Ver visiones: los problemas de género

Ver visiones. Reinterpretando el presente
Centro del Carmen
C/ Museo, 2. Valencia
Comisariado por Álvaro de los Ángeles y José Luis Pérez Pont
Hasta el 13 de julio de 2014

Enrique Zabala (Galería Rosa Santos) / Miaz Brothers (Galería Paz y Comedias)
CIS: Los problemas relacionados con la mujer

Vista de sala con la obra de Miaz Brothers en Ver visiones. Foto: Nacho López. Imagen cotesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Vista de sala con obras de Miaz Brothers en Ver visiones. Foto: Nacho López. Imagen cotesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Vista de sala con la obra de Enrique Zabala en Ver visiones. Foto: Nacho López. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

Vista de sala con obras de Enrique Zabala en Ver visiones. Foto: Nacho López. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

Vista de sala con la obra de Miaz Brothers en Ver visiones. Foto: Nacho López. Imagen cotesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Vista de sala con obras de Miaz Brothers en Ver visiones. Foto: Nacho López. Imagen cotesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

El siglo XX ha sido el siglo de la liberación de la mujer, de la conquista de sus derechos jurídicos y sociales. Al menos, en Occidente. Pero como la historia es un proceso dialéctico, la consecución de esos logros suele llevar aparejados ciertos efectos negativos que solemos pasar por alto o co­locar en el debe que no corresponde. Es como si el sujeto, liberado de ciertas cadenas, se encon­trara con un inesperado peso a causa de la responsabilidad a la que le obliga su recién adquirida libertad y buscara nuevos refugios; nuevos chivos expiatorios. Como si saliera de un pasado tene­broso para meterse en un presente que, de tan luminoso, le cegara hasta el punto de dificultar el gobierno de tan ansiada vida.

Enrique Zabala. Serie Never so close. Portraits, 2012-2014. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 81 x 3 cm. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

Enrique Zabala. Serie Never so close. Portraits, 2012-2014. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 81 x 3 cm. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

El diálogo entre la obra de Miaz Brothers, con sus rostros desdibujados, invisibles, tenebrosos, y la de Enrique Zabala, con sus rostros diametralmente opuestos, naturalistas, diríase que quemados por cierto exceso de luz, permite abrir un interesante camino en esa bifurcación de senderos que los artistas velan o revelan. En el fondo, Miaz Brothers y Enrique Zabala son las dos caras de una misma moneda: la del sujeto disociado en la sociedad contemporánea.

Miaz Brothers. Lady F, 2014. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm. Imagen cortesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Miaz Brothers. Lady F, 2014. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm. Imagen cortesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

A la famosa pregunta de Stendhal, ¿por qué no son felices los hombres en el mundo moderno?, Pascal Bruckner en La tentación de la inocencia responde: “Porque se han liberado de todo y se dan cuenta de que la libertad es insoportable de vivir”. Y “así como la liberación posee una especie de grandeza épica y poética cuando nos libera de la opresión, la libertad, porque compromete y obliga, nos tiraniza a través de sus exigencias”.

Enrique Zabala. Serie Never so close. Portraits, 2012-2014. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 81 x 3 cm. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

Enrique Zabala. Serie Never so close. Portraits, 2012-2014. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 81 x 3 cm. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

Los hermanos Renato y Roberto Miaz nos hablan de la invisibilidad del rostro, del difícil recono­cimiento de ciertas figuras, de un espectador que ansía verlo todo, pero se ha de conformar con los perfiles borrosos de una realidad a la que le falta pasar el paño que descubriera cierta verdad. Son rostros ocultos bajo una luz brumosa, parecida a la que destilan algunos paisajes románticos, a la que Visconti inmortalizó en su Muerte en Venecia. Rostros vaporosos y difusos cuyo halo es­pectral proviene del reino de los fantasmas. Invisibilidad que bien pudiera referirse a la de la mujer, momentos antes de proclamar su derecho a la visibilidad pública; su derecho a salir del ámbito privado, oculto y silencioso, con el fin de alcanzar la luz de la palabra que demanda ser escuchada.

