Arte urbano ahora en papel

València en Papel
Deih, Dulk, Duke103, Dyox, Julieta XLF, Laguna626, David de Limón, Mario Mankey, Miedo12, Napol Tbs, Omega Tbs, PichiAvo, Vinz Feel Free y Xèlon XLF
Plastic Murs
C / Dénia, 45. València
Inauguración: viernes 15 de diciembre, a las 19.30h
Hasta el 16 de febrero de 2017

La exposición ‘València en Papel’ reúne a 14 artistas que han dejado su firma en las calles de nuestra ciudad, su trabajo ha trascendido los límites de la misma y puede encontrarse en muros de cualquier lugar del mundo.

Obra de Deih. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Deih. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Invitados por festivales de arte urbano repartidos por los dos hemisferios, sus obras se muestran en galerías, ferias de arte contemporáneo y museos. La escena del arte urbano y graffiti valenciano no tendría el reconocimiento y prestigio del que disfruta sin ellos.

Obra de David de Limón. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de David de Limón. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Deih, Dulk, Duke103, Dyox, Julieta XLF, Laguna626, David de Limón, Mario Mankey, Miedo12, Napol Tbs, Omega Tbs, PichiAvo, Vinz Feel Free y Xèlon XLF se apropian para la ocasión de los muros de la galería, mostrando una selección de obras en pequeño formato, bocetos, dibujos y pinturas sobre papel.

Obra de Duke. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Duke. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Omega TBS y su ¿horror? Vacui

Vacui, de OmegaTBS
Galería Plastic Murs
C/ Dènia, 45. Valencia
Inauguración: viernes 3 de febrero, a las 20.00h
Hasta el 10 de marzo de 2017

«Tienes que ver los trabajos de Omega, te gustarán…». Si un camarada al que toleras por sus conocimientos, gusto gráfico y no dado a las recomendaciones te dice algo así, la visita al susodicho es inevitable.

¿Y a este loco por qué no lo he conocido antes? La expresión con reminiscencias ochentonas ¿estudias o ilustras? se ha hecho más actual que nunca. La cantidad de ilustradores y artistas por metro cuadrado afincado en Valencia es brutal. No recuerdo que en nuestra ciudad haya habido tanta gente dibujando tan mal y con tanto éxito. Soy consciente de que mis escasos conocimientos, más la envidia, la coca, las telenovelas y el chocolate avalan esta opinión.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Omega es un artista paciente y repleto de ideas imaginativas. Igual se enfrenta al óleo, la acuarela, al guache o a la tinta china con total condescendencia, con riqueza y sin prisas. Sus habilidades técnicas son refinadas, expresivas y disfruta de un penetrante poder de percepción que me recuerda al tratamiento de los personajes enfermizos de Gerónimo El Bosco, o a la honestidad con la que refleja la vida cotidiana Pieter Brueghel el Viejo, y por qué no, al más disparatado Giraud y su estilo de dibujo sintético donde la línea pura define las figuras con una representación muy cercana a la caricatura. Escenas rutinarias de poca acción y mucho sentido sentido del humor.

Mario me ha pedido que escriba sobre la obra de su nueva exposición. Crear es un placer donde no cabe el equilibrio, pocas veces va acompañado de amor y coquetea con el reconocimiento, que es su perdición. Sabe bien de lo que hablo. Así que es una excusa perfecta para acercarme al estudio y disfrutar de sus novedades.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Lo que encuentro es fresco, sorprendente, provocador, ¿psicodélico?, ¿lunático? Desde luego, desconocido en cuanto a mi prejuicio sobre su trabajo. Todo un pasmo. Intenta explicarme la técnica pero no entiendo nada. Sólo me quedo con la tinta, las capas, el papel higiénico y poco más. Bromeamos. Una vez más no ha conseguido evitar la esquizofrenia artística y, por lo tanto, ha ampliado el límite de las artes plásticas. Se encuentra en el reino viscoso que llama a la creación de imágenes para el enriquecimiento social. Y por eso le estamos agradecidos. ¿Y a este loco por qué no lo he conocido antes?

