Balance anual en el Trastévere

Balance Anual en el Restaurante Trastévere
Calle Menorca, 19
(Centro Comercial Aqua)
Valencia

Dejar que las ideas fluyan alrededor de buenos alimentos, es una costumbre cuyo origen se pierde en el tiempo, tanto, que la realización de algunas de las pinturas rupestres se asocian a días de celebraciones en los que el placer de comer está presente. En esos días, el alimento no es una necesidad, es un divertimento y obedece a actos en los que abundan las ingestas de condumio y materia líquida.

Ya en tiempos más próximos, Catalina de Médici pone algo de estilo en el asunto del comer y propone el tenedor en la celebración de su boda con Enrique II de Francia, momento que podríamos considerar como el inicio de la era del tenedor. En aquellos tiempos, la elegancia puede medirse con la soltura que uno tenía para pelar las gambas o separar la chicha del pelaje, y dicen las crónicas que el deficiente manejo de tan fino utensilio puede llegar a ser elemento de prejuicio hacia aristócratas bajo sospecha y comerciantes venidos a más.

Nada que ver con lo que MAKMA propone en formatos de comunicación tan innovadores como los Desayunos-Makma, en los que nuestros invitados han departido, opinado o denunciado públicamente alrededor de la mesa; la nueva serie de Entrevistas-paseo estrenada recientemente; o el actual Balance cultural alrededor de una mesa, como es el caso que nos ocupa. ¿Puede un menú influir en el estado de ánimo?

726×400PX TRASTEVERE-01 Con esta idea de búsqueda permanente, pretendemos ofrecer respuestas a nuestros lectores, y para comunicar más y mejor -hablando sobre la mesa- siempre habrá alguna aceituna que salga rodando para acabar en plato ajeno, sí, pero pinchar hueso tiene esas cosas, y si el formato innovador de Makma sirve para avanzar en una sociedad en la que la oferta cultural gana terreno, sabremos que un granito de arena es nuestro.

Hay que mojarse, y vamos a dejar que el inconsciente deje aflorar en lo más destacado del año en materia Makma. Con este propósito -el de hacer un balance anual-, Makma reúne en el Restaurante Trastévere de Valencia (tercera planta del centro comercial AQUA), y ante buena gastronomía, a una buena parte de su existir: Salva Torres, Ismael Teira, Jose Ramón Alarcón, Merche Medina, JJ Mestre, Carles Figuerola, Fernando Ruiz, Eva Montesinos, Miguel Gregori, y quien suscribe, Vicente Chambó. La dificultad radica en cómo transmitirles de forma breve y concreta lo mucho e intenso que se abordó ante una buena mesa.

Balance anual en el Trastévere de Valencia

Balance anual en el Trastévere de Valencia. Fotografía de Ana Prisacaru.

Para JJ Mestre, sincero y apasionado como pocos a la hora de defender y captar la calidad y el talento musical, “es difícil, bastante difícil, resumir en unas pocas palabras lo más destacado de un año. Por encima de todo destacaría la obra maestra que ha publicado el donostiarra Rafael Berrio, que lleva por título “Paradoja”. Está basada en el existencialismo, pero tiene mucho más. Otros trabajos nacionales que destacaría son el de Germán Salto desde Madrid, el de La Gran Esperanza Blanca desde Valencia, el de Guadalupe Plata desde Jaén o el de Chencho Fernández desde Sevilla”.
“A nivel internacional me ha llamado poderosamente la atención que hayan coincidido durante esta añada estupendísimos trabajos con origen en el continente australiano (Courtney Barnett, The Orange Humble Band, Datura 4, Robert Forster o Dick Diver). En cuanto a conciertos que haya tenido el privilegio de asistir, destacaría muchos pero especialmente el excelente estado de forma en que se hallan clásicos como Cracker, The Waterboys o The Godfathers, el resurgir “powerpopero” de nuevas bandas como The Connection o The New Trocaderos y la magnífica experiencia de estar presente junto a medio centenar escaso de asistentes en los conciertos de The Parson Red Heads y de Doug Paisley”.
Por su parte, Carles Figuerola afina en su búsqueda centrada en el Jazz. Antes, indaga en otros aspectos para hacer un balance anual muy espontáneo. Para él, 2015 ha sido un año complicado en muchos ámbitos culturales, repleto de pequeños proyectos y en el que ha habido que recurrir al ingenio para enfrentarse a las dificultades. Un ejemplo de un proyecto modesto, destacado, digno y de calidad es el cd publicado por el contrabajista norteamericano Matt Baker, titular en la Orquesta del Palau de les Arts, junto con el guitarrista italiano Fabio Zambelli. ‘Train to Laveno’ es el título del álbum. “Está producido por el sello valenciano Sedajazz” –afirma Carles Figuerola-. “Se trata de composiciones propias, jazz de cámara, lirismo. El ejemplo de un viaje musical que es un verdadero deleite”.
Matt Baker y Fabio Zambelli.Imagen cortesía de Pau Sanchis Tarrazó

Matt Baker y Fabio Zambelli. Imagen cortesía de Pau Sanchis Tarrazó.