Miaz Brothers. Old master #31, 2014. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm. Imagen cortesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Miaz Brothers. Old master #31, 2014. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm. Imagen cortesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Los rostros de Enrique Zabala vendrían a responder a esa solicitud. Son rostros que miran de frente, que interpelan al espectador, crudos, excesivamente crudos, de piel sometida a los fre­cuentes avatares de la existencia, naturalista, reflejando la corrupción que impone el paso del tiempo. Diríase que la mujer, cansada de aquella invisibilidad pretérita, ofreciera testimonio vivo, tremendamente vivo, de su proclamada libertad en forma de huellas de lo real que muestra de cara al público. Las tinieblas fantasmales de Miaz Brothers se transforman en diáfana y áspera interpelación por parte de Enrique Zabala.

Enrique Zabala. Serie Never so close. Portraits, 2012-2014. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 81 x 3 cm. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

Enrique Zabala. Serie Never so close. Portraits, 2012-2014. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 81 x 3 cm. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

El diálogo entre ambos artistas supura una crítica que bien pudiera condensarse en los siguientes términos: el movimiento emancipatorio de la mujer, que promueve su salida de aquella invisibili­dad, tiene como correlato la manifestación cruda de las huellas producidas por tamaña lucha. Del fantasma imaginario al encuentro con lo real. De aquella “grandeza épica y poética” de la libera­ción, anunciada tras la bruma romántica de Miaz Brothers, pasamos sin solución de continuidad al lacerado testimonio de las mujeres retratadas en carne viva por Enrique Zabala.

Miaz Brothers. Old master #30, 2014. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm. Imagen cortesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Miaz Brothers. Old master #30, 2014. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm. Imagen cortesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

No hay articulación posible entre ambos mundos y experiencias, por cuanto la única verdad en el reino de las tinieblas es su constante desdibujamiento, y en el del descarnado testimonio exis­tencial la verdad inapelable de lo radicalmente constatable. Hay, sin duda, cuestionamiento de la realidad. Miaz Brothers lo hace por la vía de la ambigüedad figurativa, quebrando la mirada complaciente del espectador. Enrique Zabala lo hace metiendo la directa, para confrontar a ese mismo espectador con la cruda existencia. Cuestionamiento, pues, de la realidad, que conlleva su inevitable vaciado. De manera que, ante ello, aflora el escepticismo (brumoso) o la angustia (des­carnada), dejando entrever una cierta victimización causada, paradójicamente, por esa realidad cuestionada.

Enrique Zabala. Serie Never so close. Portraits, 2012-2014. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 81 x 3 cm. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

Enrique Zabala. Serie Never so close. Portraits, 2012-2014. Acrílico y óleo sobre lienzo. 81 x 81 x 3 cm. Imagen cotesía del artista y Galería Rosa Santos.

Pascal Bruckner llama victimización a “esa tendencia del ciudadano mimado del ‘paraíso capita­lista’ a concebirse según el modelo de los pueblos perseguidos”. Modelo que constituye toda una paradoja del individuo contemporáneo “pendiente hasta la exageración de su independencia, pero que al mismo tiempo reclama cuidados y asistencia, que combina la doble figura del disidente y del bebé y habla el doble lenguaje del no conformismo y de la exigencia insaciable”. El fructífero diálogo entre las obras de Miaz Brothers y Enrique Zabala levanta acta de esa disociación. Las figuras invisibles y los rostros descarnados, cada cual en su propio territorio, señalando cierto reguero de víctimas.

Miaz Brothers. Old master #19, 2014. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm. Imagen cortesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Miaz Brothers. Old master #19, 2014. Acrílico sobre lienzo. 162 x 130 cm. Imagen cortesía de los artistas y Galería Paz y Comedias.

Salva Torres

Ver visiones: El presente reinterpretado

VER VISIONES. Reinterpretando el presente
Centro del Carmen
C/Museu, 2. Valencia
Inauguración: 16 de mayo a las 20:00 h.
Hasta el 13 de julio de 2014

VER VISIONES. Reinterpretando el presente es un proyecto comisariado por Álvaro de los Ángeles y José Luis Pérez Pont.

Ángel Masip ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Ángel Masip (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

La exposición que acoge el Centro del Carmen de Valencia hasta el 13 de julio y que se inaugura en el marco del Día Internacional de los Museos, es una nueva colaboración entre LaVac y Consorcio de Museos de la Comunitat Valenciana.

