Cine polaco en todo su esplendor

Ciclo de cine polaco
Filmoteca de CulturArts
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 27 de abril de 2016

La Filmoteca de CulturArts, en colaboración con el Instituto Polaco de Cultura, presenta una selección de películas recientes que certifican que la cinematografía polaca está viviendo un momento de esplendor, tras el éxito internacional de ‘Ida’ (2013) de Pawel Pawlikowski, que obtuvo el Oscar y el BAFTA a la Mejor Película de Habla No Inglesa, Cinco Premios del Cine Europeo y el Goya a la Mejor Película Europea.

El ciclo se inaugura el martes 5 de abril (18.00h) con la proyección en la sala Berlanga de ´Male stluczki’ (‘Pequeños choques’, 2014) de Aleksandra Gowin e Ireneusz Grzyb. La película cuenta la historia de dos amigas que se ganan la vida limpiando los pisos de gente fallecida recientemente y que establecen una extraña relación laboral y amorosa  con un hombre separado.

Fotograma de 'Coraje'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Coraje’, de Greg Zglinski. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

El ciclo está conformado por ocho películas producidas en los últimos cuatro años, entre las que destacan ‘En cuerpo y alma’ (2015), de Malgorzata Szumowska, que fue galardonada con el Oso de Plata en la última edición del Festival de Berlín y ganadora del festival de Cine Polaco de Gdynia; ‘Casa del ángel poderoso’ (2014) de Wojciech Smarzowski, que es un estremecedor estudio sobre el alcoholismo basado en la novela en parte autobiográfica del reconocido escritor Jerzy Pilch; ‘Coraje’ (2011) de Greg Zglinski, uno de los últimos discípulos de Kieslowski que plantea una reflexión sobre el bien y el mal en una revisión moderna de la historia  de Caín y Abel; ‘Mów mi Marianna’ (‘Llámame Marianna’, 2014), de Karolina Bielwaska, un documental premiado en el Festival Internacional de Cine de Cracovia, sobre una transexual que decide someterse a una operación de reasignación de sexo a los 43 años; y el drama ‘Carte Blanche’ (2014) de Jacek Lusinski, sobre un profesor de historia que empieza a perder la vista.

Fotograma de 'La semilla de la verdad'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Ziarno prawdy’, de Borys Lankosz. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Completan la programación el thriller ‘Ziarno prawdy’ (‘La semilla de la verdad’, 2014) de Borys Lankosz; y el cortometraje ‘Matka Ziemia’ (‘Tierra Madre’, 2014) de Piotr Zlotorowicz, que es un proyecto de fin de carrera premiado en el Festival de Cine de Gijón en 2014.

El ciclo, que podrá verse hasta el próximo 27 de abril, nos ofrece un recorrido por el cine polaco más reciente, desde el documental al cine de acción pasando por las producciones independientes de debutantes y las películas de  realizadores ya consagrados.

Fotograma de Mala Slutzcki. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Male Stluczki’, de Aleksandra Gowin e Ireneusz Grzyb.  Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

 

Guillermo Polo destaca en el Oeste

On the border, de Guillermo Polo
Cortometraje seleccionado en varios festivales de USA, España, Colombia

El cortometraje On the border, del valenciano Guillermo Polo, ha sido seleccionado en los festivales Joshua Tree International Film Festival (USA), Daroca&Prision (España) y FICMA (Colombia). Se trata de un western en el que un vaquero herido y perseguido se encuentra a una chica con las manos cubiertas en sangre que no habla inglés en medio del desierto. Al poco tiempo, un extraño amenazante aparece de la nada y reclama llevarse a la chica. El vaquero se ve forzado a tomar una difícil decisión.

Guillermo Polo, director de 'On the border'. Cortesía del autor.

Guillermo Polo, director de ‘On the border’. Cortesía del autor.

El actor principal de On the border, Ray Trickitt, tuvo papeles pequeños en The lord of the Rings (tercera parte) y Children of Men. El equipo de Grips, tanto el jefe como sus ayudantes, son los Grips de Madmen (Grips son los que trabajan, montan y mueven grúas, travellings y los encargados de la iluminación que no está conectada a corriente, rebotar luz natural, etc). Además, la diseñadora de vestuario es la ayudante de vestuario del diseñador de las películas de Paul Thomas Anderson, con quien trabajó en su último film, Inherent Vice.