Pasando de la música a las artes plásticas, para Merche Medina -recién llegada del sur de Florida, desde donde ha regresado tras tomar el pulso a una veintena de ferias crecidas al calor de Art Basel y Art Miami: “Concluye el curso artístico de 2015 con la constatación de que la principal palpitación de su mercado merodea por lares internacionales al otro lado del Atlántico; más allá de las propuestas que, por cierto, son semejantes en nómina y concepto a cualquier otra iniciativa venal”, sentencia.
Para Merche Medina, “Miami Beach y el otrora depauperado distrito de Wynwood (Midtwon de Miami) ebullen de tacón alto y divisas con el aceite del coleccionismo”.
Siguiendo con la valoración de las ferias de Miami, Medina hace referencia a la presencia destacada de galerías europeas con stand en aquellos mercados.
“Como despunte mediterráneo, cabe destacar la presencia de las galerías valencianas Espai Visor, Set Espai d’Art y Rosa Santos, imprimiendo acentos que nos son próximos a aquel gran poliglotismo ferial”, concluye.
Para Ismael Teira, a la hora de valorar, pesan las expectativas propias de un artista visual frente a la situación de cambios. “Sinceramente, en el caso valenciano, resulta bastante precoz andar haciendo valoraciones ahora. Han pasado algunos meses –en realidad, pocas semanas hábiles– desde el inicio del cambio en el Ajuntament y la Generalitat. En materia cultural no es que hayamos asistido precisamente a radicales y asombrosos cambios; más bien está siendo todo bastante, digamos, medido, o comedido, tal vez debido a la sensación de pre-campaña permanente. Sigue presente el temor de muchos -en Valencia- a que las políticas culturales sigan favoreciendo a unos, en lugar de a otros, pero nunca a los demás o a todos. En resumen, visto lo visto y tal como está el panorama en Madrid, cualquier balance debe esperar”
Para Jose Ramón Alarcón, el reto consiste también en sintetizar en unas líneas la visión de todo un año. “Formalizar una selección de entre cuantas exposiciones han guarnecido los centenares de tabiques y paredes móviles de galerías, instituciones y espacios plurimórficos por estos lares implica tamizar, cerner y cribar con oscilaciones de muñeca en búsqueda de pepitas de oro, como símbolo de razón incuestionable. Ineludible, entonces, apuntar un acento foráneo -anglosajón y germánico- para ceñirse a las figuras de Gillian Wearing -otoño/invierno en el IVAM- y Jürgen Schadeberg -principios del estío en Librería Railowsky-, cuyo empleo antagónico del registro fotográfico permitieron trazar una reflexión sobre el horizonte humano, en base a conceptos de máscara e identidad (Wearing), amén de la radiografía social y el poso diacrónico tras la mirada de un hombre convertido en Leica (Schadeberg). Sombrearon la ciudad con su rúbrica referencia y así lo registró Makma”.
Eva Montesinos recurre al análisis del librero y bloguero Bruno Montano (Trabalibros.com). Para Montano, el sector editorial tocó fondo en el año 2008, acumulando una caída en ventas cercana al 40%. Pero se observa que la tendencia en España se ha invertido, experimentando un crecimiento esperanzador durante los dos últimos años. Se estima que diariamente en España se venden más de 421.000 libros. Crece también la edición, alcanzando los 90.000 nuevos títulos anuales. Esta mejora se apoyaría sobre todo en las ventas de libros de texto, los de temática infantil y juvenil, los universitarios y los científico-técnicos.
Se incrementan a su vez los índices de lectura, y aunque la facturación del libro digital en España ha crecido de forma lenta pero continuada, por primera vez en los últimos años la tendencia nos lleva hacia un aumento de la edición en papel con respecto a la edición digital, decreciendo esta última un 1,9%. En este momento en nuestro país, de cada 100 libros publicados 75 se editan en papel. Las librerías y las cadenas de librerías siguen siendo los principales canales de distribución de libros. El librero observa un incremento significativo en las ventas de la literatura juvenil y romántica, así como también aumenta el interés por el cómic y la novela gráfica.
Como curiosidad, en los últimos meses se ha disparado la venta de libros de poesía, espoleada por la irrupción en el mercado de poemarios escritos por cantautores y poetas jóvenes que pasan de las redes sociales y los blogs al papel. El libro más vendido de 2015 ha sido La chica del tren de Paula Hawkins, que junto con La templanza de María Dueñas y Hombres buenos de Pérez-Reverte copan las tres primeras posiciones del Top Ventas. Importante señalar que dos comics, Mortadelo y Filemón. El tesorero de Francisco Ibáñez y Astérix. El papiro del César han estado entre los 10 libros más vendidos del año. Dos recientes novedades, El regreso del Catón, de Matilde Asensi y El secreto de la modelo extraviada de Eduardo Mendoza, pese a llevar poco más de un mes en las librerías, se han posicionado entre los primeros 15.
Según las conclusiones de la pasada Feria de Fráncfort, termómetro del panorama editorial europeo, se observan una serie de tendencias muy marcadas para 2016: Por un lado, repuntará la publicación de las llamadas “domestic noir”, novelas de intriga psicológica que transcurren en entornos familiares, siguiendo la estela de La chica del tren de Paula Hawkins y de Perdida de Gillian Flynn. Por otra parte, destacará también la edición de novelas románticas combinadas con ciencia ficción, y por otro, seguirán apareciendo gran cantidad de ensayos que pretenden explicar nuestro actual presente económico, social e histórico.
Para Salva Torres, el balance empieza entre interrogantes: 2015, ¿un año de cine?
Y se atiene a lo dicho por Javier Angulo, director del Festival Internacional de Cine de Valladolid (Seminci): “No entiendo cómo el Ayuntamiento de Valencia no apoya a saco Cinema Jove”. Lo dijo durante el encuentro mantenido con periodistas de diferentes medios valencianos en el que también participó José Luis Cienfuegos, director del Festival de Cine Europeo de Sevilla, y el propio director de Cinema Jove, Rafael Maluenda, que ejerció de moderador.
“En Valladolid hay paladar de cine”, subrayó Angulo. Paladar que, en el caso de Valencia, está por hacer, subraya Torres. El encuentro audiovisual ‘El Festival y la ciudad’, que acogió La Nau de la Universitat de València organizado por CulturArts IVAC, sirvió para radiografiar el estado de los festivales de cine en España, añade Salva Torres.
También, por contraste, para generar sana envidia con relación a los de Valladolid y Sevilla, cuyas ciudades se vuelcan en dichos certámenes. Falta por ver, ahora que hay cambio de gobierno en la Comunidad Valenciana, si esa apuesta de la ciudad por sus festivales, incluido el Festival Internacional de Mediometrajes La Cabina, se hace ahora patente o vuelve a ser pasto de las buenas intenciones, concluye Torres, quien visto lo visto termina con una nueva interrogación: “2016, ¿un año de cine? Veremos”.
Y para quien suscribe, Vicente Chambó, son muchos los asuntos que se arremolinan en mente respecto al año que finaliza. Como lo es la inmediata clausura de Parking Gallery, que tras cinco años de programación ininterrumpida cierra sus puertas. Afortunadamente, el trabajo realizado por la galería alicantina tendrá continuidad en su fundador Jaime Pérez, que responde a la figura del marchante de los que ya no existen.
Responde a una figura que sería muy interesante recuperar en el sector de las artes plásticas, pues representa a aquella persona que conoce como nadie a un artista y que por lo tanto es capaz de transmitir como nadie su obra. Para Jaime Pérez, en estos cinco años desde que abrió la galería (coincidiendo con el epicentro de la crisis), ha habido muchas iniciativas de las que se siente satisfecho. No se queja en absoluto de no haber recibido apoyos institucionales, pero sí puede presumir de haber luchado hasta el final, Su compromiso con artístas y colaboradores de la Galería le ha llevado a ofertarla a otras personas de diferentes maneras y en condiciones muy especiales, y se puede decir que lo ha intentado todo entre gente que pudieran darle continuidad, pero no ha podido ser. El cierre obedece a una situación personal que le ha cambiado el presente, algo que le impide prestar la atención que merece el trabajo y el trato con los artistas.
Jaime Pérez y Chini Manero en una imagen de Archivo.

