Tirant, lo caballeresco en clave femenina

Tirant, adaptación de Paula Llorens a partir del clásico de Joanot Martorell
Dirección: Eva Zapico
Teatre Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 26 de enero de 2020

‘Tirant’, la producción del Institut Valencià de Cultura (IVC), en coproducción con la Compañía Nacional de Teatro Clásico, acaba su exhibición en el Teatre Rialto de València. Esta producción se estrenó en febrero de 2019, dentro de la temporada 2018-19 en el Rialto. Después la obra se representó en Madrid, en la sede de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y en el Teatre Principal de Castelló. También ha realizado una gira por el Circuito Cultural Valenciano que ha mostrado el espectáculo en ciudades como Elche, Canals, Gandia, Monóver, Alzira, Altea, Alcoy, Vila-real o l’Alcúdia y al acabar la exhibición en el Rialto irá al Teatre Principal de Palma de Mallorca.

Paula Llorens, la artífice de esta adaptación de la obra de Joanot Martorell, recibió por este texto el premio a la mejor versión en los Premios de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana 2019. La obra, dirigida por Eva Zapico, está interpretada por Maribel Bayona, Ramón Ródenas, Sergio Ibáñez, Antonio Lafuente, Mar Mandli, Raquel Piera, Lucía Poveda y Kike Gasu.

Tirant, de Eva Zapico, adaptación de Paula Llorens. Imagen cortesía del IVC.

El gran clásico valenciano y universal, la primera novela moderna según muchos estudiosos, da pie a un montaje que huye de la recreación museística y dialoga con el presente apostando por la palabra y el teatro físico. La versión de Paula Llorens ha respetado al máximo la lengua del siglo XV con el fin de que el público disfrute de su maravillosa sonoridad y de la música que nace de las palabras.

El ‘Tirant’ es una novela caballeresca, pero es mucho más que esto. Es una mezcla de escenas fantásticas, hechos históricos, estrategias militares, escenas cortesanas, episodios eróticos y toques de humor. En esta versión se resalta la dualidad entre el amor y la muerte y se convierte a Carmesina y a los otros personajes femeninos en el motor de la historia, ya que Joanot Martorell construyó unos personajes femeninos enormemente ricos y la novela da una gran relevancia al punto de vista femenino.

Con esta versión, Eva Zapico se ha recreado en todo el universo visual que la obra genera: las batallas, los sonidos, las luces, el mar, la tierra, las texturas o la sangre que narra a partir de la plástica de las imágenes mientras que da a la palabra el espacio que requiere.

Tirant, de Eva Zapico, adaptación de Paula Llorens. Imagen cortesía del IVC.

‘Fin de siglo’, la belleza lúbrica del amor

‘Fin de Siglo’, de Lucio Castro
Argentina, Estados Unidos, 2019
Con Juan Barberini, Ramón Pujol y Mia Maestro
Estreno en España: viernes 13 de diciembre de 2019

Como si se tratara de una visión profética, la opera prima de Lucio Castro (Buenos Aires, 1975), ‘Fin de Siglo’, trae consigo un buen augurio para el director argentino, que encamina su trayectoria fílmica con una pieza estremecedoramente bella y sugestiva. Seleccionado por el Departamento de Cine del MoMA de Nueva York para formar parte del ciclo ‘The Contenders 2019’, su fortuna crítica podría llevar al filme a triunfar, hasta convertirse en un clásico de culto. La película ha tenido una muy buena acogida tanto por parte de la critica española como internacional, y se estrenará en los cines de nuestro país el próximo 13 de diciembre de 2019.

Fotograma de ‘Fin de Siglo’, de Lucio Castro. Fotografía cortesía de Filmin.

