Paco Ibáñez encabeza el cartel del festival MiL

Festival Música i Lletra (MiL)
Gran Teatre de Xàtiva
C / Académic Maravall, 8. Xàtiva (València)
Del 3 al 11 de mayo de 2019

Paco Ibáñez, Mara Aranda, Miquel Gil, Clara Peya, Roger Mas, Carles Pastor y Anari son los artistas que protagonizan el cartel del festival Música i Lletra, Xàtiva cançó d’autor, 2019 (MiL). En esta cuarta edición, el festival ha buscado el equilibrio entre los grandes nombres de la canción de autor, como la vasca Anari, y algunas de las nuevas voces más premiadas, como Clara Peya o Carles Pastor, para celebrar la palabra cantada.

Este año, el Institut Valencià de la Música se suma a la organización de un festival que, además, destaca ya en las ediciones anteriores por garantizar precios populares para el público, combatir la precariedad del sector con condiciones laborales dignas para todos los trabajadores de la música, promover jóvenes talentos, ser muestra de la música de autor crítica, e implicar a la población en el festival con el trabajo de varias asociaciones y entidades sociales de Xàtiva en tareas del proyecto.

con el cartel del festival MiL. Imagen cortesía de la organización.

Elias Taño (izda), creador del cartel del festival MiL, y Feliu Ventura, director del evento. Imagen cortesía de la organización.

Novedad de esta edición es que los menores de 12 años acompañados tendrán entrada gratuita a todo el festival. La edición MiL 2019 constará de cuatro días con ocho grandes conciertos los viernes y sábados entre el 3 y el 11 de mayo en la capital de La Costera.

Como ya es marca de la casa, el cartel propone una gran variedad de estilos dentro de la canción de autor, de la canción denuncia clásica de nuestro país al pop que flirtea con la electrónica hasta nuestro ‘folk’ más valenciano. El festival también ofrece voces de todo el Estado, en varias lenguas, y se mantiene inseparable de la defensa de las mujeres en los escenarios, que este año quedan tres a cuatro. En la fiesta de presentación del festival, que es de entrada libre, actuará también Dani Miquel, para pequeños y no tanto pequeños, y se celebrará la final del MiL Descobreix: III certamen de joves cantautores, que vuelve a repartir 2.700 euros en premios para autores no editados.

La edición de este año reivindica la defensa de la libertad de expresión en el mundo de la cultura con el lema ‘Yo canto a la diferencia’, un verso de la cantautora chilena Violeta Parra, y el cartel obra del muralista e ilustrador establecido en València Elías Taño.

De izda a dcha, Marta Landete, Elías Taño, Feliu Ventura y Alfred Boluda. Imagen cortesía del MiL.

De izda a dcha, Marta Landete, Elías Taño, Feliu Ventura y Alfred Boluda. Imagen cortesía del MiL.

“En esta edición de Música i Lletra, el Institut Valencià de Cultura ha apostado por coorganizar el festival, conjuntamente con el Ayuntamiento de Xàtiva. Lo hemos hecho porque es el único festival de nuestro territorio dedicado exclusivamente a la canción de autor y, además, en un sentido muy amplio. Iniciamos esta colaboración y esperamos que sea muy duradera”, explicó Marga Landete, directora adjunta de Música y Cultura Popular del Institut Valencià de Cultura.

“El MiL es un festival público que busca ir más allá de las instituciones, queremos que el público participe de la cultura como hecho transformador, que la música te haga disfrutar y pensar. Pretender que la cultura o la música sea neutra es convertirla en cultura o música de ascensor, o de escaparate”, explicó Alfred Boluda, concejal del Gran Teatre de Xàtiva.

Para Feliu Ventura, músico y director artístico del festival, “el MiL es un festival diferente, por eso queremos hacer un grito de alerta contra la intolerancia, celebrar la diferencia, cantar a la diferencia y reivindicar el derecho a la disidencia. Si no lo hacemos desde la cultura, ¿quien lo hará?”

Paco Ibáñez. Festival MiL de Xàtiva.

Paco Ibáñez. Festival MiL de Xàtiva.

ETNOMUSIC en el Museu Valencià d’Etnologia

EL MUSEU VALENCIÀ D’ETNOLOGIA PRESENTA EL FESTIVAL ETNOMUSIC 2017, UN CICLE DE MÚSICA TRADICIONAL VALENCIANA I DEL MÓN
Del 27 de abril al 15 de junio 2017
Pati VI. Museu Valencià d’Etnologia, València
Aforament limitat. Espectacle per a majors de 14 anys.
Accés gratuït prèvia recollida d’entrades en el Museu Valencià d’Etnologia, a partir del dimarts anterior a cada concert.
Màxim dues entrades per persona. Horari de recollida d’entrades: 10 a 20 hores.

