La Cabina programa un viaje insólito con ‘Junun’

Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia – La Cabina
Inauguración: Sala Auditori del Palau de les Arts
Jueves 3 de noviembre, a las 20.30h
Del 3 al 13 de noviembre de 2016

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia, organizado por el Aula de Cinema de la Universitat de València, CulturArts y Conselleria de Cultura a través de la Dirección General, encara su novena edición con una gran gala de inauguración que se celebrará el jueves 3 de noviembre a las 20.30h en la Sala Auditori del Palau de les Arts Reina Sofía. Este año son varios los platos fuertes que conforman la programación que, durante 11 días, inundará la ciudad del mejor cine de entre 30 y 60 minutos. Entre ellos está el mediometraje que formará parte de Sección Amalgama, ‘Junun’, documental del director Paul Thomas Anderson (‘Boogie Nights’, ‘Magnolia’, ‘Pozos de ambición’) y protagonizado por el guitarrista de la mítica banda Radiohead, Jonny Greenwood.

Cartel de 'Junun', de Paul Thomas Anderson. Imagen cortesía de La Cabina.

Cartel de ‘Junun’, de Paul Thomas Anderson. Imagen cortesía de La Cabina.

El Festival crece año tras año, prueba de ello es la gran cantidad de películas recibidas, más de 380, de las cuales se han seleccionado 25 de 13 nacionalidades diferentes (Francia, Austria, Macedonia, España, Polonia, Finlandia, Chile, Alemania, Georgia, Rusia, Grecia, Estados Unidos y Bélgica) para la Sección Oficial. Los miembros del jurado, formado por profesionales del mundo del cine y los medios de comunicación, decidirán los premios de las diferentes categorías: Mejor mediometraje, director, guión, actor, actriz, fotografía y música.

La temática, como viene siendo una característica del Festival, es muy variada, pero cabe destacar el tratamiento de diversos temas sociales en películas como ‘Haramiste’ (la confrontación del deseo y las costumbres), ‘San Cristóbal’ (la marginación de la homosexualidad) o ‘El día de la abuela’ (la vejez y la soledad). Pero tampoco se olvida la comedia como en ‘Clitopraxis’, ‘El secuestrador de perros’ o ‘La balada de Ella Plummhof’, entre otras.

Fotograma de 'El funeral'. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘El funeral’. Imagen cortesía de La Cabina.

Algunos de los mediometrajes de Sección Oficial han pasado por festivales internacionales y han conseguido diversos galardones, lo que da muestra de la calidad de las películas seleccionadas en La Cabina. Ejemplo de ello, entre otros, son los filmes ‘La Gruta’, ganadora del Premio de Prensa y Mención Especial del Jurado del Festival de Clermont-Ferrand 2016; ‘Limbo’, seleccionada en la Semana de la Crítica de Cannes; ‘El secuestrador de perros’, premio Mejor Guión en el Rhode Island International Film Festival 2016; ‘Storm Cells’, Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Huesca 2016; ‘San Cristóbal’, Premio Teddy en la Berlinale 2015; ‘El día de la abuela’, Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Varsovia 2015; o ‘El Funeral’, Segundo Premio del Público del Festival de Clermont-Ferrand 2016.

Desde la pasada edición, se añadió a La Cabina la Sección Amalgama, consagrada a películas de no-ficción y otros lenguajes: documental creativo, cine experimental, video-arte, videoclip… En esta ocasión, son 10 los mediometrajes que forman parte de esta sección que será inaugurada el día 4 de noviembre en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau, por el film ‘Junun’, del director estadounidense nominado a varios Oscar, Paul Thomas Anderson. ‘Junun’ narra el viaje a Rajastán del músico Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, donde ensaya y graba un disco con un grupo de músicos indios. Es un viaje musical insólito por el que Greenwood nos guía a través de músicas vivas y enérgicas.

Fotograma de 'Junun', de Paul Thomas Anderson. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Junun’, de Paul Thomas Anderson. Imagen cortesía de La Cabina.

