La ESAD da vida a la obra de Eugène Ionesco

El Joc de la Pesta
Teatre Talia
Carrer del Cavallers, 31. Valencia
Del 24 al 27 de enero de 2019

El Teatre Talia de Valencia acoge del 24 al 27 de enero la obra de teatro ‘El Joc de la Pesta’, de la mano de los alumnos de la ESAD como taller final de carrera. Se trata de una adaptación de ‘Jeux de Massacre’ de Eugène Ionesco, dramaturgo caracterizado por escribir teatro absurdo. La trama gira en torno a un mal que recae en una ciudad, una peste la cual se desconoce su origen. La gente muere, creando un continuo malestar ya que nadie sabe quién será el siguiente. La situación cada vez se vuelve más oscura creando un círculo vicioso de decisiones autoritarias y absurdas.

‘El Joc de la Pesta’ a través de esta ‘enfermedad’ va creando una crítica de la sociedad actual ambientada bajo una estética de mediados del siglo XX. En ella encontramos una crítica a las clases, sobre todo a la clase alta, mostrando que, a pesar de tener todo el dinero del mundo, la muerte nos llegará de igual modo a todos. También habla de los políticos salvapatrias que llegan en momentos de desesperación, una ciencia que busca más a los culpables que una cura o la pérdida de libertades a cambio de una mayor seguridad.

'El Joc de la Pesta' en el Teatro Talia. Fotografía de Vicente A. Jiménez

‘El Joc de la Pesta’ en el Teatro Talia. Fotografía de Vicente A. Jiménez

La peste es la verdadera protagonista de esta obra. Es percibida como un pecado, como un mal externo e incurable. La población queda dividida en dos formas de ver esta enfermedad: los que se lamentan por haber cometido errores que les lleve a morir y los que culpan a otro para alejar de ese mal de ellos. Todo intento es irrelevante ya que este mal no juzga, sino que castiga sin piedad. La peste es un reflejo de quienes somos en momentos de desesperación.

La obra quita tensión con el absurdo mediante repeticiones de palabras, mímica en algunas ocasiones y con movimientos bruscos y poco humanos, característico de este tipo de teatro, consiguiendo que en conversaciones serias salga alguna carcajada. Cabe destacar el uso que han realizado en la obra de recursos como marionetas que le dan una mayor variedad a la obra y frescura o el buen uso de luces creando una mayor inmersión en esa ciudad caída en la locura.

‘El Joc de la Pesta’ en el Teatro Talia. Fotografía de Vicente A. Jiménez

‘El Joc de la Pesta’ en el Teatro Talia. Fotografía de Vicente A. Jiménez

Sin duda, el trabajo de los alumnos de la ESAD en la obra ha sido de calidad, trayendo una adaptación muy interesante al valenciano de la obra de Ionesco. Próximamente habrá otra obra interpretada por los alumnos de la ESAD, ‘Ay Carmela!’ del 31 de Enero al 3 de Febrero. A continuación, los nombres de los que dieron vida a ‘El Joc de la Pesta’ en el Teatre Talia:

Dramaturgia y dirección: Ramón Moreno
Versión valenciana: Ramón Moreno
Reparto: Lucía Aránega, Yasmina Burdeus, Luis Chover, Roberto Hoyo, Paula López Collado, Fran Morales, Eva María Puig, Jasmine Ribes, Daniel Ruizar
Figuración: Agus Carreño / Manuel Climent y Canchal / Rosa de los Santos / Arturo García / Ana Lacruz / Yasmina Moll / Ana Olcina / / Ilion Trebicka / Tomás Verdú
Iluminación: Víctor Antón
Vestuario: Rocío Cabedo y alumnado de 4.º B
Peluquería y maquillaje: Alumnado de Segundo del Ciclo Superior De Estilismo y Dirección de Perruquería (IES El Cabañal)
Movimiento: Luis Meliá
Voz: José Montesinos
Construcción títeres: Linda Vitolo
Pintura telón de fondo: Gerard Mínguez
Diseño gráfico: Assad Kassab
Fotografía: Vicente A. Jiménez
Grabación video: Senina Moreno
Producción ejecutiva: Toni Pastor y alumnado de 4.º B
Agradecimientos: EMT de Silla, Amparo Pedregal, Luly Folch

Cartel Promocional de 'El Joc de la Pesta'

Cartel Promocional de ‘El Joc de la Pesta’ en el Teatro Talia.

El Carme acoge dos trabajos de Cultura Resident

In-between – Microcosmos y macrocosmos, de Alexandra Knie
Recuerdos del futuro, de Linda Vitolo y Anna Estellés
Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 30 de septiembre y el 7 de octubre de 2018, respectivamente

Las exposiciones ‘In-between – Microcosmos y Macrocosmos’ de Alexandra Knie y ‘Recuerdos del Futuro’ de Linda Vitolo y Anna Estellés se muestran en el Centre del Carme desde el 6 de septiembre. Ambas exposiciones muestran los resultados del trabajo de investigación artística desarrollado por las creadoras en el Museu de Belles Arts de Castelló, gracias al programa de residencias Cultura Resident de la Generalitat Valenciana.