Concerts:
Kilema, de Madagascar – Dijous 27 d’abril a les 20:15
Benito Cabrera – Dijous 4 de maig a les 20:15
Davide Salvado. Lobos. – Dijous 11 de maig a les 20:15
Ramiro Naka, Rei D’Gumbe Blues Kreol – Dijous 18 de maig a les 2015
Efrén López Quartet – Dijous 25 de maig a les 20:15
Mara Aranda, Sefarad en el cor del Marroc – Dijous 1 de juny a les 20:15
Folha de Rosto. – Dijous 8 de juny a les 20:15
Xiromita Trad Project -Dijous 15 de juny a les 20:15

El cicle es compon de 8 concerts que es realitzaran en el Museu Valencià d’Etnologia (patis del
Centre la Beneficència), des del 27 d’abril al 15 de juny de 2017 a partir de les 20:15 h.
Després de l’èxit de la darrera edició del 2016 en la qual s’esgotaren les entrades de tots els
concerts, i amb una participació de més de 1800 persones, el Museu Valencià d’Etnologia
presenta novament este festival, una proposta musical amb més de 15 anys de recorregut.
El Festival forma part del cicle d’activitats culturals que organitza el Museu cada any al voltant
de la cultura tradicional i la diversitat cultural. El projecte pretén presentar música tradicional
valenciana amb plantejaments moderns i actuals; mostrar propostes musicals de diferents llocs
d’Espanya i del món, sempre vinculant el caire tradicional amb noves lectures musicals.
Enguany el festival creix fins a 8 concerts (tots en dijous), des del 27 d’abril fins al 15 de juny, en
un programa compost per tres grups valencians (Efren López Quartet, Mara Aranda i Xirimita
Trad Project). Tots tres ens aproparan a la música de la diàspora sefardí i als ritmes valencians
més tradicionals lligats a propostes de diferents parts de la Mediterrània.
De la resta d’Espanya es presentaran dues propostes, obrint així una línia musical que mostrarà
noves lectures de la música folk espanyola. En este bloc de continguts es presenten Benito
Cabrera, mestre del timple i referent de la música canària i Davide Salvado un nou i reconegut
valor de la música gallega.
El caire internacional està representat per Kilema un referent de la música de Madagascar i
Ramiro Naka, músic que proposa una barreja de ritmes, pròpia de la mescla de gèneres del seu
país natal (Guinea Bissau). Per últim Mara, cantant portuguesa que a més de fado proposa una
lectura nova a les músiques tradicionals de la zona de l’Alenteixo.
El festival compta amb la col·laboració de l’Institut Francés de València que patrocinat l’actuació
de Ramiro Naka dins el projecte Rostros de la Francofonia, i el Col·legi Rector Pesset de la
Universitat de València.

PROGRAMA
Dijous, 27 d’abril, 20:15 hores
Concert KILEMA. MADAGASCAR.

Kilema és un vocalista, compositor i multiinstrumentista nascut a Madagascar i resident a
Córdoba. Amb més de 30 anys de trajectòria i tres discos en el mercat, ha actuat a Suècia, Japó,
Nova Zelanda, Austràlia, Suïssa, França, Portugal, Finlàndia, Cerdanya, Taiwan, etc.
Aquest ambaixador mundial de Madagascar, difon la música, la cultura i l’art del seu país per tot
el món, a través dels instruments més tradicionals com el kabosy, el katsá, la valiha o el
marovany, perquè «Kilema no és només música, Kilema és un concepte».
Va començar la seua carrera artística col·laborant en diferents bandes de música, tant en la
capital de Madagascar com en la seua ciutat natal, Toliara. En 1993 va fer el salt a París on
contactà amb Justin Vali, músic malgache establert a Europa. Amb ell viatjà a diferents països i
participà en festivals com Womad, impulsat per Peter Gabriel per difondre la música ètnica del
món.
Kilema dirigeix també un programa de tallers confeccionats per ell mateix on mostra la cultura
malgache en tota la seua riquesa, i dedica part del seu temps a tasques solidàries que
demostren el seu compromís social.