En las antípodas de las ficciones de consumo rápido a las que hemos terminado por acostumbrarnos, los ochenta y cuatro minutos de la cinta nos conducen a una historia de amor casual, en la que confluyen lenguajes que transitan entre el ayer y el hoy. Sin caer en la fantasía estereotipada e hiperexplotada por el cine más comercial –donde abundan personajes construidos para satisfacer al público heteronormativo–, la obra expone relatos crudos y personajes reales en los que por fin poder vernos reflejados. Huyendo de las consabidas narrativas de adolescentes que descubren su sexualidad de manera temprana, los  protagonistas de ‘Fin de Siglo’ comienzan a peinar canas y construyen discursos maduros basados en vivencias adultas, donde prima la experiencia. La sexualidad explícita de algunas de las escenas quizás sorprenda al espectador menos avezado que, sin duda, podrá aprender y disfrutar de la belleza lúbrica del filme y sus diálogos. 

Fotograma de ‘Fin de Siglo’, de Lucio Castro. Fotografía cortesía de Filmin.

A través de planos fijos, a modo de ventana indiscreta, Lucio Castro consigue satisfacer nuestro deseo escópico de mirar sin ser vistos y nos permite acceder al mundo de Ocho, sus pensamientos, dudas y deseos. Los planos subjetivos nos permiten empatizar con el personaje, conocerlo de una manera casi inconsciente a través de esos momentos en los que el silencio se adueña del tiempo y la soledad es grata compañera. Rutinas que remedan a las propias y que consiguen que el espectador naufrague en la realidad del protagonista. 

Fotograma de ‘Fin de Siglo’, de Lucio Castro. Fotografía cortesía de Filmin.

La gama de colores poco satinados y fríos, con predominancia de matices añiles, contrasta con las tonalidades cálidas que explotan la anatomía de ambos actores. Haciendo uso de imágenes recurrentes en nuestro imaginario colectivo –como la del hombre emergiendo del mar junto con un brillante caleidoscopio de planos y encuadres–, Lucio Castro consigue conjugar la sexualidad de Ocho con el entorno en el que habita. Lugares laberínticos en los que la vegetación y el hormigón armonizan en una particular visión de la ciudad de Barcelona. Espacios como el Museu del Perfum, el Museu Nacional d’Art de Catalunya o el Parque del Laberint d’Horta acompañan a Javi y a Ocho mientras fantasean con proyectos y futuros en los que el cambio de centuria supone un antes y un después en sus vidas.  

El filme, de manera límpida, expone las complejidades del mundo relacional en coexistencia con la sencillez con la que hoy en día planteamos nuestros encuentros sexuales, gestionados por aplicaciones que han terminado por asesinar al ya ajado coqueteo. Normas y reglas que se desvanecen en lo etéreo cuando uno vive enamorado del hoy.

La vida sin tiempo, el tiempo sin vida, dicotomías presentes en el filme y por las que nos dejamos llevar, abandonándonos al presente más absoluto, donde la perdurabilidad del futuro y sus cadenas son un súcubo que se escapa por la ventana cada mañana de sábado. Amaneceres en camas extrañas que, en ocasiones, nos hacen sentir como en casa. Miradas que con los primeros albores del sol atraviesan el alma y hacen de lo fugaz un instante eterno, en el cual dudamos si aún soñamos o jamás estuvimos tan despiertos.

¿Qué queda de nosotros cuando cerramos la puerta tras un encuentro? ¿Qué se lleva el otro al irse? Souvenirs emocionales que nos persiguen como pesadillas en sueños recurrentes, acentuando la soledad patente o la deseada, haciendo figura nuestros miedos y deseos. ‘Fin de siglo’ no deja indiferente; conectando pasado, presente y futuro, construye una narrativa compleja en la que proliferan las visiones especulares de aquello que pudo ser y nunca fue. Relatos que nos incomodan y desorientan, interpelándonos directamente a reconocer las posibilidades de nuestro presente. 

Fotograma de ‘Fin de Siglo’, de Lucio Castro. Fotografía cortesía de Filmin.