Jaime Pérez y Chini Manero en una imagen de Archivo de Parking Gallery.

En una charla mantenida con él, Jaime Pérez confesaba: “En Alicante no he encontrado interés público en generar proyectos de cultura, tampoco ha habido dinero en esta época, es cierto, pero el interés o la sensibilidad no se demuestran sólo con el dinero”. “He escrito textos para artistas amigos y he hecho función de marchante antes de tener la galería, y lo seguiré haciendo en el futuro una vez superada la etapa personal que me lo impide; además, estoy en contacto con galerías en Valencia que puedan llevar la obra de los artistas a los que he llevado en la programación de Parking Gallery”, -concluyó Jaime Pérez-.
Y, respecto a otros temas, recuerdo los excelentes trabajos sobre papel de Ernesto Casero en la Galería pazYcomedias, la apertura de un nuevo espacio para la ilustración como lo es Pepita Lumier, la satisfacción de ver la exposición de la ganadora del primer Premio de Dibujo DKV-MAKMA y la referencia y cita por parte de Arturo Pérez Reverte a Nicolás Bas Martín en su libro Hombres buenos. Bas ganó el premio Blibliografía de la Biblioteca Nacional en 2011 por El Correo de la Ilustración, basado en la correspondencia entre Cabanilles y el librero Parisino Fournier, trabajo por el que es citado por Reverte.
Better humans tomorrow, de Ernesto Casero. Imagen de archivo. Cortesía Galereria PazYComedias

“Better humans tomorrow” de Ernesto Casero. Imagen de archivo. Cortesía Galería pazYcomedias.

Lamentable la ausencia -un año más- de una ley de mecenazgo inteligente y atrevida que sea capaz de fomentar el talento creativo para transformarlo en industrias culturales como fuente de riqueza y empleo, y patético que no haya ningún responsable político capaz de abanderar la causa de un pacto de estado para la educación.
Imagen de portada, detalle de "Comí Jabalí", de Carlos Domingo. Acrílico sobre lienzo, 120 x 200 cm. Imagen archivo Galería Valle Ortí.

Imagen de portada, detalle de “Comí Jabalí”, de Carlos Domingo. Acrílico sobre lienzo, 120 x 200 cm. Imagen archivo de la clausurada galería Valle Ortí.

Vicente Chambó

Parking Gallery prepara su 6ª temporada con 6 (21)

Exposición 6 (21)
Parking Gallery
Bailén 15, Alicante
De octubre a diciembre de 2015
Horario de 17:30 a 21:00 h. de miércoles a sábado.

Diseño de Erre Gálvez, cortesía de la galería.

Diseño de Erre Gálvez, cortesía de la galería.

La galería alicantina Parking Gallery presentará a finales de este mes su exposición número 21, inaugurando así su 6ª temporada, con seis artistas, bajo el título 6 (21). La galería quiere exponer en este momento creaciones que han sido fundamentales durante estos primeros cinco años de trayectoria expositiva, firmadas por Damià Díaz, Kribi Heral, Eduardo Infante, Laura Medrano, María Moldes y Juan Palomares. La colectiva cuenta con pintura, escultura y fotografía a la vez que refuerza los lazos con seis de los artistas más vinculados a Parking Gallery. Además, Erre Gálvez colabora en el diseño gráfico de la imagen de la muestra.

Sueños, de Laura Medrano

“Sueños”, de Laura Medrano. Cortesía de la galería.

Desde Parking Gallery reconocen que la selección ha sido un tanto aleatoria, con la voluntad de combinar en la misma sala a una serie de trabajos bien diferentes: algunos son nuevos y avanzan novedades de sus creadores; otros han sido producidos para colaboraciones externas y nunca antes expuestos en la galería; y una parte de ellos son descubrimientos, joyas que repiten o rarezas “que nos han convertido en lo que somos”, afirman Chini Manero y Jaime Pérez Zaragozí, directores de la galería.

"Transversal", cortesía de la galería

“Transversal”, de Damià Díaz, cortesía de la galería

Por eso en 6 (21) el protagonismo es de cada obra individualmente, cada una tiene su propia historia y el conjunto forma parte de la nuestra. Como actividades paralelas a la exposición habrá música y danza contemporánea.

Más información en la Web de Parking Gallery
www.parkinggallery.es

Valencia recupera el aliento…artístico

Abierto Valencia 2015
Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de Valencia LaVAC
IVAM
C / Guillem de Castro, 118. Valencia
Viernes 18 de septiembre de 2015, a las 22.30h

Hubo dos o tres cosas que se repitieron en la presentación, por primera vez en el IVAM, del Abierto Valencia con el que celebran las galerías su apertura conjunta de la nueva temporada expositiva. Una fue la satisfacción con que recibieron ambas partes su mutua colaboración: “Valencia está recuperando el aliento (artístico), destacó José Miguel Cortés, director del museo valenciano. Y lo hace gracias a la “complementariedad entre instituciones públicas y organismos privados”, sin cuyo empuje orquestado, vino a decir, ese aliento no podría tomar cuerpo.