‘In-between – Microcosmos y Macrocosmos’ de Alexandra Knie, que se podrá ver hasta el 30 de septiembre, busca analizar la intersección del arte y la ciencia, y del mismo modo, la imaginación y la realidad. El enfoque microscópico, emparejado con imágenes complementarias del macrocosmo, amplía el lenguaje artístico de la propia obra y genera una percepción de perspectivas múltiples para aproximarse a los fenómenos del universo y del mundo interno.

La instalación que ocupa la sala Zero del Centre del Carme simula un laboratorio artístico-experimental donde se analizan las conexiones entre el mundo interno y los fenómenos del universo. Las diferentes escalas, incluyendo la sala expositiva como elemento macrocósmico hasta los pequeños soportes científicos como tubos de ensayo y placas de Petri, desempeñan un papel fundamental en la instalación.

En las obras de Knie, el uso del material textil, tanto el material soporte como los bordados a mano y a máquina, que en algunas obras fusiona con la pintura, forma un importante punto de partida en sus transformaciones multidisciplinarias. Como resultado de su investigación la Alexandra Knie muestra de forma simultánea una segunda ‘exposición satélite’ en el Centro Municipal de la Cultura de Castellón, donde presenta ‘Estudios y Modelos Cósmicos’ en el límite del sistema solar, mediante una creación ficticia de nuevos planetas enanos.

Recuerdos de futuro, de Anna Estellés y Linda Vitolo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Recuerdos del futuro, de Anna Estellés y Linda Vitolo. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Recuerdos del futuro

La propuesta de Linda Vitolo y Anna Estellés, llega al Centre del Carme donde se podrá visitar hasta el próximo 7 de octubre, tras mostrarse en el Museu de Belles Arts de Castelló, donde se ha desarrollado a lo largo de dos meses de residencia.

‘Recuerdos del Futuro’ es un trabajo de creación y mediación en colaboración entre Linda Vitolo y Anna Estellés con el colectivo de refugiados de la Cruz Roja y ACCEM de Castelló. A través de testimonios de vida de las diferentes personas procedentes de países como Camerún, Palestina, Ucrania y Venezuela, se muestran, acompañados de vídeo y fotografías, los recuerdos del país de origen y la perspectiva de futuro en el lugar de acogida.

Se muestra un trabajo de creación a través del cuerpo y del teatro de las sombras, como un punto de balance entre los dos extremos primarios de nuestra existencia, si contemplamos que su naturaleza cohabita tanto la luz como la oscuridad.

Los proyectos de Alexandra Knie, Linda Vitolo y Anna Estellés forman parte de una primera fase del programa Cultura Resident, gracias al cual un total de diez creadores han podido desarrollar su trabajo a través de las convocatorias de Producción, en Alicante, Investigación, en Castelló y Mediación Cultural en València. Finalizada la fase de creación, los proyectos tanto de Alicante como Castelló se están presentando en diferentes sedes de la Comunitat, mientras las propuestas de mediación cultural prosiguen su trabajo en el Centre del Carme de València.

'In-Between', de Alexandra Knie. Imagen cortesía del Centre del Carme

‘In-Between- Microcosmos y macrocosmos’, de Alexandra Knie. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Cabanyal Íntim en las casas del barrio

Festival Cabanyal Íntim
Barrio del Cabanyal en Valencia
Del 5 al 15 de mayo de 2016

Una veintena de espectáculos inéditos teatralizarán este fin de semana el barrio del Cabanyal con la inauguración el jueves de la 6ª edición del Festival Cabanyal Íntim, que lleva las artes escénicas de vanguardia al interior de las casas de este antiguo barrio de pescadores.

En su afán de dinamizar, rehabilitar y dar a conocer el patrimonio histórico del Cabanyal, el festival abrirá sus puertas a las 20.00h con una fiesta de inauguración en la Fábrica de Hielo (C/ Pavía, 37), edificio icono del barrio recientemente recuperado en el que antiguamente se producía el hielo para el negocio del pescado que se desarrollaba en la zona. Con La Diva como maestra de ceremonias, el festival desplegará la Passarela Cabanyalera Fashion, show performance de joyería artística y piezas corporales a cargo de Anna Maria Staiano, que presentará CorpoREacción. Un desfile al que le seguirá la acción nómada ‘Reliquias’ de Rosa Borredá, la música de Chiminchangs Comedy Band y que culminará con la actuación de DJ Bizarre.

Trinacria.

Trinacria. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim. 