On the border fue igualmente seleccionado para Los Angeles Cinefest y el IFS Beverly Hills Film Festival(USA). A este festival fueron seleccionados e invitados los directores David Cronenberg y Paul Thomas Anderson, así como las actrices Julian Moore y Andie MacDowell.

Fotograma de 'On the border', de Guillermo Polo. Cortesía del autor.

Fotograma de ‘On the border’, de Guillermo Polo. Cortesía del autor.

Guillermo Polo ha sido también director de foto de la segunda unidad y operador de cámara de la película Appetites que se estrenó a principios de 2015. La película está producida por Daniel Frisch, co-productor de Grindhouse y The Hostel. Fue operador de cámara en el cortometraje Aquél no era yo, nominado a los Óscar 2014 y ganador del Goya 2013, aparte de más de 50 festivales entre nacionales e internacionales.

Ahora mismo, Guillermo Polo se halla inmerso en el guión de su primer largometraje que tiene pensado mover entre finales de año y principios del siguiente para conseguir financiación y rodarlo en 2016, con producción (todavía por confirmar) de Daniel Frisch.

En noviembre le han ofrecido hacer la dirección de fotografía de una película llamada Underneath que se rodará en EEUU por el director Joel Novoa, director de Esclavo de Dios y recientemente ha rodado ID2: Shadwell Army película sobre hooligans en Inglaterra y producida por Patrick Cassavetti (productor de Miedo y asco en Las Vegas y Brazil) y Sally Hibbin (productora de las películas de Ken Loach).

Fotograma de 'On the border',  de Guillermo Polo. Cortesía del autor.

Fotograma de ‘On the border’, de Guillermo Polo. Cortesía del autor.

 

La África de Sissako en Filmoteca

Ciclo de Abderrahmane Sissako
Filmoteca de CulturArts IVAC
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Proyección de ‘Timbuktu’, miércoles 1 de abril, a las 20.00h

La Filmoteca de CulturArts IVAC acoge un ciclo sobre el cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, que arranca con la proyección este miércoles 1 de abril, en la sala Berlanga, de ‘Timbuktu’ (2014), con la que estuvo nominado al Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa en la pasada edición de los premios de la Academia.

El cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, a quien la Filmoteca dedica un ciclo. Imagen cortesía de CulturArts IVAC.

El cineasta mauritano Abderrahmane Sissako, a quien la Filmoteca dedica un ciclo. Imagen cortesía de CulturArts IVAC.

La Filmoteca, en colaboración con el Festival del Cine Africano de Córdoba, repasa la filmografía de Abderrahmane Sissako, uno de los cineastas que mejor han sabido mostrar la realidad de África y sus conflictos étnicos, religiosos, políticos y culturales. El ciclo arranca con ‘Timbuktu’, su último largometraje, en el que relata la ocupación de una ciudad maliense por parte de los yihadistas. Una película necesaria y cargada de humanidad que arrasó en los premios Cesar franceses, además de su  nominación al Oscar.

Con este ciclo, La Filmoteca de CulturArts IVAC participa como una de las entidades colaboradoras del proyecto ‘Los Rostros de la francofonía’, con el que el Instituto Francés de Valencia se une a la celebración de la francofonía, que tiene lugar en países de todo el mundo cada mes de marzo.

Abderrahmane Sissako nace en 1961 en Kiffa (Mauritania) y pasa su infancia en Mali. A partir de 1983, estudia en Moscú en la VGIK, la célebre escuela de cine estatal rusa, donde realiza sus dos primeros cortometrajes, ‘Le Jeu y Octobre’, que se presenta en la sección Un certain regard del Festival de Cannes de 1993. En 1995 realiza por encargo ‘Le Chameau et les bâtons flottants’, basado en las fábulas de La Fontaine, seguido de ‘Sabriya’, corto inscrito en la serie Africa Dreamings que narra la historia de dos hombres en un café perdido en un universo de arena.

Cartel de la película Timbuktu, de Abderrahmane Sissako. Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts IVAC.

Cartel de la película Timbuktu, de Abderrahmane Sissako. Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts IVAC.

En 1998, en el marco de la colección ‘2000 vu par?’, filma ‘La Vie sur Terre’, híbrido de documental y ficción en el que él mismo interpreta a un cineasta que vive en Francia y que, en vísperas del año 2000, viaja hasta Sokolo, el pueblo maliense donde vive su padre. Un agridulce “regreso a los orígenes” en sintonía con los textos del poeta Aimé Césaire que Sissako introduce en la película.