Presentación de Abierto Valencia en el IVAM. En la mesa, de izquierda a derecha, Carlos Puerta, José Miguel Cortés, Olga Adelantado, Carlos Urroz y Alicia Ventura. Imagen cortesía de LaVac.

Presentación de Abierto Valencia en el IVAM. En la mesa, de izquierda a derecha, Carlos Puerta, José Miguel Cortés, Olga Adelantado, Carlos Urroz y Alicia Ventura. Imagen cortesía de LaVac.

Otro aspecto que se encargó de destacar Olga Adelantado, presidenta de LaVAC, asociación que agrupa a las galerías, es que la apertura de la temporada en Valencia es distinta a la de otras ciudades: “Nos distingue del resto nuestros premios a los artistas y las galerías; cuatro premios que se mantienen y refuerzan”. El premio a la mejor exposición otorgado por la Conselleria de Cultura, más los otros tres premios de adquisición de obra por parte de Colección DKV, Gandía Blasco y Fundación Hortensia Herrero. Y quién sabe si, de cara al próximo año, un nuevo premio del IVAM: “Lo valoraremos”, avanzó Cortés.

Y un último aspecto que destacaron al unísono, IVAM, galerías y hasta el director de ARCO, Carlos Urroz, presente como jurado de Abierto Valencia, es que la ciudadanía debía “perder el miedo” a entrar en las galerías. “Que la gente se anime a hacerlo”, instó Urroz. “Que no tengan miedo, que lo hagan de modo natural”, abundó José Miguel Cortés.

Obra de Rafa de Corral en Alba Cabrera. Abierto Valencia 2015.

Obra de Rafa de Corral en Alba Cabrera. Abierto Valencia 2015.

Las alrededor de 300 obras expuestas en las 18 galerías que integran LaVAC constituyen el mejor reclamo. Aunque el por qué a la gente le cuesta tanto acercarse con naturalidad al arte sea otro aspecto a explorar. La mesa redonda sobre coleccionismo, que el sábado se celebra en el IVAM como parte del programa de Abierto Valencia, quizás debiera contemplar otro año ese enigma. Alicia Ventura, en representación de la Colección DKV, animó no sólo a entrar a las galerías, sino a comprar, “que obras por 1.000€ hay y es muchas veces el gasto de un viaje de fin de semana”.

Carlos Puerta, al frente de la Asociación de Coleccionistas 9915, agradeció a las galerías su labor con los artistas y las facilidades de financiación que daban a quienes precisamente se decidían, como él, a comprar obras de arte. Y para ir fomentando esa curiosidad del público, se vuelve a celebrar la ARCO Gallery Walk, actividad coordinada por AVALEM, asociación de educadores de museos, con el apoyo de la Fundación ARCO, pensada como encuentro entre el público y las galerías mediante una serie de rutas programadas para viernes y sábado.

Obra de Ernesto Casero en pazYcomedias. Abierto Valencia 2015.

Obra de Ernesto Casero en pazYcomedias. Abierto Valencia 2015.

Las propuestas expositivas son múltiples y variadas. Desde las arquitecturas depuradas de Rafa de Corral, en Alba Cabrera, hasta el trabajo crítico de Ernesto Casero sobre el determinismo biológico en pazYcomedias, pasando por Rosa y Bleda en Espai Visor, el apego a la tierra de Juanli Carrión en Rosa Santos o la reunión de obras en torno a las nuevas tecnologías que Galería Punto / Área 72 acoge en su exposición ANT (Arte y Naturalezas Tecnológicas). En esta última, Solimán López presentará en primicia su Harddiskmuseum, realizado en la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia. Todo ello antes de que el IVAM, a las 22.30, celebre en su hall la entrega de premios y la puesta de largo de quienes parecen dispuestos, como destacó Urroz, a que Valencia “recupere su lugar de referencia en el arte contemporáneo a nivel nacional”.

Obra de Noé Sendas en Set Espai d'Art. Abierto Valencia 2015.

Obra de Noé Sendas en Set Espai d’Art. Abierto Valencia 2015.

Salva Torres

Recta final de A Quemarropa

Residencias A Quemarropa
Parking Gallery
Bailén, 15. Alicante
Horario: de 10:00 a 14:00 h. y de 17:00 a 20:00 h.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

11 artistas conforman el equipo de residentes de este proyecto que vuelve a las instalaciones de Parking Gallery, tras el éxito de la primera edición. Dos semanas de convivencia, experiencia y formación, Residencias A Quemarropa fomenta la gestión y la difusión de la creación artística, esta convocatoria regresa ante la necesidad de seguir generando un proyecto artístico que permita el diálogo, el debate y la cooperación intergeneracional entre diferentes agentes del arte: artistas, curadores, críticos, galeristas y coleccionistas de toda España.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

En su segunda edición, la organización tiene el propósito de hacer del proyecto una plataforma de apoyo que fomente las redes entre los artistas participantes y el sector profesional invitado. Este año el proyecto de Residencias A Quemarropa se expande en la ciudad, Parking Gallery, El Claustro, Hostal San Roque, La Sede Universitaria ciudad de Alicante, Freaks Arts Bar Benalúa, The October Press entre otros, ampliando en tres los campos de trabajo: 1ª la residencia llevada a cabo en la Parking Gallery y el Hostal San Roque, 2ª Charlas y conferencias abiertas al público y 3ª A Bocajarro festival de vídeo con la participación de algunos de los artistas colaboradores.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

La residencia este año está formada por 10 proyectos artísticos, los artistas que van a compartir la galería Parking Gallery como espacio de trabajo donde mostrar y defender su obra: Misa Shine, Polyphone (Elsa Chardon y Clara Blein), Mari Sol Maza, Jorge Isla, Diana Velasquez, Juan Carlos Rosa Casasola, Gil Gijón, Marco Prieto, María Platero, M. Reme Silvestre. Artistas que muestran su obra a profesionales del mundo del arte tales como: Miguel Ángel Hernández, Isabel Durante, Olivier Collet, Begoña Martínez, Massimo Pissani, Johana Caplliure, Martín Lejarraga, Javier Duero, Eugenio Ampudia, Aurelio Ayela, Isaac Montoya, Javi Moreno, Eduardo Infante entre otros. Como novedad el Hostal San Roque acoge a los residentes del 20 de julio al 31 de julio.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Paralelo al desarrollo de la residencia A quemarropa, el programa “Abierto al público” ofrece una serie de charlas y conferencias en torno al desarrollo y gestión de espacios alternativos y colectivos que trabajan de manera independiente como AB9 y Home Session, o la ponencia “La comida en la obra de Rosalia Banet” donde la artista aborda la relación que establece entre alimentación y sociedad.