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

MacDiego

La economía ilustrada de Omega TBS

Las páginas salmón, de Omega TBS
Kir Royal Gallery
C / Reina Doña Germana, 24. Valencia
Inauguración: viernes 2 de octubre, a las 20.00h
Hasta el 13 de noviembre de 2015

Kir Royal Gallery inaugura la personal del joven artista valenciano Omega TBS, presentando en exclusiva las 14 ilustraciones que forman la serie Las páginas salmón además de una intervención en la pared y algunas obras anteriores.

Las páginas salmón es una serie de ilustraciones realizadas con tinta negra sobre papel, todas ellas elaboradas sin ningún tipo de manipulación digital, totalmente a mano.

Lobby, de la serie Las páginas salmón, de Omega TBS. Kir Royal Gallery.

Lobby, de la serie Las páginas salmón, de Omega TBS. Kir Royal Gallery.

Compuesta por catorce obras originales, esta serie aborda la plasmación en imágenes de unos términos, hasta hace muy poco reservados para serias conversaciones y debates entre profesionales de la economía y los mercados, que han pasado a incorporarse, por pura necesidad, al diccionario básico de la sociedad y la ciudadanía.

Cada una de ellas es la escena congelada de una historia subyacente, un relato corto ilustrado, que enlaza a diferentes personajes  en torno a un término, una palabra o grupo sintáctico, convertido en lugar común de toda una esfera social que habla un idioma básico, quizá implícito, pero idioma al fin y al cabo.

Plusvalía, de la serie Las páginas salmón, de Omega TBS. Kir Royal Gallery.

Plusvalía, de la serie Las páginas salmón, de Omega TBS. Kir Royal Gallery.

Así, “oferta” o “demanda”, palabras de tan amplio significado que pueden resultar huecas si se toman en abstracto, se llenarán de sentido  cuando nos situemos en el lugar y situación elegidas para su contemplación. Su resonancia última dependerá del punto de vista metafórico donde cada uno se sitúe.

Humanos y animales comparten plano, conducta y vida, porque quieren subrayar que los límites de este idioma de supervivencia no se constriñen a países, culturas o rasgos genéticos, sino que, mas bien, son expresión del concepto propio de supervivencia como especie social.

Acreedores, de la serie Las páginas salmón, de Omega TBS. Kir Royal Gallery.

Acreedores, de la serie Las páginas salmón, de Omega TBS. Kir Royal Gallery.

Este conjunto de escenas es un safari a las profundidades de la sociedad, cualquier sociedad, como imágenes  de una expedición en la que el espectador podrá acercarse sin peligro y disfrutar de reales situaciones de la vida urbana actual.

Economía sumergida, de la serie Las páginas salmón, de Omega TBS. Kir Royal Gallery.

Economía sumergida, de la serie Las páginas salmón, de Omega TBS. Kir Royal Gallery.

La ciudad ilustrada en 101 imágenes

La ciudad ilustrada
Espai Rambleta
Bulevar Sur, esquina Pío IX. Valencia
Hasta el 17 de junio

`La Ciudad Ilustrada’ reúne en la Sala de Exposiciones de Espai Rambleta un total de 101 obras de ilustradores, la mayoría valencianos, organizados por diferentes líneas temáticas y plasmadas en diferentes estilos formales.

Como en un cadáver exquisito, ‘La Ciudad Ilustrada’, comisariada por Laura Pérez, aparece representada por una serie de ilustradores que dan forma de maneras muy distintas a un concepto determinado. Todos estos trabajos fueron parte del Primer Circuito de Ilustración, que se celebró en diversos espacios de la ciudad el pasado mes de febrero y que ahora recalan en un mismo espacio, en Espai Rambleta.

Malota.

Malota.

He aquí algunas de las líneas temáticas.

