Las Narrativas Hiper/Textuales llegan a Valencia

VI Seminario Internacional de Narrativas Hiper/Textuales
Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT) y Consorci de Museus
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Del 6 al 8 de octubre de 2016

El Centre del Carme de Valencia acoge el VI Seminario Internacional de Narrativas Hiper/Textuales (NH/T) del 6 al 8 de octubre. Se trata de la primera vez que Valencia participa en ese encuentro considerado como uno de los más importantes que existen sobre nuevos lenguajes del mundo digital aplicados al arte y a las disciplinas del vídeojuego, arte digital o net art.

El Seminario, que organizan la Escuela Superior de Arte y Tecnología de Valencia (ESAT) y el Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, se celebra de forma simultánea en Valencia y en Montevideo (Uruguay) alternando las ponencias en el Centre del Carme y en la Facultad de Artes uruguaya. Este encuentro surge como fruto de los acuerdos establecidos por ESAT LAB, el laboratorio de ESAT en la reciente gira iberoamericana realizada por su responsable, Solimán López, con el fin de exponer uno de los proyectos de este espacio investigación y desarrollo: el museo de arte intangible harddiskmuseum http://harddiskmuseum.com/ recorriendo países como Argentina, Brasil y Uruguay, quien además modera la mesa a la que se han incorporado las figuras locales más relevantes del pensamiento de lo digital y los new media por invitación expresa y gracias a la colaboración del Centro del Carmen quien alberga el seminario.

Cartel del Seminario de Narrativas Hiper/Textuales.

Cartel del Seminario de Narrativas Hiper/Textuales.

El director del Consorci de Museus, José Luis Pérez Pont, ha manifestado su satisfacción porque el Centre del Carme sea sede de «un seminario que une tecnología y arte y que tiene como base la investigación, lo que representa para el Consorci de Museus y para el Centre del Carme uno de nuestros objetivos principales para esta nueva etapa”.

Pérez Pont ha recordado asimismo que “se trata de la primera colaboración que establece el Consorci de Museus con la Escuela Superior de Arte y Tecnología y de la que surgirán nuevos proyectos comunes, dentro de nuestra línea de colaboraciones con el ámbito educativo”.

El director de ESAT LAB y coordinador del encuentro, Solimán López, ha manifestado que “la justificación de la celebración de este Seminario en el entorno del Centre del Carme es que una de las líneas de investigación en la que nos encontramos se focaliza en la nueva museografía interactiva vinculados para el disfrute, a través de nuevas tecnologías de contenidos expositivos como realidad aumentada, virtual, gamificación, así como la investigación en los nuevos lenguajes de creación contemporánea vinculados con las nuevas tecnologías…”.

El Seminario Internacional de Narrativas Hiper/Textuales (NH/T) tiene como finalidad generar un punto de encuentro regional e internacional para discutir y presentar reflexiones e investigaciones en el campo de las artes digitales, la educación con nuevos medios, la museografía interactiva, la propiedad intelectual en la era digital, los videojuegos los relatos transmedia y otras manifestaciones de la Cultura Digital.

El objetivo de este encuentro es potenciar visiones e ideas ya existentes en el ámbito de las artes digitales y electrónicas, así como también de generar nuevos interrogantes a temas actuales que involucran dichas artes en el público general.

Las actividades programadas incluyen ponencias, mesas redondas, espacios expositivos y performances audiovisuales, en el que participan grandes profesionales latinoamericanos de los temas relacionados con el media art y el videojuego.

Harddiskmuseum. Imagen cortesía de ESAT.

Harddiskmuseum. Imagen cortesía de ESAT.

En las ponencias que realizarán desde Valencia participarán además de Solimán López (ESAT LAB), Moisés Mañas (Universidad Politécnica de Valencia), Clara Boj (Universidad de Murcia), Diego Díaz (Universitat Jaume I de Castellón), Virginia Paniagua y José Ramón Alcalá (Universidad de Castilla-La Mancha).

La asistencia al Seminario en el Centre del Carme es gratuita. Las ponencias se seguirán por streaming, mezclando la presencia física y la virtual de los ponentes para establecer nexos de unión entre los investigadores afincados en Valencia y Montevideo en cuestiones que atañen a las narrativas transmedia, el arte digital, la museografía interactiva, el videojuego y las prácticas artísticas en la era digital. El evento creado por Daniel Argente y Martín Groisman es un seminario que cumple su sexta edición y en el que participan grandes profesionales en los temas relacionados con el media art y el videojuego.

Es Baluard apuesta por el audiovisual

Dentro de la programación audiovisual de Es Baluard, en colaboración con British Council, proyectará la selección finalista de los premios BAFTA 2015. Una selección de cortos de los mejores cineastas promesas del Reino Unido.

Fotograma de Slap, Nick Rowland.

Fotograma de Slap, Nick Rowland.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) es una organización benéfica independiente que apoya, desarrolla y promueve las formas de arte de la imagen en movimiento premiando la excelencia, inspirando a los profesionales y beneficiando al público.