“A bocajarro” es un festival de vídeo-arte que acompaña las actividades programadas en El Claustro de San Nicolas, desde el 24 de julio se proyectan 7 obras audiovisuales realizadas por artistas vinculados al proyecto de las residencias: Aurelio Ayela, Arántzazu Ros, Eduardo Infante, Kribi Heral, Joaquín Artime, Juan Fuster y Saúl Sellés.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Al igual que el año pasado se celebrará una exposición con todos los residentes en Espacio Trapézio (Madrid) manteniendo así un vínculo de trabajo para los artistas entre las dos ciudades, Alicante y Madrid.

Estas son las próximas actividades abiertas al público:

-Jueves 30 de Julio
2ª parte de visionado de portfolios A QUEMARROPA.
A las 20.00 h la segunda Tanda  de los participantes de Residencias a quemarropa 2015 nos revelan los entresijos de su trabajo artístico, conoce de primera mano quienes son A QUEMARROPA 2015.
Marco Prieto – Mari Sol Maza – Poliphone  – Misa Shine – M Reme Silvestre

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

-Viernes 31 de Julio
Fiesta final RESIDENCIAS A QUEMARROPA
Un encuentro con formato expositivo para disfrutar de la compañía de los residentes de forma distendida y con música en directo.

Además la residencia es visitable a diario para que el público de a pie pueda conocer la dinámica del proyecto.

+INFO

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

A Quemarropa: bases y crowdfunding

Se pone en marcha la convocatoria de la nueva edición de este proyecto independiente que nació en 2014 en la ciudad de Alicante, con la intención de actualizar los proyectos culturales de la ciudad y apoyar las iniciativas de los creadores contemporáneos más jóvenes.

Este primavera se volverán a seleccionar 10 artistas, que disfrutarán de un período de dos semanas, desde el 20 al 31 de julio en las instalaciones de la galería Parking Gallery (Alicante), Con el fin de promover un diálogo continuo con profesionales del sector artístico tanto a modo de tutores como con conferencias, debates, mesas redondas y visitas a talleres.

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La Residencia Artística este año contempla el alojamiento durante las dos semanas de duración de la misma, con lo que se ampliara el ámbito de participación, de comunitario a nacional, desde la organización se piensa que esta convivencia más estrecha entre los residentes servirá para crear vínculos tanto entre ellos como con los profesionales que visiten la residencia en calidad de tutores.

Residencias a quemarropa es un proyecto independiente y sin ánimo de lucro, en este momento para la financiación de la residencia se lanza un crowfunding en la plataforma Verkami, para que todos aquellos que creen en este proyecto y quieran colaborar con él, puedan participar en su financiación de acuerdo con sus posibilidades. Para este fin entre diferentes artículos como contraprestación, se ha realizado una bandolera de tela basada en un diseño de Joaquin Artime y también se podrán adquirir 5 ejemplares de una fotografía inédita de María Moldes firmada por la autora, los dos fueron residentes de la edición 2014 de A Quemarropa.

bandolera de tela basada en un diseño de Joaquin Artime, residente de la edición 2014. Imagen cortesía de a Quemarropa

Bandolera de tela, diseño de Joaquín Artime, residente de la edición 2014. Cortesía de A Quemarropa

Pincha aquí para acceder al crowdfunding.

Desde la organización se espera una gran respuesta de apoyo, con el deseo de que este proyecto que ha tenido una repercusión de ámbito nacional siga adelante.

Además con el crowfunding tiene lugar el lanzamiento de las bases de la 2ª convocatoria de Residencias a quemarropa que estarán colgadas en el blog.

El plazo para la presentación de dossieres comenzara el 21 de abril y se cerrara el 20 de mayo.

Para esta edición los profesionales confirmados hasta el momento son: Javier Duero comisario independiente, Johanna Caplliure crítico y comisario independiente, Miguel Angel Hernandez profesor en la UM, crítico y escritor, Eugenio Ampudia artista, Begoña Martínez Deltell de Galería Aural de Alicante, Aurelio Ayela artista, Isaac Montoya artista, Olivier Collet de Homesession, Eduardo Infante artista. Y se contará con la colaboración de La sede Univeristaria Ciudad de Alicante, la revista digital MAKMA, The October Press, Mistos, Freaks art bar, Espacio Trapezio en Madrid, Kirk Royal Gallery de Valencia, el Fablab Alicante y Parking Gallery.

En esta segunda edición se cuenta de nuevo con la colaboración de Espacio Trapezio (Madrid) que exhibirá una muestra de los proyectos que se generen en A Quemarropa, creando así un vínculo de trabajo para los residentes entre las dos ciudades, Alicante y Madrid.  Asimismo Parking Gallery seleccionará a uno de los artistas participantes en su programación. En este momento se pueden visitar la muestra GAMMACITY de María Moldes que fue residente el pasado julio 2014 en A quemarropa.

Fotografía de María Moldes, residente de la edición 2014. Imagen cortesía de A Quemarropa.

María Moldes, Gammacity. Residente de la edición 2014. Cortesía de A Quemarropa.

Xismo Mensua, premio FCB en La Nau

II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch
Common. 2015, de Xisco Mensua
Centre Cultural La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. Valencia
Hasta el 2 de mayo, 2015

La sala Acadèmia del Centre Cultural La Nau acoge la exposición ‘II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch’ (FCB). Juan López Trigo, presidente de la FCB, fue el encargado de entregar el premio al ganador de esta segunda edición, Xisco Mensua, con la obra ‘Common. 2015′. Juan Viña, doctor en Medicina y miembro del jurado, Olga Adelantado, presidenta de la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana (LaVAC) y el vicerrector de Cultura e Igualdad de la Universitat de València, Antonio Ariño, destacaron asimismo, durante la el acto de entrega del premio, la labor de las tres instituciones implicadas a favor de la difusión del arte contemporáneo y la consolidación de este galardón.

