Russafa Escènica cierra a lo grande

Russafa Escènica
Festival de las artes escénicas
Barrio de Ruzafa en Valencia
Del 17 al 27 de septiembre de 2015

Russafa Escènica vuelve a superarse. El festival cerró el pasado domingo tras diez días de intenso trabajo su quinta edición, Familias, con una cifra de récord: 10.444 espectadores, lo que supone un aumento de una centena de espectadores si atendemos a los resultados del pasado septiembre.

Todo queda en casa, de Nuria del Real y Jacobo Pallarés. Cortesía de Russafa Escènica.

Todo queda en casa, de Nuria del Real y Jacobo Pallarés. Cortesía de Russafa Escènica.

Con un total de 25 espacios con sus 25 propuestas (cinco menos que en la cuarta edición) repartidas entre Viveros, Bosques e Invernadero, la quinta edición de Russafa Escènica ha incrementado en un 21% el número medio de espectadores por espacio, siendo este año de 418.

¿Tú roncas?, de Miguel Ángel Romo, con texto de Nieves Soria. Cortesía de Russafa Escènica.

¿Tú roncas?, de Miguel Ángel Romo, con texto de Nieves Soria. Cortesía de Russafa Escènica.

Las actividades paralelas, programación alternativa del festival, ha colgado el cartel de completo en todas las propuestas, sobre la que destaca especialmente una mesa redonda que reunió a más de una docena de gestores y programadores culturales nacionales y autonómicos para reflexionar sobre nuevos modelos de producción en las artes escénicas.

El Ring, de Néstor Mir. Cortesía de Russafa Escènica.

El Ring, de Néstor Mir. Cortesía de Russafa Escènica.

Por su parte, el Invernadero, el taller teatral dirigido a alumnos de último curso de teatro y danza y liderado por Eva Zapico, atrajo hasta la Sala Russafa a más de 1500 personas que se traduce en más de un 70% de ocupación diaria.

Una consigna de todo el equipo es que Russafa Escènica es el festival de las personas, y ello lo demuestran cada una de las casi 300 personas que participan en él, entre actores y actrices, profesionales de otras disciplinas artísticas, voluntarios y organizadores. Para estos últimos, satisfechos por la gran acogida del encuentro un año más, estas cifras suponen una bocanada de aire para seguir trabajando en una posible sexta edición de Russafa Escènica, de la que todavía no se han desvelado detalles.

Escena de Amoureux solitaires, de Borja López Collado. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

Escena de Amoureux solitaires, de Borja López Collado. Imagen cortesía de Russafa Escènica.

 

Nueva Escena Valenciana con ‘Romeo x Julieta’

Ciclo Nueva Escena Valenciana
Romeo x Julieta, de Chema Cardeña
Producen Verona Teatro y Sala Russafa
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Del 30 de enero al 8 de febrero, 2015

Sala Russafa inicia esta semana el Ciclo Nueva Escena Valenciana, una programación concebida para que compañías locales de nueva creación puedan mostrar la calidad de sus trabajos. «Cuando la programación de los teatros y salas públicas es tan escasa, creemos que es fundamental que la iniciativa privada apoye a la escena valenciana» apunta Juan Carlos Garés, director del centro cultural de Ruzafa. «Por eso hemos creado este ciclo, con voluntad de continuidad, para que compañías casi recién nacidas tengan la oportunidad de exhibir sus propuestas en un escenario y con una programación regular», subraya Garés.

La compañía Verona, creada por los actores y actrices de uno de los talleres de postgrado para profesionales de Sala Russafa, es la primera en abrir un ciclo que durará hasta el 29 de marzo y en el que participarán cuatro formaciones.

Después vendrá la compañía CanallaCo, que presenta una versión larga de la pieza ‘Poetas del Amor Hermoso’ (del 19 al 22 de febrero) que exhibieron en la pasada edición de Cabanyal Íntim. Continuará el ciclo con La Calva Producciones, quien representará una versión extendida del espectáculo ‘Fracasadas’ (27 y 28 de febrero), con el que participaron en la última edición del festival Russafa Escénica.

Y cerrará la programación la compañía Kalicnicta Teatre, también surgida de uno de los talleres de interpretación de postgrado de Sala Russafa que interpretará una versión de ‘El moro de Venecia (Otelo)’ (del 27 al 29 de marzo).

Escena de Romeo x Julieta, de Chema Cardeña. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de Romeo x Julieta, de Chema Cardeña. Imagen cortesía de Sala Russafa.

El amor hippie de Romeo y Julieta

«Haz el amor y no la guerra», parece ser el mensaje que Chema Cardeña lanza a Capuletos y Montescos en ‘Romeo x Julieta’, la propuesta que esta semana arranca el nuevo ciclo de programación de Sala Russafa. Se trata de una adaptación dirigida por Cardeña que nació la temporada pasada, dentro del tercer Festival de Talleres de Teatro Clásico, y que ha sido revisada y preparada para su lanzamiento como espectáculo.

Ahora, convertidos en compañía, los jóvenes actores Azucena Hernández, Érica Molina, Iván Cervera, Jaime Vicedo, Joss Doménech, José Ramón Torres, Nieves Soria, Nina Romero, Omar Micó, Victoria Ruíz, Omar Sánchez, Silvia Valero y Raquel Ortells dan vida a un particular acercamiento al popular romance prohibido.

