Es Baluard apuesta por el audiovisual

Dentro de la programación audiovisual de Es Baluard, en colaboración con British Council, proyectará la selección finalista de los premios BAFTA 2015. Una selección de cortos de los mejores cineastas promesas del Reino Unido.

Fotograma de Slap, Nick Rowland.

Fotograma de Slap, Nick Rowland.

La Academia Británica de las Artes Cinematográficas y de la Televisión (BAFTA) es una organización benéfica independiente que apoya, desarrolla y promueve las formas de arte de la imagen en movimiento premiando la excelencia, inspirando a los profesionales y beneficiando al público.

Además de sus premios BAFTA, la Academia trabaja todo el año en un programa internacional de eventos e iniciativas de aprendizaje que ofrece acceso a algunos de las personas con más talento del mundo a talleres, clases magistrales, becas, conferencias y programas de tutoría, que conecta con el público de todo las edades y de todo el Reino Unido, los Ángeles y Nueva York.

Con la colaboración de: BAFTA y British Council.

21 de noviembre de 2015 a las 19 h en el Auditori.

Precio: Gratuito hasta completar aforo.

Duración: 1 hora.

Idiomas: Versión Original Subtitulada al castellano.

 

entre islas

Cartel del Festival Internacional de Videoarte »Entre Islas».

En paralelo y hasta el 17 de NoviembreEs Baluard acoge el Festival Internacional de Videoarte ”Entre islas, una iniciativa que surge con el objetivo de conectar valores artísticos de zonas geográficas diferenciadas culturalmente a través del lenguaje del videoarte. Todos los trabajos presentados tienen en común la idea de la insularidad y el cuestionamiento sobre el territorio. El intercambio social y cultural permite abordar discursos con temáticas como la emigración, la frontera, la identidad, la patria o el concepto de región

En horario y precio habituales del museo.

 

Por último, un año más el museo participa en ArtFutura el festival de Cultura y Creatividad Digital iniciado en 1990 y centrado en explorar los proyectos y las ideas más relevantes surgidos en el panorama internacional del new media, el diseño de interacción, los videojuegos y la animación digital.

Fotograma de Artistry/ Technology de Liberatum, Pablo Ganguli y Tomas Auksas

Fotograma de Artistry/ Technology de Liberatum, Pablo Ganguli y Tomas Auksas

En la era digital en la que vivimos inmersos, la vida artificial, la realidad virtual y las imágenes generadas por ordenador son sólo la primera entrega de un nuevo universo de posibilidades.

El programa ArtFutura 2015, que en esta convocatoria se realiza en 22 ciudades más, incluye las últimas aportaciones dignas de mención en el campo de la creatividad digital: animación 3D, motiongraphicstime-lapse, efectos especiales, virales, videoclips y un gran documental.

Las proyecciones están divididas en bloques temáticos de 60 minutos:


3D Futura Show

Cada año, el 3DFutura Show incluye los trabajos internacionales de animación por ordenador más destacados y refleja la evolución tanto técnica como de contenidos de esta nueva forma de expresión creativa.

FuturaGraphics
Animaciones digitales y más allá: cortos, virales, videoclips y otras obras en la búsqueda de nuevas estéticas y lenguajes.

Artworks
Nueva sección dedicada a las instalaciones new media y su reflejo en el formato vídeo. Los nuevos sistemas de grabación y edición, cada vez más sofisticados, facilitan nuevas formas de documentar las obras y, en ocasiones, de ir más allá de la contemplación directa como experiencia. Con obras de Daniel Canogar, Daniel Rozin, Laurent Mignonneau & Christa Sommerer, Universal Everything, Factory Fiftee, Mark Nixon, Viliina Koivisto, Rafael Lozano-Hemmer y otros.

Feeding the Web / Collective Intelligence

Una nueva entrega de este programa dedicado a aquellos mensajes y obras audiovisuales producidas directamente para la Web. Un nuevo tipo de material, pensado y realizado exclusivamente para ser visto online. Alimentando a la Web, nos alimentamos a nosotros mismos.

Trailing the Games

Las intros son el punto de cruce entre la cultura de la interacción y el lenguaje cinematográfico. Selección de las mejores intros del mundo de los videojuegos con especial énfasis en su creatividad y diseño.