Dijous, 04 de maig, 20:15 hores
Concert BENITO CABRERA. ILLES CANÀRIES

Benito Cabrera és un solista de timple i folklorista, així com el primer intèrpret a portar aquest
instrument a l’àmbit simfònic, realitzant nombrosos concerts i enregistraments amb formacions
com l’Orquestra Simfònica de Tenerife, l’Orquestra Simfònica de Còrdova o l’Orquestra
Simfònica de Galícia. És també autor de diferents treballs de divulgació etnogràfica i mètodes​
d’ensenyament del timple. Des de fa alguns anys és el director musical del grup «Los
Sabandeños» i conservador-comissari de la Casa-Museu del Timple en Teguise (Lanzarote).
Ha actuat en les ciutats espanyoles més importants a més de països com Cuba, Estats Units,
Puerto Rico, Bèlgica, França, Holanda, Noruega, Portugal, Eslovàquia, República Txeca,
Veneçuela, Uruguai, Noruega, Alemanya, Anglaterra, Japó, Argentina, entre altres.
Ha editat 9 enregistraments com a solista de timple, en les quals es combinen tendències que
van des del folk, la música clàssica i el pop.
«ESPIRALES», el seu últim treball, reflecteix la preocupació constant de Cabrera per la renovació
de les arrels culturals canàries. El compositor ha realitzat una labor de recerca i ha arreplegat els
gèneres més ancestrals del folklore per donar-los un sentit contemporani. Les melodies
parteixen de la tradició, de la qual s’allunyen en espiral i evolucionen, intentant no trencar la
continuïtat amb l’origen.

Dijous, 11 de maig, 20:15 hores
Concert DAVIDE SALVADO. GALÍCIA

Davide Salvado, artista de formació autodidacta, porta mitja vida recorrent els llogarets gallecs a
la recerca de ritmes, cobles i danses. Cants de dones que li han transmès la tradició musical i un
conjunt de formes de vida i de respecte per la terra que configuren la seua manera d’expressar-
se. D’aquesta influència sorgeix «LOBOS», un treball en el qual artista pretén fer un homenatge
a totes aqueixes pandereteiras i bailadoras majors, dones fortes i anònimes, que van ensenyar a
Davide a ser el que és.
Davide Salvado ha treballat amb Ugia Pedreira (Marful) i el grup Eclèctica Ensemble, amb el
gaiteiro Budiño, amb Kepa Junkera i amb Yo-Yo Ma & Silk Road Ensemble.
En el 2011, edità el seu primer treball en solitari «Árnica Pura», produït per Eliseo Parra.
Després de dos anys de gira, presentà «O Ladrón de Amorodos», un espectacle a trío pel qual
Davide fou triat pel jurat internacional per la secció oficial de WOMEX 2014, la fèria de world
music més important del món.

Dijous, 18 de maig, 20:15 hores
Concert RAMIRO NAKA. GUINEA BISSAU

Procedent de Guinea Bissau, Ramiro Naka proposa una barreja dels gèneres més diversos: la
percussió, el fado, la samba i la salsa, tots ells reunits al voltant del gumbé, un rítmic joc ballat
en l’origen amb bombos d’una energia contagiosa.
A Guinea Bissau es parla portugués des de fa cinc-cents anys, la qual cosa propicia que la seua
música siga una mescla de tradicions africanes del llegat colonial portuguès, germanor de Brasil
i el parentiu del Carib. D’aquesta combinació sorgeix «REI D’*GUMBE BLUES *KREOL» àlbum en
el qual Ramiro Naka crea una unitat entre estils musicals, en principi distants com el blues i le
Gumbé.
Al llarg de la seua dilatada trajectòria ha participat en multitud de compilacions discogràfiques
de música africana, diferents projectes cinematogràfics, i en diferents festivals i sales d’Europa i
Sud-amèrica.

Dijous, 25 de maig, 20:15 hores
Concert EFREN LÓPEZ QUARTET. VALÈNCIA

El valencià Efrén López és un prestigiós multiinstrumentista i compositor fundador dels grups
L’Ham de Foc, Evo, Trio Petrakis/López/Chemirani, Aman Aman i Sabir, i col·laborador en molts
altres grups en el camp de la música antiga i d’arrel (Ross Daly & Labyrinth, Daud Khan
Ensemble, Oni Wytars, Via Artis Konsort, Capella de Ministrers, Carles Dénia, Maria del Mar
Bonet…)
Està especialitzat en músiques antigues i populars del Mediterrani oriental i l’Orient Mitjà. En
esta ocasió es presenta entre nosaltres amb tres de les seues col·laboradores habituals: la
compositora grega i virtuosa de la lira de Creta, Kelly Thomà; la polifacètica Miriam Encinas,
multiinstrumentista i companya d’Efrén des de fa quinze anys, i la israeliana Meira Segal, versàtil
intèrpret d’instruments de vent tradicionals.
En un recorregut per formes i maneres del Mediterrani i d’Àsia Central, aquests quatre músics
creen textures sonores ben diverses, gràcies a les infinites combinacions dels seus variats
instruments i influències: des de passatges íntims i atmosfèrics fins a denses muralles de so, tot
amb un format completament acústic.​
Efrén López ha actuat en reconeguts festivals de tota Europa, nord d’Àfrica, Xina, Índia i
Amèrica, i ha participat en la gravació de més de 60 CD’s. A més, ha treballat com arranjador i
productor, i ha impartit cursos sobre composició en música modal en diferents països així com
seminaris dedicats a l’aprenentatge específic de determinats instruments o diversos tallers
d’enginyeria de so.