¡Eh, volver al cine!

Aragó Cinema
Reapertura de los antiguos Cines Aragón
Avenida del Puerto, 1. Valencia
Viernes 27 de noviembre de 2015

“Nos han llamado de todo: ilusos, románticos, locos”. Y, sin embargo, Ignasi García Piera, uno de los nueve intrépidos promotores de la reapertura de los antiguos Cines Aragón, reconvertidos ahora en Aragó Cinema, tiene claro que, habiendo algo de eso, parten con los pies en el suelo: “Hay detrás un plan de viabilidad y negocio”. Plan fundamentado a partir de los datos del Ministerio de Cultura y de la SGAE de 2013 que sostienen que, en una ciudad con un millón de habitantes como Valencia, “el 10% va al cine semanalmente”.

Además, cuentan con la inercia positiva que ha supuesto la constitución formal de la Red CineArte en el marco del pasado Festival de Málaga. Red creada para la organización de salas independientes de exhibición, que tiene por principios, refrendados en un decálogo, impulsar el cine como expresión cultural. “Valencia siempre ha sido muy cinéfila y se merecía una sala nueva que atraiga al espectador con precios razonables (entre 3,5 y 5€) y una oferta de películas diferente a la homogénea que existe ahora”, señala Piera.

Una de las salas de Aragó Cinema, a una semana de su reapertura.

Una de las salas de Aragó Cinema, a una semana de su reapertura.

Los nuevos Aragó Cinema dispondrán de cuatro salas con un total de 750 butacas, en las que se proyectarán de siete a ocho películas por semana. Arrancarán el próximo viernes 27 de noviembre con la polémica ‘B’ de Bárcenas, del navarro David Ilundain, que ha tenido serios problemas de distribución en muchas capitales, entre ellas Valencia.

Junto al estreno del film que se inspira en la obra teatral Ruz-Bárcenas, se proyectarán Puro vicio, de Paul Thomas Anderson, la colombiana Los Hongos, de Óscar Ruiz Navia, Les Combattants, de Thomas Cailley, El Gran Lebowski, de Ethan y Joel Coen, y La señora Brackets, la niñera, el nieto bastardo y Emma Suárez, de Sergio Candel. Tanto Ilundain como Candel está previsto que vengan a presentar sus películas. También habrá sesiones matinales para el público infantil, empezando el sábado 28 con Mi vecino Totoro, animación japonesa de Hayao Miyazaki.

Aragó Cinema sigue el ejemplo que se está ya implantando en otras ciudades como Madrid, Barcelona, Palma de Mallorca, Gijón o Málaga, siguiendo la estela de la Red CineArte. Los nueve valencianos de Cinemista Coop V. que impulsan el proyecto en cooperativa de trabajo asociado son, como explica el promotor, “cada uno de su padre y de su madre; hay un filólogo, un aparejador, un ex librero, un contable y hasta un oficial de albañil”. Les une su firme convicción de que el cine es cultura social por el que merece la pena arriesgar. “Es una apuesta”, reconoce Ignasi Piera, pero una apuesta que, yendo en la línea del “cine de reestreno del D’Or o de versión original de los Babel”, posee la particularidad de abrirse a otros campos.

Antiguo rótulo de los Cines Aragón, ahora reconvertidos en Aragó Cinema.

Antiguo rótulo de los Cines Aragón, ahora reconvertidos en Aragó Cinema.

“No competimos con ellos, sino que complementamos su oferta, tanto en versión original como doblada, trayendo una gran variedad de películas que no se han llegado a estrenar y apostando igualmente por los clásicos”. Piera explica que habrá asimismo conferencias, presentaciones de libros y exposiciones. También está previsto que sea la sede del Documental del Mes, prolongación del Festival Internacional de Cine Documental DocsBarcelona, y que en enero acoja durante tres días un festival de cortometrajes, entre otras iniciativas. “Un cine actualmente no puede ser únicamente un espacio para ver películas”, concluye.