La FCB con este premio busca “fomentar la difusión de la cultura en general y del arte contemporáneo en particular así como la labor indispensable de las galerías de arte”. Y para conseguir su objetivo, este año ha querido mostrar al público la calidad de las obras que optaban al galardón, en una exposición única, con 30 piezas seleccionadas por 19 prestigiosas galerías como partes  especiales de sus colecciones para optar a este premio.

En la primera edición, López-Trigo aseguró que el premio nacía con “vocación de futuro” porque “si queremos que las galerías y los artistas reciban apoyo y se les ponga en valor, no se puede hacer sólo un año y de forma aislada, así que esperamos el año que viene más propuestas”. La exposición inaugurada el pasado martes 31 de marzo podrá verse en la sala más importante de la Nau hasta el 2 de mayo de 2015.

Fotograma de 'El ángel exterminador', de Luis Buñuel, una de las referencia utilizadas por Xisco Mensua para su obra 'Common. 2015', II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch.

Fotograma de ‘El ángel exterminador’, de Luis Buñuel, una de las referencia utilizadas por Xisco Mensua para su obra ‘Common. 2015′, II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch.

La selección fue realizada por el jurado representado por Lorena Corral, historiadora del Arte, comisaria independiente y directora de la Colección de Arte Contemporáneo de la Fundación Coca-Cola; José Luis Clemente, historiador del Arte, profesor del máster de producción artística en BBAA de Valencia especialista en arte contemporáneo; Juan López-Trigo, presidente de la Fundación Cañada Blanch; Carlos Pascual, patrono de la FCB, notario y coleccionista de Arte; Juan Viña, patrono de la FCB, doctor en medicina y coleccionista de Arte y Norberto Piqueras, de exposiciones del vicerrectorado de Cultura de la Universitat de València.

Finalmente y tras varias horas de deliberaciones,  Xisco Mensua, con su obra ‘Common. 2015′ (impresión de tintas pigmentadas sobre papel Hahnemühle Ultrasmoth 305 gms., montada sobre cartón pluma de 10 mm)  recogió el II Premio Adquisición FCB junto a su galerista Rosa Santos y a los artistas de las galerías  Luis Adelantado, Aural, Benlliure, Isabel Bilbao, Alba Cabrera, Cànem, Espaivisor, Misterpink, Galería del Palau, Parking Gallery, pazYcomedias, Punto, Rosalía Sender, Set Espaid’Art, EspaiTactel, Galería Thema, TrentatresGallery y Galería 9, que también presentaron obras.

El trabajo de Xisco Mensua utiliza el tiempo como espacio donde verter y desarrollar una serie de conceptos y temas complejos relacionados entre sí. Materias como la poesía, filosofía, medios de comunicación, educación e infancia, entre otros, son referencias recurrentes en sus series de dibujos, generalmente polípticos, pinturas y collages.

Así, en ‘Common. 2015 conviven Blas de Otero, José María Goytisolo, Boris Pasternak, Jean Marie Straub, Danièle Huillet, Jean Tinguely, Niki de Saint-Phalle, Pier Paolo Pasolini, Wolf Vostell, Nam June Paik, Benjamin Patterson, Andy Warhol, Gilles Deleuze, Félix Guattari…con fotogramas de El Angel Exterminador de Luis Buñuel.

Common. 2015, obra de Xisco Mensua premiada.

Common. 2015, obra de Xisco Mensua galardonada con el II Premio Adquisición Fundación Cañada Blanch. Cortesía de los organizadores. 

GammaCity de María Moldes, en Parking Gallery

GammaCity
Exposición de María Moldes
Parking Gallery, Alicante
Inauguración 14 de marzo a las 20 h.

GammaCity es una serie fotográfica en la que la autora trabaja de manera ininterrumpida dentro de una realidad concreta: la ciudad en la que vive. Sobre ella construye una urbe imaginaria, obviando todas las imágenes que reflejen juventud, modernidad u optimismo centrándose principalmente en la población envejecida, remarcando el aislamiento de los individuos en la sociedad contemporánea, los automatismos a los que les lleva la monotonía de su cotidianidad, el ensimismamiento y el consumismo. Los dibuja en una vida carente de emociones deambulando por la ciudad cual autómatas teledirigidos por su rutina.

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En ocasiones la artista rastrea, busca y persigue a sus protagonistas, en otras elige el encuadre y allí es capaz de esperar horas, de volver día tras día hasta que por delante de su escenario pase el actor perfecto para cada instantánea. Para ello ha elegido el teléfono móvil como herramienta fotográfica, buscando explorar nuevos encuadres y puntos de vista, reforzando el carácter surrealista y opresivo que persigue centrando así la acción en un tiempo concreto, en apenas un segundo.

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GammaCity podría ser cualquier ciudad, ciudad y habitantes con los qué podríamos convivir y cruzarnos a diario pero a través de las imágenes de María Moldes, de su óptica, de su sensibilidad todo se vuelve único descubriendo la belleza de lo cotidiano y asumiendo que la vejez es el futuro que a todos nos está esperando a la vuelta de cualquier esquina.

GammaCity de María Moldes, en Parking Gallery.

A Quemarropa en Espacio Trapézio

Residencias A Quemarropa 2014
Espacio Trapézio
C/ Agusto Figueroa, 24. Mercado de San Antón, 2º planta. Madrid
Inauguración: Sábado, 15 noviembre – 13 h
Hasta el 14 de diciembre de 2014
La exposición se inaugura con la visita guiada de “El pelotón de ejecución” , una puesta en común de los artistas participantes de la primera convocatoria de la residencia.

Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Últimos preparativos. Cortesía Colectivo Cristal

Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Últimos preparativos. Cortesía Colectivo Cristal

La exposición Residencias A Quemarropa 2014 es el resultado de la iniciativa que el Colectivo Cristal, formado por Miriam Martínez Guirao, Arántzazu Ros, Saúl Sellés y Juan Fuster, puso en marcha el pasado mes de julio a raíz de las carencias percibidas al respecto por el colectivo en el entramado cultural de la ciudad de Alicante. Interesados principalmente en la creación contemporánea, el colectivo intentó generar una herramienta que hiciera fluir la información entre diferentes generaciones de artistas y profesionales del arte, construyendo una plataforma que ayudara a construir vínculos tanto dentro de la ciudad como en el exterior.

Joaquín Artime. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Joaquín Artime. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

A quemarropa como residencia, fue pensada en calidad de workshop para que los 10 artistas seleccionados gestionaran la difusión y proyección de su obra durante un periodo de 3 semanas (7 al 25 de julio). En el transcurso de la residencia los participantes disfrutaron de un programa de visitas de agentes y profesionales del sector artístico como críticos, comisarios, galeristas y otros artistas, en un espacio céntrico de la ciudad, la galería Parking Gallery, que constituyó la base de operaciones de la residencia. A su vez se generaron actividades en otros espacios de la ciudad de Alicante como The October Press, el Freaks Art Bar, el Fab Lab Alicante, el Maca Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Alicante o la cooperativa Mistos.En la residencia participaron como profesionales las galerías Aural (Alicante), Espai Tactel (Valencia), Galería T20 (Murcia), los críticos y comisarios Javier Duero y José Luis Pérez Pont, y los artistas Aurelio Ayela, Marlon de Azambuja, Eduardo balanza, Javi Moreno, Pablo Bellot, Olga Diego, Luisa Pastor, Elio Rodríguez, Susana Guerrero.

Pau Figueres y Clara Sánchez. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Pau Figueres y Clara Sánchez. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Los residentes seleccionados en la primera convocatoria de la residencia dan forma a la muestra. Alicia García Núñez, íntimamente relacionada con la palabra, su investigación comienza en lo textual, pero incluye cualquier pieza gráfica resultante de su trabajo. Ana Pastor, trabaja alrededor de la dualidad identidad/muerte, el ser y el no-ser, trabaja con el cuerpo/carne, el dolor, la superación del trauma por la muerte, y lo plasma a través de su propio fluido vital, la sangre. Elena Sevilla, rescata de la memoria sucesos que no se sabe si existieron realmente o se han inventado por extraños, dolorosos e impactantes. Las imágenes superpuestas de Félix Gilabert Chiquillo narran los cambios convulsos y emociones que se generan en la adolescencia y acaban construyendo y asentando nuestra personalidad. Las letanías de Joaquín Artime nacen de la conjunción del lenguaje como barrera social, cultural y física en la interrelación de las personas. María Moldes utiliza el móvil como herramienta de trabajo en la calle para investigar las identidades que nos rodean por medio del retrato.Pau Figueres Clara Sánchez Sala muestran un trabajo conjunto que surgió en la residencia, donde unen la inquietud por el entorno, reflexionando acerca de éste y la manera de construir y habitar la existencia. Sara Caballero expone el conflicto existente entre los grupos étnicos que viven en la cuenca del río Xingu, Amazonas. Senna Theuwissen describe su ir y venir en constantes mudanzas a lo largo de su trayectoria vital.

María Moldes. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

María Moldes. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Shenna Teuissen. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Shenna Teuissen. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Sara Caballero. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Sara Caballero. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Félix Chiquillo. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Félix Chiquillo. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Alicia García Núñez. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Alicia García Núñez. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Elena Sevilla. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Elena Sevilla. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Ana Pastor. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Ana Pastor. Residencias A Quemarropa en Espacio Trapézio. Cortesía Colectivo Cristal

Guillem Juan. Arquitectura e ideología

Guillem Juan, Contraespacios
Parking Gallery
c/ Bailén, 15. Alicante
Inauguración: 22 noviembre, a las 20 h.

La obra de Guillem Juan (Canals, Valencia, 1981) tiene un halo de misterio que parece colarse entre los resquicios de los edificios que representa. Su obsesión por la arquitectura como espacio contenedor de elementos ideológicos lleva años haciendo de su trabajo un estímulo interesante para reflexionar sobre los sitios que habitamos. La arquitectura no está exenta del contexto en que se crea, y sus formas y cometidos responden a un modelo de sociedad determinado. Podríamos decir que la arquitectura tiene ideología, y esto es algo que Guillem Juan nos muestra en la exposición “Contraespacios” en Parking Gallery.

El dibujo es, para este artista, su herramienta de trabajo fundamental, que utiliza a través de unos trazos claros y decididos combinados con un color sutil. El resultado final son obras casi abstractas, donde las plantas arquitectónicas de varios edificios se superponen al alzado. En un ejercicio casi milimétrico y científico, se recrea una construcción a través del mapa mental de elementos tan diversos que lo componen como su base y su forma. De alguna manera se abstrae la apariencia evidente del edificio dejando a nuestra imaginación recrear el final gracias a la planta y el alzado. Guillem Juan añade también colores a determinadas partes de las obras como verdes y rojos, que juegan aún más con los planos y las perspectivas.

Contraespacios, Guillem Juan. Imagen cortesía del artista

Guillem Juan. Contraespacios. Imagen cortesía del artista.

Su último trabajo está inspirado en la lectura de Foucault y las arquitecturas de poder. En las piezas en las que el negro es el color protagonista esto parece mostrarse de forma mucho más evidente. Decía el gran pensador francés que los edificios se construyen con funciones distintas según su forma, especialmente aquellos destinados a la vigilancia, el cuidado o el castigo, y que de por sí esta forma ya albergaba la función correctiva y tutelar en unos y en otros. El poder es algo intangible pero se manifiesta a través de diversos medios de uso social, y la arquitectura es uno de ellos; es el lugar que habitamos, donde trabajamos…está en todos lados. Guillem Juan intenta vislumbrar en su trabajo algo de esto: cómo conceptos como memoria y representación aparecen en las construcciones humanas, y cómo las dinámicas de poder se manifiestan a través de los edificios.