En 2002, dirige en Mauritania ‘Heremakono’, que aborda el exilio y las relaciones entre África y Occidente. Seleccionada en numerosos festivales internacionales, la película obtuvo el premio de la crítica internacional en Cannes, el Gran Premio del Festival Panafricano de Cine y Televisión de Ouagadougou y el Gran Premio de la Bienal de los cines árabes de París.

En 2006, Sissako rueda en su casa paterna de Mali Bamako, en la que pone en escena un proceso de las instituciones internacionales frente a las injusticias que sufre África. Seleccionada fuera de competición en el Festival de Cannes de 2006, obtuvo el Gran Premio del Público en los Rencontres Paris Cinéma. Todas estas películas forman parte del ciclo que ahora inicia la Filmoteca de CulturArts IVAC.

Fotograma de la película Timbuktu, de Abderrahmane Sissako. Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts IVAC.

Fotograma de la película Timbuktu, de Abderrahmane Sissako. Imagen cortesía de Filmoteca de CulturArts IVAC.

Cinema Jove, de ‘Safari’ en Cannes

Safari, de Gerardo Herrero
Semana Internacional de la Crítica del Festival de Cannes
Sábado 17 de mayo
Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove
Viernes 20 de junio

El cortometraje Safari de Gerardo Herrero, premiado cuando aún era un proyecto en el Festival Internacional de Cine de Valencia – Cinema Jove de 2013, compite este año en Cannes. Se proyectará el sábado 17 de mayo durante la Semana Internacional de la Crítica, sección que el certamen francés dedica a primeras y segundas obras de realizadores emergentes, y opta a dos premios: Sony CineAlta Discovery Prize y Canal + Award.

Safari, que se adentra en el horror de las matanzas ocurridas en institutos como el de Columbia o Sandy Hook, recibió el Premio Proyecto Corto Canal + Pecera Estudio en la pasada edición de Cinema Jove. Este reconocimiento apoya la producción de cortometrajes con un premio valorado en 12.000 euros. Además, ese galardón sitúa Safari en un lugar destacado de Cinema Jove este año, ya que se proyectará el día de la inauguración el próximo 20 de junio en Valencia.

Gerardo Herrero, premiado en el Festival Internacional de Cine de Valencia. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Gerardo Herrero, premiado en el Festival Internacional de Cine de Valencia. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Rafael Maluenda, director del Festival Internacional de Cine de Valencia, afirma: “La selección de Safari para Cannes nos llena de satisfacción al tratarse de un reconocimiento que viene del festival más importante del mundo. Gerardo Herrero sigue la suerte de otros directores que en su momento también ganaron este premio en Cinema Jove y hoy son cineastas muy reconocidos como Jorge Torregrosa, León Siminiani o Esteban crespo, candidato al Oscar en esta última edición”.

El joven asturiano Gerardo Herrero denuncia en Safari un problema que ha causado multitud de muertes en centros de enseñanza de Estados Unidos: el acceso a las armas. Asegura que le atraía el “desafío de representar lo claustrofóbico, violento, surrealista y deshumanizado que puede llegar a ser un suceso sin caer en el morbo fácil”.

En Safari destaca la presencia del acto Leonard Proxauf, quien protagonizó La Cinta Blanca (2009), aclamada película de Michael Haneke. Los actores Helen Kennedy, Tabitha Wells y Joey Jarossi completan el reparto internacional. El corto está producido por Dynamite Films y rodado en inglés. Eso sí, se filmó íntegramente en Madrid, en institutos del barrio de San Blas y El Escorial, con la participación de más de 200 extras de entre 16 y 20 años.

Con su anterior trabajo, Picnic, Herrero consiguió más de 80 galardones internacionales incluyendo los premios al Mejor Cortometraje en el Festival de Málaga de 2011 y en la Seminci de Valladolid del año 2010.

Fotograma de 'Safari', cortometraje de Gerardo Herrero. Imagen cortesía del Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove.

Fotograma de ‘Safari’, cortometraje de Gerardo Herrero. Imagen cortesía del Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove.

La alfombra roja, corto ganador de Radio City

La alfombra roja, de Manuel Fernández y Iosu López
Ganador del Festival Internacional de Cortometrajes Radio City

El jurado de la XIV edición del Festival Internacional de Cortometrajes de Radio City premió con el máximo galardón, primer premio dotado con 1.500€, al cortometraje La Alfombra Roja, un relato documental de fama y miseria ambientada en la india, y donde Rubina Ali, la actriz de la oscarizada película Slumdog Millionaire cuenta su verdadera historia en primera persona.