Los nuevos Aragó Cinema mantienen el aroma de antaño con esos rótulos en la entrada de cada sala, donde figuran las palabras Documental, Descanso y Película. “Lo de documental no es por que antes se proyectarán películas de este género, sino que se llamaba así a los trailers de ahora”. Piera está seguro de que la gente “vendrá a los Aragó” porque el espíritu de la nueva etapa contiene esa llamada explícita al público que desea una segunda oportunidad. “¡Eh, volver al cine!”, reclama a una semana de que Valencia recupere uno de sus cines con más solera, casi diez años después de haber cerrado sus puertas.

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Entrada a la sala 4 de Aragó Cinema, con el rótulo antiguo que se mantiene.

Entrada a la sala 4 de Aragó Cinema, con el rótulo antiguo que se mantiene.

Salva Torres

Guillermo Polo destaca en el Oeste

On the border, de Guillermo Polo
Cortometraje seleccionado en varios festivales de USA, España, Colombia

El cortometraje On the border, del valenciano Guillermo Polo, ha sido seleccionado en los festivales Joshua Tree International Film Festival (USA), Daroca&Prision (España) y FICMA (Colombia). Se trata de un western en el que un vaquero herido y perseguido se encuentra a una chica con las manos cubiertas en sangre que no habla inglés en medio del desierto. Al poco tiempo, un extraño amenazante aparece de la nada y reclama llevarse a la chica. El vaquero se ve forzado a tomar una difícil decisión.

Guillermo Polo, director de 'On the border'. Cortesía del autor.

Guillermo Polo, director de ‘On the border’. Cortesía del autor.

El actor principal de On the border, Ray Trickitt, tuvo papeles pequeños en The lord of the Rings (tercera parte) y Children of Men. El equipo de Grips, tanto el jefe como sus ayudantes, son los Grips de Madmen (Grips son los que trabajan, montan y mueven grúas, travellings y los encargados de la iluminación que no está conectada a corriente, rebotar luz natural, etc). Además, la diseñadora de vestuario es la ayudante de vestuario del diseñador de las películas de Paul Thomas Anderson, con quien trabajó en su último film, Inherent Vice.

On the border fue igualmente seleccionado para Los Angeles Cinefest y el IFS Beverly Hills Film Festival(USA). A este festival fueron seleccionados e invitados los directores David Cronenberg y Paul Thomas Anderson, así como las actrices Julian Moore y Andie MacDowell.

Fotograma de 'On the border', de Guillermo Polo. Cortesía del autor.

Fotograma de ‘On the border’, de Guillermo Polo. Cortesía del autor.

Guillermo Polo ha sido también director de foto de la segunda unidad y operador de cámara de la película Appetites que se estrenó a principios de 2015. La película está producida por Daniel Frisch, co-productor de Grindhouse y The Hostel. Fue operador de cámara en el cortometraje Aquél no era yo, nominado a los Óscar 2014 y ganador del Goya 2013, aparte de más de 50 festivales entre nacionales e internacionales.

Ahora mismo, Guillermo Polo se halla inmerso en el guión de su primer largometraje que tiene pensado mover entre finales de año y principios del siguiente para conseguir financiación y rodarlo en 2016, con producción (todavía por confirmar) de Daniel Frisch.

En noviembre le han ofrecido hacer la dirección de fotografía de una película llamada Underneath que se rodará en EEUU por el director Joel Novoa, director de Esclavo de Dios y recientemente ha rodado ID2: Shadwell Army película sobre hooligans en Inglaterra y producida por Patrick Cassavetti (productor de Miedo y asco en Las Vegas y Brazil) y Sally Hibbin (productora de las películas de Ken Loach).

Fotograma de 'On the border',  de Guillermo Polo. Cortesía del autor.

Fotograma de ‘On the border’, de Guillermo Polo. Cortesía del autor.