Además de sus premios BAFTA, la Academia trabaja todo el año en un programa internacional de eventos e iniciativas de aprendizaje que ofrece acceso a algunos de las personas con más talento del mundo a talleres, clases magistrales, becas, conferencias y programas de tutoría, que conecta con el público de todo las edades y de todo el Reino Unido, los Ángeles y Nueva York.

Con la colaboración de: BAFTA y British Council.

21 de noviembre de 2015 a las 19 h en el Auditori.

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

Duración: 1 hora.

Idiomas: Versión Original Subtitulada al castellano.

 

entre islas

Cartel del Festival Internacional de Videoarte »Entre Islas».

En paralelo y hasta el 17 de NoviembreEs Baluard acoge el Festival Internacional de Videoarte ”Entre islas, una iniciativa que surge con el objetivo de conectar valores artísticos de zonas geográficas diferenciadas culturalmente a través del lenguaje del videoarte. Todos los trabajos presentados tienen en común la idea de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. El intercambio social y cultural permite abordar discursos con temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región

En horario y precio habituales del museo.

 

Por último, un año más el museo participa en ArtFutura el festival de Cultura y Creatividad Digital iniciado en 1990 y centrado en explorar los proyectos y las ideas más relevantes surgidos en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Fotograma de Artistry/ Technology de Liberatum, Pablo Ganguli y Tomas Auksas

Fotograma de Artistry/ Technology de Liberatum, Pablo Ganguli y Tomas Auksas

En la era digital en la que vivimos inmersos, la vida artificial, la realidad virtual y las imágenes generadas por ordenador son sólo la primera entrega de un nuevo universo de posibilidades.

El programa ArtFutura 2015, que en esta convocatoria se realiza en 22 ciudades más, incluye las últimas aportaciones dignas de mención en el campo de la creatividad digital: animación 3D, motiongraphicstime-lapse, efectos especiales, virales, videoclips y un gran documental.

Las proyecciones están divididas en bloques temáticos de 60 minutos:


3D Futura Show

Cada año, el 3DFutura Show incluye los trabajos internacionales de animación por ordenador más destacados y refleja la evolución tanto técnica como de contenidos de esta nueva forma de expresión creativa.

FuturaGraphics
Animaciones digitales y más allá: cortos, virales, videoclips y otras obras en la búsqueda de nuevas estéticas y lenguajes.

Artworks
Nueva sección dedicada a las instalaciones new media y su reflejo en el formato vídeo. Los nuevos sistemas de grabación y edición, cada vez más sofisticados, facilitan nuevas formas de documentar las obras y, en ocasiones, de ir más allá de la contemplación directa como experiencia. Con obras de Daniel Canogar, Daniel Rozin, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Universal Everything, Factory Fiftee, Mark Nixon, Viliina Koivisto, Rafael Lozano-Hemmer y otros.

Feeding the Web / Collective Intelligence

Una nueva entrega de este programa dedicado a aquellos mensajes y obras audiovisuales producidas directamente para la Web. Un nuevo tipo de material, pensado y realizado exclusivamente para ser visto online. Alimentando a la Web, nos alimentamos a nosotros mismos.

Trailing the Games

Las intros son el punto de cruce entre la cultura de la interacción y el lenguaje cinematográfico. Selección de las mejores intros del mundo de los videojuegos con especial énfasis en su creatividad y diseño.

Dramas & Landscapes

Dramas y paisajes. Retrospectiva de animaciones digitales de obras poco conocidas pero cruciales y que significan auténticos hitos en la evolución de la imagen virtual. Con obras de Steve Katz (Protest), Kouji Morimoto (Extra), Tomek Baginski (Fallen), Zeitguised (Peripetics), Nobuto Ochiai (Zaijian), Makoto Yabuki (One) y otros.

Artistry / Technology (30 min). Versión original en inglés.

El sábado 9 de enero, con acceso libre, se proyectará Artistry / Technology:

  • 1r pase: 19:00h
  • 2º pase: 19:30h

Este mediometraje, dirigido por Pablo Ganguli y Tomas Auksas, cuenta con la participación de David Hockney, Francis Ford Coppola, Frank Gehry o Ed Ruscha, así como con otros líderes culturales, artistas, cineastas, actores, músicos y diseñadores: Susan Sarandon, Francesco Vezzoli, MIA, Marc Quinn, Miranda July, Kehinde Wiley, Daniel Arsham, Brett Ratner, Jonas Akerlund, Marcel Wanders y Simon de Pury. La película profundiza en algunas de las mentes más creativas de nuestro tiempo y refleja sus ideas sobre la relación entre la tecnología y la creatividad y la forma en que las artes y la tecnología se han influido mutuamente en los últimos años.

Con la colaboración de: artfutura

Todo ello se encontrará en el Intermedi de Es Baluard desde el 9 de diciembre de 2015 hasta el 18 de febrero de 2016.