Este cortometraje, dirigido por Manuel Fernández (realizador de Cuarto Milenio) y Iosu López, se ha hecho también con el galardón a la Mejor Banda Sonora. Además, fue uno de los cortometrajes finalista en los Goya, aunque no se hizo con el premio. En su relato, recoge la experiencia en un Slum de Bombay siguiendo los pasos de Rubina Ali, un distrito inmerso en la pobreza más absoluta que los directores del filme nombraron como “un infierno en la tierra”.

'La alfombra roja', de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City

‘La alfombra roja’, de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City

El Premio del Público, votado por todos los espectadores que han pasado por las distintas sesiones del festival, recayó en el cortometraje valenciano Miniaturas. Este filme, realizado y protagonizado por reconocidos rostros de la extinguida Radio Televisión Valenciana como Carmen Juan o Sergio Caballero, cuenta la historia de Doña Asunción y sus dos hijos, y cómo estos dos últimos descubren el día del entierro de su madre que tenía un amante secreto a sus 67 años.  El corto está dirigido por Vicente Bonet, castellonense con amplio recorrido en este festival por la dirección de muchos otros cortometrajes, y producido por Héctor Alabadí.

La mención especial del jurado ha sido para el cortometraje francés Petit Coeur, un romance ambientado en París entre dos chicas en el metro. En Animación, el mejor corto ha sido Sangre de Unicornio, del vasco Alberto Vázquez, un ilustrador, autor de cómics y realizador de animación. La historia, con una estética muy cuidada que nos remite al cómic, cuenta la historia de dos osos que salen a cazar unicornios.

En la sección oficial, el último galardón, el Premio Entropía a la Creatividad e Innovación, ha sido para Inertial Love, un corto de ficción sobre la relación de Ana y Javier, una pareja que llega a sus últimas horas juntos y que abordan una ruptura, dirigido por los hermanos César y José Esteban Alenda. Estos dos realizadores han escrito, producido y dirigido 7 cortometrajes, con los cuales han llegado a ser nominados en varias ocasiones a los Goya. Incluso, en 2009, se hicieron con el Goya al Mejor Corto de Animación por el cortometraje La increíble historia del hombre sin sombra.

Fuera de la sección oficial y en la programación especial destinada a la producción valenciana, el Premio del Público al Mejor Corto Valenciano ha sido para El Asesinato de Sonny Machino, un historia de la mafia dirigido por Sergio González-Román.

El Premi Tirant Avant al millor curt valencià recayó en Nevermore, basado en el poema “El Cuervo” de Edgar Allan Poe y protagonizado por Josep Manel Casany (“Unió musical Da Capo”, “Socarrats”, “L’Alquería Blanca”) y Elena Casado. Finalmente, el Premi Tirant Avant al millor curt en valencià fue para el corto La Quarantamaula.

El jurado que ha premiado estos trabajos ha estado compuesto por Panxo Barrera, compositor y profesor de creatividad; Xavier Crespo, director de Dacsa Produccions; y Luis Padilla, director del festival y gerente de Radio City.

Con la entrega de premios, se puso punto final a una cita que, durante el mes de abril, ha proyectado más de 70 cortometrajes en sesiones gratuitas. Una selección de entre los 425 cortometrajes recibidos esta edición. La gala contó con un vídeo resumen de todos los cortos seleccionados y con la proyección de los distintos ganadores en cada categoría.

Fotograma de la película 'La alfombra roja', de Manuel Sánchez y Iosu. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de la película ‘La alfombra roja’, de Manuel Fernández y Iosu López. Imagen cortesía de Radio City.