Alejándola de opulentos castillos del siglo XVI y apoyándose en una cuidada ambientación musical, la trama se traslada al movimiento Flower Power de los 70′, cuando el cuero, los chalecos de flecos, las faldas vaporosas y las flores acapararon el protagonismo. Cuatro siglos separan al clásico de Shakespeare del movimiento hippie, aunque comparten inquietudes y valores como la tolerancia o la paz, en los que se basa este montaje colorista, lleno de fuerza y libertad, que ofrece una nueva perspectiva sobre la historia de amor más famosa de la literatura universal.

Escena de Romeo x Julieta, de Chema Cardeña. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de Romeo x Julieta, de Chema Cardeña. Imagen cortesía de Sala Russafa.

SonhadaS: Del cuplé al rock and roll

SonhadaS, IX Festival Octubre Dones
Dones en Art
Sala de la SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Hasta el 22 de octubre

Cuarenta mujeres juntas forman un ejército temible, capaz de muchas maldades. Sobre todo si tienen una mente ingeniosa y creativa, y están dispuestas a cambiar las cosas dándole la vuelta al calcetín. Buscar un hueco en el mundo de la cultura y del arte, en el que todavía late cierta forma soterrada de machismo es su objetivo. Y no se conforman con un rincón oscuro, donde se aburre esa arpa olvidada entre telarañas. Quieren disponer del espacio luminoso y diáfano que por derecho les corresponde.

Ese casi medio centenar de chicas, y no tan chicas guerreras, son Dones en Art que como cada inicio de otoño acuden a su cita con la sociedad valenciana organizando el Festival Octubre Dones. El evento cuenta en su novena edición con un programa dedicado a la música en femenino: ‘SonhadaS’, que incluye desde cuplés y villancicos al rock. La ayuda de la Sgae, que aporta su sala con aforo para unas 75 personas, además de una subvención destinada a promoción y publicidad hace este proyecto posible.

Nosotras podemos, uno de los espectáculos de la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Nosotras podemos, uno de los espectáculos de la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

El colectivo Dones en Art está integrado por mujeres  que practican distintas disciplinas artísticas: pintoras, fotógrafas, compositoras, actrices, dramaturgas, etcétera. Su objetivo es la construcción de un espacio de creación dirigido por mujeres para fomentar la difusión de sus obras y luchar contra la discriminación que todavía sufren en algunos aspectos. Desde su nacimiento, hace una década, “trabajamos para articular una red de comunicación e intercambio”, dice Antonia Bueno, presidenta de la asociación.  “Nuestro objetivo es fomentar la interculturalidad y la interacción entre las creadoras y la sociedad. Según Bueno, “no fue fácil superar la crisis pero ya nos hemos recuperado. También ha tenido una parte buena al potenciar una nueva solidaridad”.

La asociación “no rechaza a los hombres” y de hecho cuenta con simpatizantes en una sección de amigos y amigas, aunque las decisiones las toman las mujeres.

En anteriores ediciones el festival se ha centrado en distintas facetas artísticas. El pasado año, con ‘Descolocadas’ trató los efectos de las crisis en el mundo de la cultura y el arte. La edición anterior, ‘Transfronterizas’ abrió el marco a mujeres de otros países. “Este año ofrecemos un menú musical muy variado, desde música barroca o cuplé o rock”, dice Bueno.

La Mas Salá, en la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

La Mas Salá, en la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Más que música

La Mar Salá, las payasas valencianas Carmen Rubio y María Colomer, Dolce Rima, con una sesión de villancicos renacentistas en boca de mujer (Paula Brieva del Rincón y Julieta Viñas Arjona), y la compositora, pianista, cantante y actriz Mamen García abrieron fuego el pasado lunes. El miércoles se presentó la pieza ‘El elogio del arte’, con puesta en escena a cargo de Amparo Pastor (texto y dirección). Reparto: Mª Angeles Hernández, Pilar Sanchís y Amparo Pastor.  Amparo Durbán interpretó canciones de su grupo de rock Nana, con Attilio Nava (guitarra) e Isa Láuzara (violín y piano), a la que siguieron  ‘Melfas’: pieza audiovisual de Giovanna Ribes y Alejandra Hernández y ‘Amparito te ampara’, escenificación de un programa de radio de 1937, por Anuncia Mingallón y Amparo Mascaró, conducido e interpretado por Nuria Vera y Henar del Paso.

Cartel de SonhadaS, IX Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Cartel de SonhadaS, IX Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

El lunes 20 de octubre la programación continúa con ‘Historias Contadas y Sonadas’, a cargo de Elina Aguado y Viviana Adenauer. ‘La Marcha marchita’, inspirada en un poemario de Carmen Tomeo, y ‘La Vidagua. Teatro y música’ sobre el maravilloso misterio de la vida a cargo de Elma Sambeat, de la compañía teatral la Línea Continua.

El miércoles 22 concluye el festival con una explosiva combinación de cuplé y cantos africanos. ‘Pintadas de Cuplé’, teatro performance musical dirigido por Ana A. Millás e interpretado por Nieves Soria y Mª José Agües. ‘Los cantos africanos’, interpretados por la Asociación de Mujeres Africanas de Paterna. Por último, la clausura en la que se degustarán vinos de Muviedro. Durante el festival se celebra una muestra de fotografías y pinturas de Ana Mayol, Stella Manaut y Dones Fotògrafes de València.

Responsables y participantes de Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones En Art.

Responsables y participantes de Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones En Art.

Bel Carrasco