Trozos: Paco Roca, Conrad Roset, Alfonso Casas, Jorge Lawerta, Calpurnio Pison, Sam, Mercedes Debellard, Lagruaestudio, Nena Wapa Wapa, Irene Fenollar, Littleisdrawing.

Punta de diamante: Se basa en la idea de la aguja del tocadiscos. Las agujas se fabrican en diamante o zafiro. La muestra engloba aspectos relacionados con la música, LPS, carteles musicales donde la ilustración combina y expresa las ideas del sonido, también sobre músicos, equipos reproductores de música y otros aspectos relacionados: Esteban Hernandez, Mario García Arévalo, Jacklover, Luis Demano, Puño, Aneta Tarmokas, Juan Esteban Rodriguez, Paloma Corral Fuentes, Coke Navarro, Álvaro Nofuentes, Gunnar, Belen Segarra, Mar Silvestre, Little Lau, Lirios Bou.

Retro Music: Temática con aires retro, inspiración en décadas pasadas, desde la moda, los videojuegos, los objetos, la música, política o cualquier temática que inspire cualquier tiempo pasado. Una exposición donde el artista tiene libertad para aportar de manera visual conceptos que evocan al pasado, ya sea a modo de objeto o concepto vintage: Estudi Cercle, Mikko, Laura Castelló, Sergio Sempere, Xulia Vicente, Luis Yang, Beatriz Adela, Ink Bad Company, Jorge Parras, Aitana Carrasco, Mik Baro, Julieta XLF, Cristina Duran, Ester García.

Grafados: Cada vez más, la escritura ya sea digital o manual va tomando un rol importante en el campo de la ilustración. Complementa ilustraciones aportando riqueza o bien expresando por sí misma. Grafados expone obras sobre lettering, tipografía ilustrada, tipografía digital, letra dibujada, caligrafía y otros estilos donde la escritura se refleja como punto principal de la imagen o bien como complemento: Fran Parreño, Enisaurus, Joan Quiros, Mireia Ortega, Flan, Fernando Dominguez, Cristian Fish, Ban Ani, Zoraida, Tate Mate, Vicente Perpiña, Raku Frecsia, África Leiva, Saponia, Daniel Bartual, Coté Escrivá, Carlos Maiques, Sara Requena.

Planeta RGB: Haciendo referencia a la filosofía del local, basado en la novela `UBIK´de Philip K.Dick, Planeta RGB engloba la temática de ciencia ficción en todas sus posibilidades, desde la literatura y el cine, tratar acontecimientos posibles, sobre el futuro, tecnología, sociedad y todo lo que la imaginación pueda aportar: Miguel Ángel Giner Bou, Ana Galvañ, Pau Valls, Manuel Monzonis, Ana Pez, Ana Bustelo, Salva Ruiz, María Herreros, Raquel Aparicio, Marisa Morea, Omega TBS, Deih, Xelon, Jotaká, Luis Linares.

Erotic Games: Jugar con las palabras y resaltar el lado sensual de la imagen proyectada por cada artista. Con un concepto más abstracto, abarca desde el juego a la visión privada de cada uno. Acompañado por los bocetos de cada ilustración a modo de proceso creativo: Jesús Aguado, Toni Cosa, Malota, Laura Pérez, Martín Lopez, Elías Taño, Adolfo Serra, Voltio, Don Rogelio J, Elisa M Rufat, Paula M Rufat, Estefanía Sánchez, Julia Happymiaow, Pablo Monforte, Samantha di Prospero.

Champagne 1920: `Felices años 20´ `la crisis del 29´ cine clásico, conceptos abiertos en la que el artista decide cómo enfocar lo que la década le inspira: Paula Bonet, David de las Heras, Marta Antelo, Magoz, Casmiclab, Paulapé, Be Towers, Squid Pig, Eva Carot, Cranio dsgn, Ángela Pieret.

Ilustración de Paco Roca en La Rambleta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Ilustración de Paco Roca en La Rambleta. Imagen cortesía de Espai Rambleta.