Andrés Herraiz Llavador

Un ballet para los Goya

‘Tututú’, de Rosa y Mercedes Perís Medina
14 minutos
España, 2019
Cortometraje animado nominado a los Premios Goya 2020

El ballet llega a los Goya de la mano de ‘Tututú, una animación dirigida y producida por las hermanas Rosa y Mercedes Perís Medina (1984, València). Su primer corto muestra una historia metafórica de sentimientos, emociones, deseos y relaciones humanas, cuya inspiración parte estéticamente del ballet y te envuelve gracias a la música de Juan Ferrer, compositor e investigador de sonidos en clave contemporánea.

Fotograma del cortometraje ‘Tututú’, Rosa y Mercedes Perís Medina.

Estas dos artistas interdisciplinares destacan el papel protagonista que tienen el dibujo, la pintura y la animación en sus obras. La importancia que tiene para ellas la carga estética confluye con el movimiento, ya sea real o fantástico, de sus figuras. Sin embargo, faltaba en el mundo de la narración y, para ello, fue clave la estancia que Rosa realizó en la Abadía de Fontevraud, donde se relacionó con otros profesionales de la animación y aprendió sobre escritura del guion. No obstante, siempre han mantenido la materia sensible como medio para trasmitir ideas y sensaciones. Del mismo modo, la participación en festivales supuso un jarro de agua fría, pues se suele premiar la narración por encima de la capacidad técnica del dibujo, por lo que Rosa se pregunta: “¿Cómo vamos a considerar obras de arte a los cortos si muchas veces se juzga la animación como un medio cinematográfico, si se la juzga más en relación con el cine de acción real que al medio plástico?”.

Fotograma del cortometraje ‘Tututú’, Rosa y Mercedes Perís Medina.

El guion de ‘Tututú’ quedó en espera hasta que decidieron dar el salto hacia la producción, retomándolo y trabajándolo en profundidad. El mundo profesional resultó una verdadera liberación, pero no exenta de miedos sobre el posible buen reconocimiento de su obra por el público. Una vez manos a la obra, comenzaron con el guion grafico o story board, el diseño de los personajes y los fotogramas clave. Para ello, Rosa realizó un importante número de dibujos principales, permitiendo una mayor precisión a la hora de establecer dónde iban los dibujos intermedios que realizaba y coloreaba Mercedes.

Respecto al tema, el ballet surgió del interés por dibujar el movimiento y se relaciona con otra de sus estancias, en este caso, en la Kunsthochschule für MedienKöln de Colonia, y al espectáculo al que pudo asistir. En una tarima de madera, los pasos de los bailarines resonaban fuertemente, dejando caer el peso de sus cuerpos y chocando la visión grácil de sus movimientos. Esta experiencia y el universo estético del ballet inspiró a Rosa para dibujar y, fruto de ello, es este cortometraje, donde el dibujo y el color quedan abocetados, inacabados, en comunión con constante movimiento de los bailarines.

Si bien, no nos encontramos frente a una típica historia de ballet, pues el mundo real y el onírico se alternan, acabando por imponerse el primero debido a su peso y gravedad, expresado a través de las pisadas de los bailarines que retumban en el parqué. Frente a él, la fragilidad y volatilidad de los sueños, en los que la protagonista se transforma en aves o mariposas, pero que también pueden convertirse en mares de dudas en los que un caballo, azul como los de Franz Marc, la salva del monstruo de sus pesadillas. La ausencia de diálogos otorga un lugar privilegiado a la música, realizada a posteriori y que obligó a algunas pequeñas variaciones en el dibujo, suponiendo un verdadero reto, pues debía sugerir en pocos segundos la misma sensación que transmite una obra de ballet en horas.

Cartel de candidatura a los Goya 2020 del cortometraje ‘Tututú’.

A pesar del trabajo independiente de ambas como ilustradoras, su animada colaboración les ha permitido participar, por primera vez, en los Premios Goya de la Academia de Cine. Su obra ha sido seleccionada para la siguiente fase en la categoría de cortometrajes de animación. Los diez seleccionados serán sometidos a votación y los cuatro mejor valorados optarán a Goya. Más allá del resultado, las artistas destacan el gran honor que supone para ellas participar en estos premios con su opera prima, en la cual se han dejado el corazón y la piel.