Ángel Masip ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Ángel Masip (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

Tras la selección de 21 artistas, representados por las galerías integrantes de LaVac, y la invi¬tación a 10 críticos de arte de la Comunitat Valenciana, se realiza un recorrido que rein¬terpreta el presente a través de un diálogo simbólico entre las obras de los artistas y algunos ítems destacados del último barómetro de opinión del CIS.

Carmen Calvo ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Carmen Calvo (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

Según los comisarios, Álvaro de los Ángeles y José Luis Pérez Pont: “La intención de Ver visiones es generar un recorrido que, por sí mismo, construya un relato dentro del espacio del Centre del Carme, de importantes connotaciones históricas y gran presencia arquitectónica. Los artistas se han agrupado en nueve parejas, ocupando la Sala Goerlich y los ocho espacios a ambos lados de la Sala Ferreres, y en un grupo de tres a lo largo del pasillo de esta última. A su vez, cada uno de estos emparejamientos se ha vinculado con uno o varios de los asuntos estudiados en la encuesta más reciente del CIS, generando una doble relación: la de los artistas entre sí, cuyas vinculaciones responden a criterios tanto de cercanía como de disparidad, y la de éstos con el tema seleccionado de la encuesta sociológica. El círculo se cierra con los textos realizados por diez críticos que vin¬culan, desde su posición subjetiva, cada uno de los grupos de artistas y sus temas asociados.

Darío Villalba ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Darío Villalba (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

Darío Villalba ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Darío Villalba (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

Por todos estos motivos, la narración resultante de esta selección de obras –y así pues su recorrido– no responde a los criterios pre-establecidos de planteamiento, nudo y desen¬lace, por continuar con la metáfora literaria, sino que más bien su discurso se construye con pequeños relatos independientes (o incluso composiciones poéticas) que, puestos en común y en escena, conviven y generan, a su vez, nuevas relaciones espaciales e inespera¬das convivencias narrativas. Desde su genealogía, el proyecto ha propuesto como princi¬pal argumento la pretensión de generar “visiones”, en el sentido de facilitar la imaginación de nuevos escenarios posibles entre el arte, la sociedad y la política. Una posible versión de estas visiones se ofrece aquí, propiciando un encuentro con el público y deseando que sean ellos quienes las concluyan.”

Javier Palacios ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Javier Palacios (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

Javier Palacios ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Javier Palacios (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

Artistas:
Art al Quadrat (Collblanc)
Pilar Beltrán (Cànem)
Bimotor (Aural)
Carmen Calvo (Benlliure)
Jorge Carla (Cuatro)
Equipo Realidad (Punto)
Bartolomé Ferrando (Galería del Palau)
Josep Ginestar (Isabel Bilbao)
Damià Jordà (Misterpink)
Lucebert (Rosalía Sender)
Oswaldo Maciá (Espaivisor)
Hugo Martínez Tormo (Kessler Battaglia)
Ángel Masip (Parking Gallery)
Miaz Brothers (Paz y Comedias)
Roberto Mollá (Trentatrés Gallery)
Javier Palacios (Espai Tactel)
El Roto (Alba Cabrera)
Amparo Tormo (Galería Thema)
Lukas Ulmi (Set espai d’Art)
Darío Villalba (Luís Adelantado)
Enrique Zabala (Rosa Santos)

Críticos:
David Arlandis, Alba Braza, Johanna Caplliure, Maite Ibáñez, José luis Giner, José Luis Martínez Meseguer, Ricard Silvestre, Pilar Tébar, Salva Torres, Rosa Ulpiano.

Equipo Realidad ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Equipo Realidad (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

Galerías asociadas a LaVac:
Luis Adelantado, Aural, Benlliure, Isabel Bilbao, Alba Cabrera, Cànem, Collblanc, Cuatro, Kessler Battaglia, Mister Pink, Del Palau, Parking Gallery, Paz y Comedias, Punto, Rosa¬lía Sender, Rosa Santos, Set Espai d’art, Espai Tactel, Thema, Trentatrés, Espai Visor.

Equipo Realidad ("Ver visiones. Reinterpretando el presente"). Imagen cortesía de La VAC.

