Rúbrica internacional para la Cómic Con Metrópoli

Cómic Con
Metrópoli, Festival Media de Cultura y Entretenimiento de Gijón
Recinto Ferial Luis Adaro
Paseo del Doctor Fleming 481, Gijón
Hasta el 3 de julio de 2016

La tercera edición del Festival Media de Cultura y Entretenimiento de Gijón Metrópoli acoge, hasta el próximo domingo, 3 de julio de 2016, el desarrollo de la Cómic Con, sección constitutiva y sustancial del festival, que en el presente curso implementa diversas actividades de fuste nominativo.

En el apartado de comparecencias ilustres, el dibujante Steve McNiven pasea su doble nominación a los premios Eisner por sus trabajos en ‘Civil War’ y ‘Old Man Logan’, así como su contribución a series referentes del género como ‘Capitán América’, ‘Vengadores’ ‘Spiderman’ y ‘Guardianes de la Galaxia’. Michael Golden, relevante dibujante y editor de cómic norteamericano, desplegará su trayectoria al frente de reconocidas series como ‘Spartan X’ y ‘Bucky O’Hare’, amén de rubricar el personaje de los ‘X-Men’ ‘Pícara (Rogue) y ser celebrado por su personaje del ‘Doctor Extraño’.

Cómic Con. Makma

En el apartado nacional, Javier Olivares, guionista, historiador y dramaturgo madrileño, porta consigo el desvelo anecdotario de su más reciente creación, ‘El Ministerio del Tiempo’, que firma junto a su hermano Pablo Olivares. El cineasta mallorquín Toni Bestard muestra por estos lares su película documental ‘I am your father’, que se aproxima a la figura del actor David Prowse, encarnación del conspicuo Darth Vader -”Nuestra aventura empieza cuando un joven director de cine decide viajar a Londres para proponerle a David Prowse algo que nunca hubiera imaginado: Volver a rodar una secuencia de la mítica trilogía. Un secuencia que se le prohibió rodar en su momento, y que impidió que el rostro de Prowse fuera tan reconocido como los de sus compañeros de reparto, Harrison Ford, Carrie Fisher o Mark Hamill.”-.

Mikel Janín aporta su experiencia en DC Comics, territorio en el que procuró la serie ‘Justice League Dark’, habiendo cosechado un sobresaliente éxito reciente por sus ‘Grayson’ y ‘Action Comics’, además de erigirse en el responsable de exhumar a Batman con una serie de reciente cuño. Por su parte, Salva Espín refrenda en Metrópoli su condición de prolífico autor de Marvel, habiendo pasado por su mesa de trabajo ínclitos como ‘Lobezno’, ‘La Patrulla X’, ‘Hulk’, ‘Spiderman’ o ‘Deadpool’ (Masacre).

Ilustración de Darth Vader a cargo Claudio Castellini. Fotografía cortesía de Metrópoli.

Ilustración de Darth Vader a cargo Claudio Castellini. Fotografía cortesía de Metrópoli.

La Cómic Con perfila su apuesta del presente año mediante el cuerpo expositivo de tres peculiarísimas propuestas. Salvador Larroca exhibe su reciente trabajo sobre la serie de ‘Star Wars’, en honor de Darth Vader, así como la mirífica retrospectiva en torno de Claudio Castellini, uno de los incipientes dibujantes del personaje, en la que se muestran algunos de sus primeros trabajos en Nathan Never y la exhibición de su novela gráfica sobre ‘Estela Plateada’.

En lo que respecta a ‘X-Men Apocalipsis’, de reciente estreno, Metrópoli plantea dos exposiciones de diversos acentos gráficos. Por una parte, permite al espectador aproximarse a las suculentas páginas originales -con signatura de Jack Kirby, Jim Lee, John Byrne y John Romita Jr.-, además de formular un decidido y notable acercamiento a los storyboards del artista gráfico Geof Isherwood para la saga ‘X-Men’.

Perfiles y proposiciones de entidad para acompañar otras secciones más populares, como la ‘Metrópoli Cosplay Showtime’, que contará con la presencia de la cosplayer y streamer británica Tabitha Lyons o la italiana Sweet Angel, en compañía de las españolas Dids Rainfall y Nebulaluben.

Vista general de la zona expositiva de la Cómic Con de Metrópoli. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Vista general de la zona expositiva de la Cómic Con de Metrópoli. Fotografía: Jose Ramón Alarcón.

Jose Ramón Alarcón

 

Nelo Vinuesa o la complejidad de las aristas

Castlehead, de Nelo Vinuesa
Espai Tactel
C / Denia, 25. Valencia
Inauguración: viernes 12 de septiembre, 2014
Hasta el 7 de noviembre

La imagen es el resultado de una construcción espacio-temporal. El espacio suele estar definido por el formato: el rectángulo, el cuadrado, el tondo y, en otras ocasiones, éste somete la representación a la mimesis en paredes o cúpulas, apareciendo el mundo y diluyéndose la arquitectura. El tiempo queda detenido, aprisionado incluso, en los límites del espacio, pero también en la cronología de su época.