Andrés Ávila Valverde

Fermín Jiménez Landa, artista de la Falla Corona

Falla Corona
Presentación del proyecto de falla 2018
Casal Fallero
C/ Corona 5
Valencia

JIMÉNEZ LANDA TRASLADARÁ A UNA FALLA SU PARTICULAR FORMA DE ENTENDER LA REALIDAD, ENTRE LO ABSURDO Y LO SENSATO.
Unas declaraciones del poeta Jean Cocteau le sirven de leitmotiv para una instalación donde el fuego y la participación de la comisión serán imprescindibles.

Cuentan que Jean Cocteau, tras la visita de un famoso museo, fue abordado por un periodista que le preguntó: “En caso de incendio, ¿qué salvaría usted de este museo?”. El literato respondió tras una pausa: “Salvaría el fuego”. Esta afirmación tan poética servirá para que Fermín Jiménez Landa la explique desde el ritual fallero. Su misiva será salvar el fuego, mantener la llama viva para dar sentido a su primera acción artística fallera.

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El pasado viernes, Jiménez Landa realizó una presentación del proyecto a los falleros de la comisión Mossén Sorell-Corona a través de un vídeo que testifica como el artista salvaba el fuego de la cremà. Y a raíz de ahí, esa llama ha seguido viva en toda suerte de velas, candelas, calentadores de gas; ha sido compartida entre miembros de la comisión y permanece viva en sus hogares, con el objetivo de que ese mismo fuego forme parte de multitud de actividades de la comisión durante este ejercicio y se mantenga encendido hasta la cremà de la falla de 2018. Esta acción performativa dará vida a la falla que prepara con la ayuda de El Taller de Manolo Martín, colaborador de confianza de la comisión tras la sincronía alcanzada en el pasado ejercicio.
Fermín Jiménez Landa, nacido en Pamplona y licenciado en Bellas Artes por la UPV, fue el encargado de la última instalación que vio la sala La Gallera. Su ”rayo verde” ha quedado como un emblema del arte contemporáneo en Valencia. Además, recientemente ha sido premiado en la Biennal de Mislata ‘Miquel Navarro’ (2016), Biennal d’Art Ciutat d’Amposta (2016), Programa de Residencias El Matadero-Madrid (2015), y ha expuesto en el Laboratorio del MUSAC, el Caixaforum, en la CA2M, Galería T20, Galería Valle Ortí o en las Atarazanas de Valencia.

CAP DE SURO, AUTORES DE LA FALLA INFANTIL

El estudio formado por Xavier Gurrea y Ariadna González será el encargado de la falla infantil de Corona; un trabajo que irá muy ligado al eje temático de la falla ideada por Fermín Jiménez Landa, marcando cierta distancia con los trabajos que realizarán para otras comisiones.

Proyecto de Isidro Ferrer, Sense Permís para la Falla Corona en 2017

Proyecto de Isidro Ferrer, Sense Permís para la Falla Corona en 2017

Ciutat vella: recuperemos nuestro ficus centenario

La Asociación «Amics del Carme», integrada por vecinos y comerciantes de este emblemático barrio de Ciutat Vella, ha lanzado la reivindicación de recuperar el espacio verde próximo al Mesón de Morella. La propuesta, bajo el lema «Jugar, leer, pasear, descansar… a la SOMBRA DE UN FICUS MONUMENTAL», se inscribe en el marco de la iniciativa «decidimVLC» promovida por la Concejalía de Participación Ciudadana y Acción Vecinal del Ajuntament de València. El objetivo de este programa es el de realizar una consulta ciudadana para decidir la inversión municipal de acuerdo al presupuesto del próximo año, dotado con 7 millones de euros para inversiones en los 19 distritos de la ciudad.
En esta línea de presupuestos participativos, «Amics del Carme» esta buscando apoyos para su propuesta de recuperar un espacio del barrio para los niños, madres,padres y gente mayor. Buscan eliminar las barreras arquitectónicas para dotar de una zona verde a los alrededores del ficus centenario ubicado en un solar vallado en la Plaza Centenar de la Ploma, y erigirlo como emblema del barrio. La idea es convertir este espacio residual y de difícil acceso en un entorno verde para uso y disfrute de los vecinos y los diversos colectivos del barrio y proporcionar así una zona habitable para generar un punto de encuentro que permita programar actividades culturales y lúdicas.