Equipo Realidad (“Ver visiones. Reinterpretando el presente”). Imagen cortesía de La VAC.

Lee el texto de los comisarios. Pincha aquí.

ABIERTO VALENCIA calienta motores

El próximo 26 de septiembre, dará comienzo la primera edición de Abierto Valencia, evento organizado por LaVAC (Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana) con motivo de la  inauguración conjunta del principio de la temporada artística de sus 20 galerías, presentando para su primera edición más de 30 artistas nacionales e internacionales.

Una celebración para el arte y la cultura, con un amplio programa de exposiciones, conferencias, recorridos, conciertos y premios en la línea de los eventos que se celebran en otros grandes núcleos del panorama internacional. Con cada edición, “Abierto Valencia”, persigue convertirse en una cita que atraiga a coleccionistas, amantes del arte, expertos y comisarios así como al público en general.

Para este evento, las 20 galerías de arte que componen LaVAC han escogido lo mejor de su plantel de artistas tanto españoles como internacionales, consagrados y emergentes. En ésta, la primera edición, el público puede acercarse aún más al arte contemporáneo gracias al horario de apertura ampliado hasta las diez de la noche. También se plantean importantes descuentos en obras señaladas para ese día en especial, así como visitas guiadas en algunas de las galerías gracias a la colaboración de la asociación AVALEM (Asociación valenciana de educadores de Museos).

En esta edición, podremos disfrutar entre otras, de las obras del conocido artista conceptual francés Mathieu Mercier en Luis Adelantado, las exquisitas fotografías del argentino Humberto Ribas en el nuevo Espai Visor, las pinturas del ya histórico Valerio Adami en Rosalía Sender, la obra de la artista peruana Andrea Canepa en Rosa Santos. Las propuestas más radicales estarán presentes en Mr. Pink con Tactelgraphics y Kessler Battaglia con Ferrer y Mora, el escultor suizo Lucas Ulmi en SET espai d´art, en Punto Sandra Paula, Ana Elena Pena, y Rocío Verdejo nos hablan de “La inocencia” mientras Paz y Comedias presenta la obra de Manuel Blazquez “Milímetro”; presente también las veteranas Benlliure y Del Palau con una selección de sus artistas y Galeria Cuatro, reciente incorporación a LaVac, con la exposición de Jorge Carla Bajo. Cabe destacar la conferencia de Manuel Segade, comisario de la sección opening de Arco, en la joven y enérgica Espai Tactel acompañando la exposición de Joan Morey, también podremos asistir al concierto de UKE en Kir Royal. En Alicante se podrán ver las telas de Ferran Gisbert en Aural y en Javea las pinturas de Francesc Daranas en Isabel Bilbao y en Castellón, Canem presenta la obra del escultor Bernhard Lehmann y Collblanc la obra de Claudia Martínez.

Tras las inauguraciones, se celebrará el evento “fiesta celebración y entrega de premios Abierto Valencia”, en el claustro del Centre del Carme, con una cena/cocktail, diseñada por prestigiosos chefs de la Comunidad Valenciana, donde se procederá a la entrega de los premios: “Premio de exposición Abierto Valencia” y “Premio de adquisición Abierto Valencia” (patrocinado por GANDÍA BLASCO).

Abierto Valencia quiere convertir a Valencia en el epicentro del arte contemporáneo. Una visita imprescindible en el calendario cultural tanto nacional como internacional.

En la web de LaVAC se puede encontrar toda la información detallada del programa de cada una de las galerías, así como su localización en el plano para crear recorridos personalizados.

Las entradas del evento podrán adquirirse tan solo de forma anticipada en cada una de las galerías pertenecientes a LaVAC:

ALBA CABRERA,  AURAL, BENLLIURE, CÀNEM, COLLBLANC, CUATRO, ISABEL BILBAO, KESSLER BATTAGLIA, KIR ROYAL, LUIS ADELANTADO, MISTERPINK,
DEL PALAU, PAZ Y COMEDIAS, PUNTO, ROSALIA SENDER, ROSA SANTOS,
SET ESPAI D´ART, ESPAI TACTEL, ESPAIVISOR, TRENTATRES.