web-imageact-et2017

Dijous, 01 de juny, 20:15 hores
Concert MARA ARANDA. VALÈNCIA

Mara Aranda torna sobre el repertori tradicional dels jueus espanyols en la diàspora, després de
l’edició de tres discos previs («Música i cants sefardites d’Orient i Occident», 2009; «Sephardic
Legacy», 2013; i «La música encerrada», 2014) sorgits nombrosos viatges de residència fets a
Salònica (Grècia), Istanbul (Turquia) i Jerusalem (Israel), en els quals l’artista ha treballat amb
fonts originals i especialistes i acadèmics de diferents disciplines en el coneixement de la cultura
sefardita.
«Sefarad en el corazón de Marruecos», el nou treball que presenta en aquesta edició de
l’ETNOMUSIC a València , aborda la síntesi dels tres components de la identitat sefardita (cristià,
musulmà i jueu) i és el primer d’una sèrie de cinc discos dedicats a les destinacions geogràfiques
més importants dels sefardites a partir de la seua eixida de la Península (el Marroc, Turquia,
Grècia, l’antiga Iugoslàvia i Israel), emmarcats tots ells en la col·lecció «Diáspora».
Mara Aranda és una de les intèrprets més internacionals sorgides de l’escena espanyola. En els
seus programes ha treballat músiques turques, gregues, occitanes, cantiges, repertori de
trobadors, mostrant gran càrrega emocional i identitat mediterrània. Concerts per tota Europa,
Àsia i Marroc avalen la seua trajectòria professional que la fan mereixedora de diversos
guardons i premis atorgats en medis nacionals i internacionals.

Dijous, 08 de juny, 20:15 hores
Concert MARA. PORTUGAL

Mara interpreta música de Portugal i dels seus llocs. Per açò no solament és fado, o cante, és
també el desig de seguir creient que és possible cuidar el passat musical de cada zona i
reinventar-ho per a adequar-ho als nostres dies.
Durant la seua infància el fado va marcar la dinàmica familiar, però al llarg del seu camí, Mara es
va decantar també per altres projectes de música popular portuguesa. Ha treballat amb el
pianista Amílcar Vasques-Dias, en Bons Sons, amb la Ronda dues Quatro Caminhos, amb la
Orquestra Sinfonietta de Lisboa, amb el mestre António Chainho o el cantant de fado Duarte.
Així mateix ha participat en projectes discogràfics amb Luís Pucarinho i Carlos Menezes.
Quan en 2009 torna a les seues arrels en l’Alentejo, Mara crea l’àlbum «Folha de Rosto», que ha
presentat àmpliament a Portugal, així com en altres escenaris d’Espanya i Cabo Verde.

Dijous, 15 de juny, 20:15 hores
Concert XIROMITA TRAD PROJECT. VALÈNCIA

Xiromita Trad Project és el resultat del projecte final de carrera de Miquel Gironès a l’Escola
Superior de Música de Catalunya (ESMUC). És un viatge singular per les arrels de la música
popular valenciana que transita per terrenys i estils paral·lels a la Mediterrània. Un recorregut
que naix al cor morisc de la Vall d’Albaida, continuant per les séquies mil·lenàries de l’Horta de
València, fins a desembocar en la nostra mar agermanant pobles i cultures. En aquesta
cartografia sonora trobarem des del Cant dels Angelets fins a la Malaguenya de Barxeta ,
passant per danses búlgares i sons tradicionals del nord d’Àfrica.
El projecte incorpora el millor del panorama musical valencià. Les veus de Miquel Gil i Rafa
Arnal, la guitarra flamenca de Toni Porcar, la viola de roda i les cordes mediterrànies d’Abel
Garcia, el baix de Gusmà Gil i la percussió de Victor Traves se sumen a la inconfusible xirimita de
Miquel Gironès per a endinsar-nos en un repertori on la dolçaina i la saviesa popular són els
protagonistes.