 Ficus de la plaça del Centenar de la Ploma, València, autor Joanbanjo.


Ficus de la plaça del Centenar de la Ploma, València, autor Joanbanjo. Wikipedia.

Concretamente la propuesta busca establecer una continuidad longitudinal entre la Plaza del Árbol, la Plaza Centenar de la Ploma y la Plaza de Morella. Se reclaman jardines y bancos para disfrutar del espacio por el día y la ampliación del parque infantil ya existente. En la actualidad el espacio cumple la función, por el uso, de pipican y zona de esparcimiento debido a la escasez de este tipo de espacio en el Barrio del Carme (en la actualidad sólo hay 2 pipican normativos en todo el barrio) Otro de los problemas que apunta la Asociación son las molestias ocasionadas actualmente en esta zona debido a la celebración del botellón.

En lo relacionado con el informe de coste elaborado por la «Amics del Carme» se detalla diversas acciones, entre ellas el ajardinamiento del parterre adecuado al ficus, sus ramas y la sombra que genera, aunque advierten que no podrán quedar al mismo nivel la calle Raga y la Plaza Centenar de la Ploma porque esto afectaría a las raíces del Ficus de una manera importante.

La asociación de «Amics del Carme» se pone a disposición de los vecinos para asesoraros sobre los proyectos del barrio. Darán soporte
para las votaciones telemáticas. El vecindario y los comerciantes podrán acudir al local de la asociación en Calle Alta nº51 a votar del
8 al 28 de febrero de 2017, los lunes, miércoles y viernes de 19:00 h a 21:00 h. Más información en el teléfono 963 15 48 80
Puedes votar el proyecto aquí
Más información sobre la asociación
Fotografía de portada: vista aérea, Google Earth

Art Nalón 2016

Convocante: Ayuntamiento de Langreo
Dotación: 3.500 euros
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 14 de octubre

El Ayuntamiento de Langreo abre la convocatoria para participar en la XXIV edición del Certamen Art Nalón.
El Certamen Art Nalón, organizado por el Área de Juventud del Ayuntamiento de Langreo, abre una nueva convocatoria para participar en la vigesimocuarta edición.
Este concurso, que cuenta con la colaboración del Principado de Asturias, cumple el doble objetivo de fomentar la creación artística de los y las jóvenes y de servir de escaparate de esa producción.
Art Nalón Artes Plásticas está destinado a jóvenes artistas menores de 36 años. Se establece un Premio, para jóvenes nacidos o residentes en España, dotado con 2.000 €, exposición de la obra y catálogo, y un Accésit, para jóvenes nacidos o residentes en la Cuenca del Nalón, dotado con 1.500 €, exposición de la obra y catálogo, no pudiendo recaer en la misma persona premio y accésit. Se admiten obras en las modalidades de pintura, escultura y grabado.
El plazo de presentación de candidaturas finaliza el 14 de octubre.
Para más información contactar con el Área de Juventud, juventud@ayto-langreo.es; Facebook: Oficina Joven de Langreo; https://oficinajovenlangreo.wordpress.com/; Tf.: 985 67 65 03

Más información
Imagen de portada: obras de Inma Fierro, premio Art Nalón 2013

Residencias A Quemarropa en Las Cigarreras

Convocante: Residencias A Quemarropa y Centro de Cultura Contemporánea las Cigarreras.
Dotación: no hay dotación económica*
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 26 de junio de 2016
* Los gastos de viaje, estancia y dietas serán costeados directamente por los residentes.