La cultura visual, el arte en sus diversas variantes lingüísticas, constata el devenir concreto de estos registros, que actúan como marcas en la pared de la historia. El cuadro se construye asumiendo el peso completo de la representación. Esa imagen generada desde el vacío es el puntal de una mirada personal transformada en acontecimiento: se ofrece como narración de unas ideas y como deseo constatable de que esas ideas encuentren un público.

Arcadia, obra de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Arcadia, obra de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel.

La imagen-fija delimita su complejidad con el paso del tiempo –constatable en el envejecimiento de las cosas y las caras– en el movimiento de las apariencias de sí, como las sombras en la caverna. De ahí que los límites devengan aristas: intermediarias entre un plano y otro, ajenas a las luces y las sombras que éstos reciben y reflejan, pero íntimamente ligadas a ellos, pues permiten la sutura y el pliegue, ejercen su función de bisagra. Las aristas son a la forma lo que las líneas al plano; economía de medios y funcionalidad máxima.

Hounds, de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Hounds, de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel.

El proyecto Wild Pulse de Nelo Vinuesa (Catarroja, Valencia, 1980) gana en complejidad al incluir el tiempo. Dicho así puede parecer una obviedad, puesto que se introduce el movimiento, y éste se genera por la sucesión continuada de escenas. Es un “movimiento aparente” que se ha asumido como ejemplo veraz de la realidad y que ha llegado a día de hoy reincidiendo sobre los mismos planteamientos técnicos, sólo que más sofisticados. Pero en este caso, espacio (escultura) y tiempo (videos) vienen a completar la pintura, imponiéndole ritmo y velocidad por un lado, y convirtiéndola en escultura tridimensional, en el otro.

Relax, obra de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Relax, obra de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel.

El aparataje del artista evoluciona y muta de la superficie plana al movimiento generado por la animación y al espacio necesario para disponer lo escultórico, pero todo sirve al mismo fin. Las piezas que conforman Wild Pulse confeccionan un archipiélago de elementos que por separado mantienen sus individualidades, pero que al estar en cercanía unas de otras, ofrecen una versión más compleja y rica de sus propios planteamientos aislados, unidos por aquello que les separa.

Treasure Island, obra de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Treasure Island, obra de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Desde sus comienzos, la obra (pictórica) de Nelo Vinuesa ha introducido con naturalidad materiales híbridos ajenos al estado natural de la pintura (por ejemplo plásticos y vinilos), pero cuyas propiedades enlazaban con el acrílico y con la necesidad de plantear el cuadro como tablero de juego y experimentación donde confluyeran todas las posibilidades al unísono.

En esencia, predomina la creación de un universo complejo donde caben todas las inquietudes generadas por el artista, conviviendo juntas en la misma superficie. Al mismo tiempo, este universo resulta familiar por sus múltiples vías de reconocimiento con la pintura clásica y su preocupación máxima por la construcción del paisaje; con la síntesis formal de los juegos de ordenador primigenios y su estética de 8 bits; con la posibilidad constante de una salida de la pintura ante la encrucijada de su ensimismamiento.

Obra de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel

Obra de Nelo Vinuesa. Imagen cortesía de Espai Tactel

La serie de seis vídeos es un retrato poliédrico de la ciudad de Londres, la gran metrópoli ajena a muchas influencias y ella misma generadora de todas las imaginables. La ciudad es una protagonista que interpreta varios papeles principales: la mezcla racial y su carácter cosmopolita (Portraits); la dificultad de mantenerse a flote física y anímicamente en una ciudad tan demandante (Fall); los conflictos y revueltas sociales (Isle of Haunts); la omnipresencia del paisaje, de los jardines y bosques dentro de la ciudad o en sus límites (Lotus, Winternight) y la mirada perdida pero activa ante todo lo que ocurre, en ese espléndido Panorama.

Por otro lado, la instalación Treassure Island consigue trasladar al ámbito tridimensional ese propio universo realizado por capas opacas y traslúcidas en los vídeos y las pinturas, predominando una voluntad de juego y de tablero donde desarrollarlo. Realizar la maqueta de un mundo es aprehenderlo y constatar la complejidad de su diseño: conocer el funcionamiento de todo lo que nos rodea para convertir la inconmensurabilidad en simple y llana funcionalidad.

Obra de Nelo Vinuesa para la exposición 'Castlehead'. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Obra de Nelo Vinuesa para la exposición ‘Castlehead’. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Álvaro de los Ángeles