La fiesta escénica más ecléctica

El festival más íntimo de la ciudad llenará las casas del barrio y otros espacios singulares este fin de semana -viernes 5, sábado 6 y domingo 7- y el próximo -jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15- con el teatro más experimental y vanguardista. Propuestas multidisciplinares que prometen ser más que teatro, experiencias.

La finlandesa Anna Kurikka y la holandesa Ita Aagaard nos invitan a conocer la vida contemporánea de las ciudades desde el punto de vista de un pájaro a través de la poesía textual y visual de su pieza ‘Vidas en conserva’. La cía Las Libélulas nos adentra en la problemática actual de los desahucios con ‘La pluma y el martillo (belleza en la catástrofe)’, mientras que Transfermove nos ofrece una reflexión a través de la danza contemporánea sobre las preocupaciones universales del ser humano en ‘¿Qué está por venir?’

La Cía Mirmidones nos abre la habitación de un prostíbulo con ‘FXXK Revolution’ para mostrarnos todo lo que allí sucede, y Rafa Segura y Carla Chillida nos animan a desafiar el Miedo por venir en un espectáculo en el que un actor y una actriz cometen los máximos delitos posibles de la sección terrorista de la Ley Orgánica del Código Penal.

Las italianas Rita Deiola y Linda Vitolo proponen una historia sobre inmigración, ‘Trinacria’, para sumergirnos, desde la belleza, en la gesta de los desplazados y la acogida de inmigrantes en la isla de Sicilia, y Pilar Martínez presenta ‘Las madres presas’, una historia real que recupera la memoria de dos familias represaliadas por la dictadura.

Pimentó Show. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Pimentó Show. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Articuladas en el humor más irreverente y surrealista son las propuestas del transformista Miguel Vicente Clager, que nos descubre con su mezcla de performance, cabaret y vodevil ‘La puerta de atrás’, y el espectáculo de la Cia. Ma Elles que aterriza en festival con su ‘Pimentó show’.

El teatro familiar de objetos, sombras y gestos llega de la mano de Vudú Teatro para trazar la historia heroica por excelencia, ‘La odisea (de andar por casa)’, a través de los ojos de un adulto que entra y sale de los personajes con objetos que cobran vida. Y en clave cómico musical, la cía Bandada ofrece un concierto escénico para toda la familia en el que una coral de payasas se interroga sobre ‘Dónde está Merçe?’, la gran soprano desaparecida.

En su apartado de Íntims a la nit, Versonautas presenta un viaje sonoro y divertido que fusiona y traspasa los límites entre música y poesía en ‘Ama tu ritmo’; Cristina Soler recorre los escenarios de la niñez con la poesía dramatizada ‘De silenci i terra’; y personas migradas de diferentes procedencias compartirán con el público sus experiencias sobre inmigración y discriminación a través de los monólogos cortos, Visibilizando a las y los invisibles’, que pone en escena el colectivo Valencia Acoge.

Las madres presas. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Las madres presas. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Caminar como práctica artística y estética

El festival propone este año tres Paseos por el Cabanyal, recorridos para conocer y descubrir desde diferentes miradas y ángulos este conjunto histórico protegido, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 1993. El italiano Marco Ranieri planea en su ‘Herbario urbano’ una ruta que descubre cómo los solares y las calles sirven de corredor biológico para numerosas especies vegetales. Domingo Chinchilla nos convida en su intervención urbana poética ‘Passeig’ a caminar por un barrio lleno de detalles que nos pasan desapercibidos. Y un paseo por este antiguo pueblo de pescadores, sus calles y el modernismo popular de sus casas es lo que nos sugiere la guía de turismo Marga Alcalá en ‘Paseando el Cabanyal’.

El festival presenta el sábado 7 de mayo la 2ª edición de Territorio Performance, espacio de experimentación y de vanguardia escénica que este año desembarca en las entrañas del Teatro El Musical. Siete artistas y/o colectivos procedentes de la geografía nacional e internacional habitarán con sus acciones performáticas el hall, las salas de ensayos, oficinas e incluso los cuartos de baños del teatro.

Junto a la programación, el festival ofrece una serie de actividades paralelas y gratuitas como ‘Green guerrilla’, propuesta del colectivo Cabanyal Horta que anima al espectador a colaborar en la creación de un huerto vertical para el barrio. Los amantes del séptimo arte pueden disfrutar, por su parte, de los Cinema fórums: ‘L’ovidi: el making off, proyección de la película que nunca se hizo’, producida por “Aire de Cine” e interpretada entre otros por Eduard Fernández y Rosana Pastor, y ‘Cine porvenir: política(s) de un cine porvenir’, una invitación a convivir y “conbeber” en un encuentro en el que las imágenes nos piensan y configuran.

FXXK Revolution. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

FXXK Revolution. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.