La tercera edición de Residencias A Quemarropa se plantea como un modelo innovador de residencia artística, poniendo el énfasis en el flujo de ideas e información entre profesionales del arte.
Un laboratorio que propone al artista realizar un paréntesis de 10 días y poner sobre la mesa su labor confrontándola con un amplio número de profesionales del sector artístico. Residencias A Quemarropa se mueve entre el espacio de trabajo, el taller, el laboratorio, el show room y el foro de debate. Una experiencia de profesionalización y creación de redes del sector.
Tanto artistas como profesionales invitados, se alojarán en el Hostal San Roque, en una apuesta por la cercanía y la convivencia en un entorno apropiado como es el barrio de Santa Cruz de la ciudad de Alicante.
Residencias A Quemarropa tendrá como sede este año elCentro de Cultura Las Cigarreras, que se convertirá en un laboratorio de conocimiento durante dos semanas, abierto al público, con la intención de que sea un proyecto cercano a la ciudadanía que podrá participar en debates, visionados de portfolio y otras actividades que ofrece la residencia.
La residencia finaliza el sábado 30 con una muestra de un día, donde se mostrarán trabajos y procesos de los artis- tas residentes en el Centro de Cultura Las Cigarreras.

1. Profesionales confirmados hasta la fecha para la III edición:
Javier Duero (crítico y comisario independiente); Javier Díaz Guardiola (director de arte y arquitectura del Cultural ABC); Marisol Salanova (crítica y comisaria independiente); Regina Pérez Castillo (crítica y comisaria independiente); Olga Diego (artista multidisciplinar); Bernardo Sopelana (Comisario Independiente); Nacho Martín Silva (artista plástico); / javi moreno (artista plástico); Fernando Bayona (artista y fotógrafo contemporáneo); O.R.G.I.A (colectivo artístico); Kribi Heral (artista plástico) Galería La Juan Gallery (Juan Gómez Alemán) y Galería Artnueve (Mª Ángeles Sánchez)

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

2. Participantes.
Podrán participar artistas emergentes sin ningún límite de edad ni nacionalidad.
Lo pueden hacer de forma individual o colectiva. En caso de presentarse como colectivo, cada componente contará como un único participante. Podrán entrar a selección disciplinas como: artes plásticas, artes visuales, fotografía, performance, arte público, diseño, música, danza, arte sonoro, arte en la web u otros medios interdisciplinares no catalogados.
3. Alojamiento y viajes.
La residencia no tiene ningún coste adicional a los derivados de viaje, estancia y dietas, que serán costeados directamente por los residentes.
Tanto el alojamiento como su abono se gestionará directamente con Casa San Roque: http://www.alojamientosanroque-alicante.com/ La habitación individual para dos semanas es de 147€ y se abonará el primer día de llegada a la residencia como fianza.
La estancia en el albergue es obligatoria para participar en la residencia.

4. Presentación de solicitud, selección e inscripción.
Las/los participantes presentarán un único dossier en PDF con un peso máximo de 10 MB, con los siguientes apartados:
Datos personales en este orden: Alias artístico
Nombre y apellidos
Fecha y lugar de nacimiento número de DNI o Pasaporte Teléfono de contacto
Dirección postal
Correo Electrónico
Sitio web
DNI o pasaporte digitalizado.
Documentación a aportar:
CV (una cara de A4)
Biografía (máx. 300 palabras)
Statment (máx. 300 palabras)
Documentación gráfica (6 imágenes de obra con sus respectivas fichas técnicas y textos explicativos si resultara necesario)
5. Plazo de recepción de dossieres.
Desde la publicación de las bases hasta 26 de junio del 2016 (esté incluido) En el correo electrónico de envío se escribirá como asunto;
Convocatoria Residencias A Quemarropa 2016_(nombre del artista).
El correo se enviará a la siguiente dirección de correo electrónico: residenciasaquemarropa@gmail.com
Una vez cerrado el plazo de presentación el jurado se reunirá para la deliberación de los/las seleccionados, pudiendo quedar desierta la convocatoria completa o algunas de las plazas ofertadas.
Tras ser comunicado el fallo la organización publicará el resultado en su web y se pondrá en contacto con los seleccionados/as para proceder a la inscripción en la residencia.
6. Interpretación y aceptación de las bases.
La participación en la convocatoria comprende la aceptación plena de todos sus puntos. En caso de duda pueden ponerse en contacto con la organización
a través de: residenciasaquemarropa@gmail.com

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

Residencias A Quemarropa, 2015. Cortesía organización.

