‘Coses a fer abans de morir’, opera prima de dos reconocidos profesionales locales: el director de fotografía Miguel Llorens y la actriz y guionista Cristina Fernández. Una película coral, que cuenta con un reparto encabezado por Sergi Caballero, María Almudéver, Mireia Pérez, Manuel Maestro y Oriol Tarrasón, entre otros, y que apuesta por las emociones de los personajes para contar una historia de amistad y deudas pendientes en la que resuenan ecos de grandes clásicos como ‘Los amigos de Peter’.

Por su parte, Alfonso Amador presenta el documental ‘Camagroga’, que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sheffield y es el fruto de un año y medio de trabajo, durante el cual el director valenciano estuvo trabajando al lado de una familia de cultivadores de chufa de Alboraia. Su intención era filmar sus caras, sus manos y su manejo de las herramientas de labranza, pero descubrió que estaba certificando el ‘fin de una raza’, que retrataba un mundo que se acaba, y eso hace que la película se convierta en un gesto político.

La legendaria actriz Catherine Deneuve es la principal protagonista de ‘Happy Birhday’, la última película del laureado director francés Cédric Kahn, en la que una matriarca francesa reúne a toda su prole en su fiesta de cumpleaños; a partir de la celebración colectiva se suceden un sinfín de situaciones entre la ternura, el humor y la melancolía. Un filme inédito en España, que invita a conocer a una extravagante familia en la que el espectador podrá reconocerse fácilmente.

Fotograma de ‘Lúa Vermella’, de Lois Patiño. Fotografía cortesía de la Mostra de València.

Directamente desde la sección Panorama de Berlín viaja a la Mostra ‘Mare’, tercer largo de la directora Andrea Štaka, el retrato de una mujer cuya organizada vida familiar y sentimental da un vuelco cuando conoce a un hombre recién llegado a la pequeña ciudad en la que vive. Marija Škaričić, la protagonista, acaba de ganar el premio a la mejor actriz en el festival de Sarajevo por su magnífica interpretación en el filme.

Fruto de la coproducción entre Líbano y Túnez, y también con carácter de estreno, llega ‘State of Agitation’, inteligente comedia de Elie Khalifé, quien se transforma en una suerte de Elia Suleiman libanés para ponerse en la piel de un atribulado cineasta incapaz de hacer frente a un bloqueo creativo. Sus personajes, como escapados de una obra de Pirandello, acabarán saliéndole al paso y pidiéndole explicaciones, mientras Khalifé trata de eludir los apremios de su productor y de encontrar sentido a la historia que desea contar. Una pequeña joya a descubrir, procedente de un país que necesita más que nunca el humor para enfrentarse a los difíciles momentos que atraviesa.

‘Birds (or how to be one)’, de Babis Makridis. Fotografía cortesía de la Mostra de València.

¿Documental? ¿Ficción? ¿Ensayo? Cuesta etiquetar ‘Birds (or how to be one)’, la última comedia de Babis Makridis, enfant terrible del nuevo cine griego que se inspira en ‘Las aves’, la sátira de Aristófanes sobre el imperialismo, para desplegar su mirada crítica sobre el delirante mundo actual. Otro estreno en España, que se plantea como un auténtico viaje visual, basado en el deseo de libertad, y que explora los muros y convenciones sociales que la humanidad se impone en su búsqueda.

También ostenta la condición de inédita en España la coproducción franco-belga ‘Working Girls’ ,que supone el debut como directora de la actriz (y guionista) Anne Paulicevich, formando tándem con Frédéric Fonteyne (‘Una relación privada’). Una historia de sororidad y apoyo mutuo que se sustenta en el gran trabajo interpretativo de Sara Forestier, Annabelle Lengronne y Noémie Lvovsky, y que narra la vida cotidiana, con sus alegrías y tristezas, de tres prostitutas que trabajan en un burdel junto a la frontera belga.

Además, se podrá ver por primera vez en València ‘Lúa Vermella’, la última película de Lois Patiño, uno de los nombres más destacados del Novo Cinema Galego, que tuvo su estreno en Berlín y acaba de recibir encendidos y justificados elogios de la crítica a su paso por Málaga. Se sitúa en un pueblo costero gallego donde el tiempo parece haberse detenido y las personas permanecen paralizadas; allí llegan tres mujeres en busca del Rubio, un marinero que ha desaparecido misteriosamente en el mar. Las sombras de Melville o Lovecraft planean sobre las bellísimas imágenes del filme.

Mostra, Mostra de València, Coses a fer abans de morir’
Un instante de ‘Coses a fer abans de morir’, de Miguel Llorens y Cristina Fernández. Fotografía cortesía de la Mostra de València.

MAKMA