El dibujo de Juan muestra espacios caóticos pero aparentemente ordenados con esta finalidad: pervertir el modelo establecido de planta y alzado, y cuestionar cómo creamos espacios para habitar con todos los condicionantes ideológicos que este ejercicio acarrea. La posibilidad de imaginar otros contextos es ya un punto de rebelión, una forma de ver las cosas desde otro punto de vista. Así, las obras de Guillem mezclan lugares y no-lugares, espacios reales y espacios ficticios, creando posibilidades infinitas, fragmentar lo que ya está y crear algo nuevo que sugiera nuevas vías. La arquitectura y su relación con el poder puede ser subvertida, o al menos deconstruida, según parece sugerirnos el artista.

Contraespacios, Guillem Juan. Imagen cortesía del artista

Guillem Juan. Contraespacios. Imagen cortesía del artista.

Por otro lado, es importante señalar que Guillem decide utilizar el dibujo para sus piezas, siendo esta una de las disciplinas más clásicas en la Historia del Arte; ¿y por qué haría esto?, sin duda se trata también de un ejercicio deconstructivo trastocando las normas que se le presuponen al dibujo, más pensado para bocetos o retratos, por ejemplo. En su reflexión sobre las arquitecturas de poder y su simbología, Guillem aborda también la unión entre alzado y plano, la propia arquitectura y el soporte bidimensional del dibujo y la pintura. Y sin embargo hay ciertas reminiscencias renacentistas en el interés profuso por la planimetría y la perspectiva, en representar la arquitectura a través del mapa mental de sus diversas formas; es un renacimiento traído al presente con las connotaciones sociales e históricas de hoy. En las piezas de Guillem la mirada es fundamental, nos obliga a interpretar esas formas casi abstractas que vemos para darles un sentido final.

En un sentido estricto “Contraespacios” tiene mucho de político, ya que no se trata de una representación sin más, sino de un discurso altamente crítico con nuestro pensamiento occidental. Por eso es importante conocer cómo funciona una forma de pensamiento para buscar en ella las grietas posibles que nos hagan transformarla, como sugería Foucault. Tal vez sea esta nuestra única salida posible.

La exposición de Guillem Juan es una oportunidad para releer nuestro contexto y nuestra forma de concebir algo tan básico como nuestra arquitectura, porque esta es, más allá de su resolución formal en un edificio, una idea mental heredera de nuestro tiempo. Un trabajo excelente para entender que ninguna disciplina está sujeta a ninguna temática y que el dibujo puede ser perfecto para una obra crítica y filosófica. Unas piezas altamente poéticas y políticas con las que deleitarnos en lo visual y llegar más allá en lo conceptual. Colarnos en los resquicios de la obra de Guillem Juan para construir nuevas vías posibles, utopías arquitectónicas que superen lo que impone el poder.

Semíramis González

 

Lleno total en los ARCO Gallery Walk

Balance de Abierto Valencia
ARCO Gallery Walk
Del 24 al 27 de septiembre, 2014

Valencia ha sido del 24 al 27 de septiembre el epicentro del arte contemporáneo gracias a Abierto Valencia, la inauguración conjunta de la temporada expositiva de LaVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana).  Se calcula que han participado más de 3000 personas que han disfrutado de más de 300 obras de artistas nacionales e internacionales gracias, principalmente, a la apertura conjunta de 21 galerías invitando a todos los asistentes a un coctel y a los  “ARCO Gallery Walk”,  las visitas guiadas realizadas por AVALEM, que han conectado las distintas galerías en 3 rutas.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, frente a la galería Espai Visor. Foto: Nacho López Ortíz

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, frente a la galería Espai Visor. Foto: Nacho López Ortíz

Abierto Valencia ha sido por segundo año consecutivo la cita ineludible que ha reunido a coleccionistas, amantes del arte, expertos, críticos, comisarios, artistas y al público en general, que ha encontrado una vía para  acercarse al arte, de forma abierta y sencilla, tal y como explica Maribel López de ARCOmadrid, “el objetivo es que la gente pierda el miedo a entrar en las galerías y que sepa que son lugares donde disfrutar en cada barrio”.

Isabel Puig, de AVALEM, ofreciendo explicaciones a los participantes de una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, en la galería Rosa Santos. Foto: Nacho López Ortíz.

Participantes de una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, en la galería Rosa Santos. Foto: Nacho López Ortíz.

El año pasado se superaron los dos millares de visitantes, cifra que ha aumentado inevitablemente en esta segunda edición,  gracias a los ARCO Gallery Walk y al esfuerzo de todas las galerías por invitar al público asistente a una cena cóctel. Así, el 24,  cada galería se asoció con un restaurante, ultramarinos, bar o local de su barrio e invitó a todos los asistentes  a un catering pensado para el evento creando así sinergias con el entorno.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, en la galería Luis Adelantado. Foto: Nacho López Ortíz.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, en la galería Luis Adelantado. Foto: Nacho López Ortíz.

Este año la Mejor Exposición de Abierto Valencia 2014 fue para Rubén Guerrero de la Galería Luis Adelantado, premiada por la Conselleria de Educació, Cultura i Esport. Además se dieron 3 importantes premios Adquisición, muy repartidos, pues Hortensia Herrero, de la fundación que lleva su nombre, otorgó 3 premios Adquisición a Sean Mackaoui de la Galería Set, Nuno Nunes-Ferreira de Paz y Comedias y Guillermo Ros de Galería 9. DKV Seguros se decidió por los premios  Adquisición a Alfredo Rodríguez de Mr. Pink y a Rubén Guerrero de Luis Adelantado mientras que  José Gandía Blasco optó por las obras de las exposiciones de Sean Mackaoui de Espai Set y Nelo Vinuesa de Espai Tactel.

Isabel Puig, de AVALEM, dando explicaciones en una de las rutas de ARCO Gallery Walk, en la galería Luis Adelantado. Foto: Nacho López Ortíz.

Isabel Puig, de AVALEM, dando explicaciones en una de las rutas de ARCO Gallery Walk, en la galería Luis Adelantado. Foto: Nacho López Ortíz.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, escuchando las explicaciones de Isabel Puig, de AVALEM. Foto: Nacho López Ortíz.

Participantes en una de las rutas de ARCO Gallery Walk de Abierto Valencia, escuchando las explicaciones de Daniela Sirvent, de AVALEM. Foto: Nacho López Ortíz.