Dramas & Landscapes

Dramas y paisajes. Retrospectiva de animaciones digitales de obras poco conocidas pero cruciales y que significan auténticos hitos en la evolución de la imagen virtual. Con obras de Steve Katz (Protest), Kouji Morimoto (Extra), Tomek Baginski (Fallen), Zeitguised (Peripetics), Nobuto Ochiai (Zaijian), Makoto Yabuki (One) y otros.

Artistry / Technology (30 min). Versión original en inglés.

El sábado 9 de enero, con acceso libre, se proyectará Artistry / Technology:

  • 1r pase: 19:00h
  • 2º pase: 19:30h

Este mediometraje, dirigido por Pablo Ganguli y Tomas Auksas, cuenta con la participación de David Hockney, Francis Ford Coppola, Frank Gehry o Ed Ruscha, así como con otros líderes culturales, artistas, cineastas, actores, músicos y diseñadores: Susan Sarandon, Francesco Vezzoli, MIA, Marc Quinn, Miranda July, Kehinde Wiley, Daniel Arsham, Brett Ratner, Jonas Akerlund, Marcel Wanders y Simon de Pury. La película profundiza en algunas de las mentes más creativas de nuestro tiempo y refleja sus ideas sobre la relación entre la tecnología y la creatividad y la forma en que las artes y la tecnología se han influido mutuamente en los últimos años.

Con la colaboración de: artfutura

Todo ello se encontrará en el Intermedi de Es Baluard desde el 9 de diciembre de 2015 hasta el 18 de febrero de 2016.


Reproductibilitat 2.0. Col·lecció Macba

ES BALUARD MUSEU D’ART MODERN I CONTEMPORANI DE PALMA
Plaça Porta de Santa Catalina, 10. Palma
Inauguración: Sábado el 12 de septiembre, a las 12:30 horas
Hasta el 15 de noviembre de 2015

ES BALUARD presenta con la serie «Reproductibilitat», en diferentes exposiciones y fases, colecciones públicas y privadas con el objetivo de ofrecer vías de conocimiento e investigación de la evolución de la imagen artística desde la fotografía, las prácticas fílmicas de vanguardia, el videoarte y los medios electrónicos.

Esta nueva entrega se basa en la colección del Museu d’Art Contemporani de Barcelona ­Macba­, cuyas obras apenas se han visto en las Illes Balears, hecho que además de permitir exhibir autores relevantes, contribuye a seguir profundizando en la línea educativa y de formación.

Tony Oursler. The Life of Phillis, 1979. Vídeo monocanal, bn, so, 55 min 23 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. © Tony Oursler, 2015. Fotografia MACBA

Tony Oursler. The Life of Phillis, 1979. Vídeo monocanal, bn, so, 55 min 23 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. © Tony Oursler, 2015. Fotografia MACBA

Reproductibilitat 2.0. Colección Macba, comisariada por Nekane Aramburu, supone un paso más en esta serie, abarcando un periodo fundamental en el uso y la consolidación de la imagen en movimiento para las prácticas creativas. El proyecto curatorial parte de la influencia de las proposiciones fílmicas experimentales en determinados autores, fundamentalmente norteamericanos, y destaca obras cuyo denominador común es la influencia del cine de vanguardia, las tecnologías del vídeo y las investigaciones espacio-temporales aplicadas al paisaje y al cuerpo.

La muestra es un ensamblaje de obras en formato monocanal de la colección Macba sin entrar propiamente en el análisis de los soportes y los hitos de los pioneros, sino más bien centrada en mostrar la influencia de los primeros happenings y el movimiento Fluxus, el conceptualismo de los años setenta y el apropiacionismo de los ochenta en artistas que posteriormente han marcado modos y métodos de concebir y entender el arte en la actualidad.