20 años de VIH/sida en la obra de Pepe Miralles

Encara aci / Still here
Más de 20 años de presencia del VIH y del sida en la obra de Pepe Miralles
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran, 12. València.
Inauguración 3 de diciembre a las 19 h.
Hasta al 05.01.2016

Encara aci / Still here
Más de 20 años de presencia del VIH y del sida en la obra de Pepe Miralles
por Ramón Espacio, comisario de la exposición

Encara Ací / Still Here se plantea como una llamada de atención sobre la progresiva disolución de la presencia del VIH/Sida en el imaginario colectivo, en los medios de comunicación y, en consecuencia, en las distintas expresiones artísticas. Con este título Pepe Miralles quiere señalar, a través de un recorrido transversal y antológico de su producción artística por las distintas fases evolutivas de los más de treinta años de historia del sida, la necesidad de seguir incidiendo desde todos los ámbitos en esta temática, que para muchos, especialmente los más jóvenes, parece relegada a un pasado, casi lejano, que nada tiene que ver con ellos.

Son escasos los artistas en el estado español que hayan trabajado sobre estas temáticas y menos los que lo han realizado con cierta continuidad, creando un cuerpo de obra que nos permita ver los diversos momentos por los que esta enfermedad ha pasado, desde la incomprensión y falta de información que ocurría en los finales 80 y principios de los años 90 del siglo pasado, hasta las obras que se producen en el contexto de las terapias combinadas. La exposición destacará también aquellos trabajos que se han realizado a partir del establecimiento de vínculos con instituciones, agentes y asociaciones. Se presentarán algunas piezas, otras serán reconstruidas para la ocasión y se podrá consultar un fondo de documentación sobre intervenciones en espacios públicos y otras acciones realizadas a lo largo de la trayectoria de este artista. Esta exposición forma parte de las actividades que desde CALCSICOVA se realizan para conmemorar el día 1 de diciembre, día mundial de la lucha contra el sida.

Cartel de la exposición

Cartel de la exposición

En nuestro país muchas personas con VIH siguen viviendo su enfermedad desde la soledad, el silencio y la invisibilidad por miedo a ser despedidos de sus trabajos, a ser rechazados por sus posibles parejas sexuales, e incluso, en ocasiones, sufren discriminación en el seno del propio sistema sanitario público. En España una persona con VIH no puede ser miembro de las fuerzas de seguridad del estado pese a las múltiples denuncias que han realizado las asociaciones de afectados y continúan produciéndose situaciones tan absurdas como la prohibición del uso de instalaciones tanto públicas como privadas como piscinas o Spas, amparándose en la desfasada nomenclatura de «enfermedades infecciosas».

Desde esta perspectiva, esta exposición se formula como un ejercicio de confrontación entre un pasado reciente y nuestra actualidad en la que subyace el cuestionamiento de la vigencia de unas obras realizadas en su mayoría en la década de los noventa. Las obras exhibidas en esta exposición se presentan como un ejercicio de memoria de una realidad superada, de unas décadas casi remotas que diezmaron a toda una generación, de un desafío biológico y sociológico que, pese a toda su dureza, se presentaba como una oportunidad para superar las inercias moralizantes de una sociedad tardo-franquista y consolidar las bases de una realidad más justa y solidaria. Sin embargo, por todo lo expuesto anteriormente, parece claro que el escenario que Pepe Miralles nos presenta no difiere en mucho de nuestra actualidad, que el marcado carácter de denuncia política, (no olvidemos que el Sida es principalmente una cuestión política), que transita en la mayoría de sus obras continua siendo necesario, que el sida , esa enfermedad cargada de metáforas que de forma transversal evidencia la homofobia, el machismo, la culpabilización del enfermo, el rechazo hacía el «otro», vino para quedarse y continua estando todavía aquí entre nosotros.