 

De Cinema Jove a los Oscar

Circles, La bicicleta verde y My dog killer: preseleccionadas a los Oscar
Películas de la Sección Oficial de Largometrajes
28 Edición del Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove

Cinema Jove resulta un escaparate privilegiado para dar a conocer el mejor cine europeo en nuestro país. El festival lo lleva haciendo desde hace ya 28 años y sus frutos son evidentes: muchos de los directores y de las películas que pasan por Cinema Jove cada mes de junio, terminan despuntando más tarde en el contexto internacional. Este año tenemos una prueba harto elocuente. Tres de las 10 películas que se presentaron a la Sección Oficial de Largometrajes, Circles, de Srdan Golubovic, La bicicleta verde, de Haifaa Al-Mansour, y My dog killer, de Mira Fornay, han sido preseleccionadas para iniciar el camino que les llevará a competir por los Oscar. Las Academias de Cine de sus respectivos países las han elegido como representantes de su mejor cine, lo que deja a su vez en magnífico  lugar a Cinema Jove por su atinada selección. Además, cineastas que han pasado por el festival valenciano también figuran en esa parrilla de salida hacia los Oscar, como son los casos de Gracia Querejeta, que opta con 15 años y un día, o Tomas Vinterberg, con La caza. Recordemos lo que las tres películas preseleccionadas dejaron a su paso reciente por el festival.

Fotograma de Circles, de Srdan Golubovic, presentada en Cinema Jove y nominada a los Oscar de este año. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de Circles, de Srdan Golubovic, presentada en Cinema Jove y nominada a los Oscar de este año. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Circles, del serbio Srdan Golubovic, ponía en escena la irracionalidad que nos constituye en tanto seres habitados por una violencia que, dadas ciertas condiciones, aflora sin cortapisas. En este caso, la de tres militares serbios contra un ciudadano musulmán, al que propinan una brutal paliza, en medio de la plaza de un pueblo. Marko, un soldado serbio, interviene para detener la matanza de sus compañeros, pero termina siendo apaleado de muerte por sus propios camaradas, ante la pasividad general. Unos años después, la vida de todos ellos se entrecruzarán, para dar pie a un relato crudo, intenso y repleto de claroscuros que Golubovic narra con verdadera sutileza.

Lo hace mostrando algo que se nos suele olvidar: que para que ciertas personas abusen de otras hacen faltan tres partes en litigio. Las dos primeras son obvias, el maltratador y la víctima, pero hay una tercera cuyo silencio resulta indispensable para que la violencia prolifere: los ciudadanos que miran para otro lado. En Circles las tenemos: los tres militares agresores; las víctimas, primero el musulmán Haris y luego el soldado serbio Marko, y, por último, el amigo de éste que observa impasible cómo lo matan a patadas.

La bicicleta verde, de Haifaa Al-Mansour, presentada en Cinema Jove, nominada a las Oscar de este año. Imagen cortesía de Cinema Jove.

La bicicleta verde, de Haifaa Al-Mansour, presentada en Cinema Jove, nominada a las Oscar de este año. Imagen cortesía de Cinema Jove.

La bicicleta verde, de Haifaa Al-Mansour, narra la historia de la joven Wadjda, ansiosa por conseguir la bicicleta que da título a la película. En un país donde los cines están prohibidos, aunque la primavera árabe esté empujando hacia su apertura, llega este film revelador, aunque sea por lo bajini, de la libertad amordazada en Arabia Saudí. “Sin hacerlo de una manera agresiva”, advirtió Rafael Maluenda, director de Cinema Jove, se presentó en el festival La bicicleta verde (Wadjda), de Haifaa Al-Mansour, primera directora saudí de la primera película íntegramente rodada en Arabia Saudí. Y lo que no hacía de forma agresiva Al-Mansour era denunciar esa falta de libertad de la mujer, aunque lo hiciera contándolo “sutilmente”.

Fotograma de My dog killer, de Mira Fornay, presentada en Cinema Jove y nominada a los Oscar de este año. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de My dog killer, de Mira Fornay, presentada en Cinema Jove y nominada a los Oscar de este año. Imagen cortesía de Cinema Jove.

My dog killer, de la eslovaca Mira Fornay, narra la historia de Marek, un joven de 18 años que vive cerca de la frontera entre Eslovaquia y Moravia con su padre y sus amigos racistas y hooligans. El mejor amigo de Marek es su perro. La vida de Marek se verá alterada cuando conozca el secreto de su madre ausente, Marika. En medio del avispero nacionalista en que se está convirtiendo la Europa del euro, la película de Fornay venía a poner el dedo en la llaga del tribalismo al que nos conduce el cierre de filas en torno al chivo expiatorio.

Fotograma de Circles, de Srdan Golubovic, presentada en Cinema Jove y nominada a los Oscar de este año. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Fotograma de Circles, de Srdan Golubovic, presentada en Cinema Jove y nominada a los Oscar de este año. Imagen cortesía de Cinema Jove.

Salva Torres