Joan Jonas. Wind, 1968. Pel·lícula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 5 min 40 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. Copyright © Joan Jonas, 2015. Fotografia Tony Coll

Joan Jonas. Wind, 1968. Pel·lícula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 5 min 40 s. Col·lecció MACBA. Consorci MACBA. Copyright © Joan Jonas, 2015. Fotografia Tony Coll

En el discurso de la exposición se intenta incidir en cómo la desmaterialización del arte y las prácticas que utilizaron la imagen en movimiento influyeron en la producción de la cultura contemporánea y las artes visuales. Además, las obras seleccionadas permiten introducirnos en los hallazgos que la estructura temporal de las grabaciones audiovisuales procuraron, avanzándose así en cuestiones fundamentales sobre la ontología de la mirada, las nuevas relaciones con el espectador, el diálogo entre la cámara y el cuerpo o el discurrir del tiempo interior y exterior ante la mutación de un mundo y unos seres en permanente transformación y cuestionamiento.

Todas las piezas pertenecen a un periodo que va de los años cincuenta a los noventa. La primera es un trabajo en 16 mm, In the street, de Helen Levitt, Janice Loeb y James Agee, rodado entre 1945 y 1946 y estrenado en 1952, y la más reciente es la grabación de la acción performativa de Matt Mullican, Matt Mullican under Hypnosis de 1996. Cruces y vínculos entre autores y obras que permitirán nuevos descubrimientos y lecturas, como Fresh Acconci, que deriva de The Red Tapes, obra mítica de Vito Acconci de 1976, revisitada en 1995 por Paul McCarthy y Mike Kelley.

16 obras de los artistas Vito Acconci, James Agee, Eugènia Balcells, Samuel Beckett, Chris Burden, Guy Debord, VALIE EXPORT, Dan Graham, Grup de Treball, Gary Hill, Joan Jonas, Mike Kelley, Helen Levitt, Janice Loeb, Gordon Matta-Clark, Paul McCarthy, Matt Mullican, Bruce Nauman, Tony Oursler forman parte de «Reproductibilitat 2.0. Colección Macba».

Grup de treball film collectiu, 1974. Pellicula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 42 min. Col·lecció MACBA, donacio del grup de treball, 2015.

Grup de treball film collectiu, 1974. Pellicula, 16 mm, transferida a vídeo, bn, sense so, 42 min. Col·lecció MACBA, donacio del grup de treball, 2015.

La exposición estará acompañada por actividades paralelas como la Master class «El cine en crecimiento» con Isaki Lacuesta el día 1 de octubre de 2015 de 17 a 20 horas o el curso «Aproximación al videoarte» con Nekane Aramburu los días 20 y 21 de octubre de 17:30 a 20 horas.

https://vimeo.com/133025800

Curso teórico-práctico impartido por Valldosera

‘Desvelos’
Taller de fotografía

3 de octubre, de 16 a 20h
4 de octubre, de 10 a 14h y de 16 a 20h
5 de octubre de 10 a 14h

'Zhu Zhu # 4088', de Roland Fischer, para 'Reproductibilitat 1.0'. Imagen cortesía de Es Baluard Museo d'Art Modern i Contemporani de Palma.

‘Zhu Zhu # 4088’, de Roland Fischer, para ‘Reproductibilitat 1.0’. Imagen cortesía de Es Baluard Museo d’Art Modern i Contemporani de Palma.

La artista Eulàlia Valldosera imparte un curso teórico-práctico, con motivo de la exposición ‘Reproductibilitat 1.0’, dirigido a artistas o personas con vocación y experiencia creativa, preferiblemente con experiencia en fotografía.

En esta actividad se estudiará la naturaleza de la luz diurna frente a la artificial o proyectada, su comportamiento en el espacio y su manera de incidir en los cuerpos que lo ocupan, tanto objetos y personas, como su movimiento. ‘Desvelos’ tomará como punto de partida el análisis de los procesos de trabajo seguidos en la última serie fotográfica de la artista, ‘Lazos familiares’ (2012) y su anclaje conceptual, enriquecido por la lectura crítica y poética de algunos autores.

Además, se propondrán una serie de ejercicios escenográficos y prácticas que profundicen en el modo en que el artista concibe la luz como material y la forma de enfrentarse a la toma fotográfica digital, su archivo, su selección y el manejo de herramientas de postproducción.

Finalmente, se editará un completo dossier con las lecturas fragmentadas de diversos autores sobre las experiencias de las realidades lumínicas y cómo estas alteran las percepciones del tejido espacio-temporal.