4 de mayo de 1995. Fotografía, 1997

4 de mayo de 1995. Fotografía, 1997

Esta exposición se propone principalmente como un difícil ejercicio de reconstrucción y documentación de una porción importante de la producción artística que Pepe Miralles ha realizado en torno a la temática del VIH/sida desde los inicios de la década de mil novecientos noventa. La dificultad referida radica en la propia naturaleza de las obras. El carácter efímero, documental y público de estas impide la re-presentación de muchas de ellas en la exhibición al modo tradicional, condicionado los modos expositivos que se materializan en muchos casos en forma de documentación y que requiere de una explicación textual y contextual para la comprensión de las mismas. Así mismo, como en cualquier publicación antológica es imposible abarcar toda la producción que durante un periodo tan extenso ha realizado el artista por ello esta muestra se propone a modo de “tráiler” en el que se invita al espectador a profundizar en la obra a través de la página web de artista, www.pepemiralles.com, en la que se podrá encontrar una zona, a modo de despliegue, dedicada a la exposición.

Este modo expositivo mantiene un diálogo coherente con la progresiva desestetización de las obras de Pepe Miralles que desembocará, en sus últimos proyectos, en trabajos como Proyecto Sida Social/2.Valencia 2006 que se plantea como un amplio dispositivo documental, como un despliegue informativo que tiene como objetivo analizar y reflexionar sobre la cuestión del VIH/Sida después de 25 años de pandemia, incidiendo en aspectos como el fracaso y la escasez de las políticas en prevención o la homofobia que subyace en los mensajes mediáticos. Para ello el artista se transmuta en una suerte de archivista que clasifica, ordena, resume y ofrece una vasta cantidad de información para que sirva de punto de partida para su posterior debate con los grupos de discusión organizados junto al grupo Stop Sida perteneciente al Colectivo Lambda.

El despliegue expositivo se organiza en una serie de secciones, que aún guardando un cierto orden cronológico, se plantean más como modos de abordaje, como acercamientos a la cuestión desde distintas esferas que principalmente, como acabamos de indicar, rondan lo antropológico, lo etnográfico y lo político.

¿A dónde vamos?, 1994

¿A dónde vamos?, 1994

Preludio abre la exposición y en cierto modo se nos ofrece como una primera toma de conciencia del artista con esta nueva enfermedad. Esta sección está conformada por una sola pieza del año 1992 que se titula Pensar el Sida. La segunda de estas secciones, Etnografía, recoge y reconstruye las distintas versiones que bajo el título Etnografía de Una enfermedad social el artista realizó entre los años 1993 y 1994. La tercera sección Preguntas sin repuesta plantea principalmente el problema del silencio político alrededor de esta enfermedad. Es cierto que durante aquellos años el sida tenía una mayor presencia en los medios de comunicación pero normalmente las noticias que aparecían seguían insistiendo en los aspectos más morbosos de la enfermedad y anulando la dimensión política de la misma. Juan Guillermo es sin duda la sección más íntima y desgarradora en esta exposición. En ella narra a través de vídeos, instalaciones, fotografías y otros dispositivos el proceso de la enfermedad, la muerte y el desalojo de la vivienda de su amigo Juan Guillermo. En la sección Vínculos se documentan las cinco versiones del las exposiciones que bajo el título Proyecto Sida Social el artista ha venido realizando durante la primera década de este siglo en distintas ciudades de España. Y finalmente, Epílogo es una sección que enlaza tres imágenes, una fotografía de Robert Mapplethorpe, la obra 14 de mayo de 1995 y un vídeo de tres minutos realizado para esta exposición. Epílogo se podrá ver, únicamente, en la web del artista.

Ramón Espacio

Exposición producida gracias al soporte de CALCSICOVA (Coordinadora de Asociaciones de VIH y sida de la Comunitat Valenciana) y ViiV Healthcare

Proyecto Dinero=Poder=Muerte, 1993

Proyecto Dinero=Poder=Muerte, 1993