Cartel-Abierto-valencia-web2

Miaz Brothers y la autorrevolución

Miaz Brothers. Angels and demons
Galería Paz y Comedias
Plaza del Patriarca, 5. Valencia
Inauguración: viernes 28 de junio, 20 h
Hasta el 16 de septiembre de 2013

Miaz Brothers. Antimatter series. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Miaz Brothers. Antimatters series. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Autorrevoluciones

Hacer algo revolucionario sin que lo parezca no es sencillo. El trabajo de Miaz Brothers representa una revolución en el terreno de las emociones. La química de sus obras con el espectador activa resortes posiblemente adormecidos. Se trata de trabajos pictóricos que mediante una comunicación estética trasladan valores no exentos de intención. Para los hermanos Roberto y Renato Miaz el arte puede cumplir una función capaz de revolucionar la percepción del individuo, para conducirlo a otros niveles de comprensión de la realidad. Parten de la base de entender que lo que vemos es en realidad una imagen que no existe como tal, pues todo está en constante transformación y la transitoriedad es el único estado posible. Para su exposición en la galería pazYcomedias muestran trabajos de tres de sus series: “Ghost serie” y “Masters series” pertenecientes a “Antimatters series” y piezas de “Matter series”. En sus obras se pone en relación los conceptos de materia y antimateria. Las imágenes difuminadas de “Antimatters series” están realizadas a base de miles de puntitos de color aplicados mediante pistola de aire; nunca tocan la superficie del lienzo. No se ha empleado ni una sola línea que una dos puntos en la realización de estas obras, pues la línea representa para los autores una barrera que rompería el equilibrio y la proporción que las mantiene. Su aspecto etéreo nos muestra un instante de composición o de descomposición de la forma humana, como parte del estar transitorio que representa la evolución. El momento de desprendimiento de la materia plasmado en estas obras se enmarca en la reflexión que sustenta la tesis de los artistas acerca de la necesidad de realizar un ejercicio de liberación en este mundo cargado de estímulos sujetos a lo sólido, en una sociedad demasiado ligada a la aprehensión de los objetos, en unos individuos que han condicionado su idea de felicidad a la de posesión en todos los terrenos de lo vital, también en el terreno de los sentimientos.

Miaz Brothers. Antimatter series. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Miaz Brothers. Antimatters series. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Las obras que forman parte de las distintas series integradas en “Antimatters series” son una formalización de la liviandad de aquellos que han logrado vivir ligeros de equipaje, ajenos a las ataduras del materialismo crónico que ha definido una deriva global que en la actualidad muestra algunos de sus peores efectos. Lo que viene llamándose crisis es, en realidad, un signo de agotamiento de los principios básicos de la ideología que en las últimas décadas se ha manifestado de un modo dominante. Aquello que toma forma es solo la representación de nuestras ideas y creencias, está a nuestra disposición la capacidad, también la posibilidad, de construir otra realidad en base a nuevas ideas y formas no mediadas de aproximarse a la comprensión de los hechos.

Miaz Brothers. Matters series, 4. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Miaz Brothers. Matters series, 4. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

“Matter series” es el opuesto formal y conceptual de la serie anterior. Estas obras han sido realizadas sobre plástico transparente. La imagen abstracta que emerge impermeable, a la otra parte de la superficie plástica, representa el aspecto pesado de quienes todavía no han percibido que viven ahogados por la atmósfera opresora de unas ideas que hasta entonces han creído irrebatibles. Se trata de rostros que han adoptado un estado de desidentidad morfológica, deformados por la presión de los condicionantes contextuales que limitan las posibilidades de cada vida. Son trabajos que representan el estadio plomizo de un tiempo agotado, mientras llevan inserto un mensaje propositivo de cambio. Situados en el punto transicional de las obras de Miaz Brothers, el individuo tiene a su alcance la oportunidad de autorrevolucionarse, pues es esa y no otra la revolución que está aconteciendo, hasta transformar radical y serenamente la esencia de lo que hemos conocido.

Miaz Brothers. Matters series, 6. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Miaz Brothers. Matters series, 6. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Miaz Brothers. Matters series, 3. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Miaz Brothers. Matters series, 3. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Miaz Brothers. Matters series, 1. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

Miaz Brothers. Matters series, 1. Imagen cortesía galería Paz y Comedias

José Luis Pérez Pont