El precio de inscripción es de 150€, con un descuento del 25% para los Amics d’Es Baluard. El curso tiene un máximo de 15 plazas. Para inscribirse es necesario enviar un currículum, un resumen de la experiencia profesional en un máximo de media hoja, una carta de intenciones y motivaciones para cursar el taller y 5 imágenes acompañadas de un texto breve describiendo su contenido, a la dirección de correo electrónico difusio@esbaluard.org, antes del 1 de septiembre. Se comunicarán los resultados de la selección de alumnos el 3 de septiembre.

'Abuso' de Eulàlia Valldosera, para 'Lazos familiares' (2012). Imagen cortesía de Galería Maior.

‘Abuso’ de Eulàlia Valldosera, para ‘Lazos familiares’ (2012). Imagen cortesía de Galería Maior.

Art Palma Brunch

Catorce galerías y tres museos en Palma de Mallorca celebran su primera exposición de primavera abriendo sus puertas el sábado 6 de abril entre las 11 y las 14 horas con nuevas propuestas artísticas que degustar entre bocado y copa de vino, es el Art Palma Brunch 2013.

Es Baluard. Art Palma Brunch. Imagen por cortesía del Museo

Es Baluard. Art Palma Brunch. Imagen por cortesía del Museo

Nekane Aramburu nueva directora de Es Baluard

La Fundació Es Baluard ha anunciado hoy la resolución del concurso público de contratación para la plaza de director de Es Baluard Museu d’Art Modern i Contemporani de Palma. Este proceso extenso y meditado fue convocado por la Comisión Ejecutiva de la Fundació Es Baluard el 9 de mayo de 2012, con el fin de proveer la plaza de director/directora con la misión de gestionar, programar y administrar dicho museo, además de impulsar las actividades culturales y educativas y de representar al museo.

El concurso público ha seguido las recomendaciones del Código de Buenas Prácticas en Museos y Centros de arte, con objeto de instaurar la transparencia y modelos de gestión pública que permitan una selección de personal cualificado. Así pues, la Fundació Es Baluard con esta convocatoria ejerce las buenas prácticas en el sentido de integrar una gestión cultural transparente, democrática y participativa anunciadas siempre públicamente y contando para ello con un jurado de expertos independientes de reconocida valía y con experiencia como directores de museos. Para esta convocatoria se recibieron 19 candidaturas. Las decisiones fueron valoradas por la comisión formada por ocho miembros, cuatro designados por los patronos de la Fundació y cuatro expertos: Daniel Castillejo, Rafael Doctor Roncero, Rosina Gómez-Baeza y Javier González de Durana siguiendo -tal y como se contemplaba en las bases- las normas y fases de selección cuyos datos ha ido reflejando la página web del museo.

Tras la decisión de los nombres propuestos como candidatos finalistas, evaluados y aprobados por el jurado, se ha optado por el nombramiento de Nekane Aramburu como directora de Es Baluard basándose en su currículum y capacidad para asumir la dirección artística y técnica de un museo, por su experiencia como gestora cultural a nivel nacional e internacional, por su labor como comisaria independiente y por la calidad e innovación del proyecto presentado para desarrollar en Es Baluard.

La nueva directora Nekane Aramburu entra en sustitución de Cristina Ros y se incorpora de forma inmediata al frente de este museo, con un contrato de cuatro años, prorrogable durante dos años más, y un salario de 55.000 euros brutos.

Siguiendo la línea de transparencia en la gestión, la directora se comprometió a publicar el proyecto enviado a concurso, el cual se centra en dos líneas básicas: la internacionalización y la innovación, a través de una política de trabajo en red desde el contexto local. Teniendo como punto de partida la colección del museo a modo de núcleo central, se primará la educación y la formación. Su objetivo principal es desarrollar la imagen y gestión de Es Baluard como nodo y radar, una metáfora que refleja esta idea de dar lugar a una estrategia territorial y de comunidad que permita al centro desarrollarse desde la horizontalidad en proximidad con la sociedad y los agentes culturales y en la línea de expansión del museo como catalizador y emisor de redes en el sistema del arte nacional e internacional pero también en coordinación con los equipamientos regionales y de proximidad.