‘Colectiva’ de Expósito y Núñez en Lametro

Colectiva, de José Expósito y Antonio Núñez
Sala Lametro José Ramón García-Antón
Estación de Metro de Colón. Valencia
Hasta el 31 de marzo, 2015

La sala Lametro-José Ramón García-Antón de la estación de Colón de Metrovalencia acoge, hasta el 31 de marzo, la exposición de pintura y escultura ‘Colectiva’ de José Expósito García y Antonio Núñez, dos artistas que retoman el contacto con el público tras un periodo al margen de la actividad artística.

En la obra de José Expósito García (Camas, Sevilla, 1954, y residente en Valencia desde 1972) se puede contemplar esculturas en talla de piedra y madera, con el cuerpo humano como tema principal, torsos masculinos y cuerpos femeninos, con diferentes enfoques y tallados con diversos tipos de maderas y acabados.

Obra de José Expositivo en la exposición 'Colectiva'. Imagen cortesía de Lametro.

Obra de José Expositivo en la exposición ‘Colectiva’. Imagen cortesía de Lametro.

Además, exhibe pinturas sobre tabla en las que predomina la investigación y la búsqueda para expresar sensaciones mediante la textura y el color, tomando como fuente de inspiración temas que siempre le han motivado, como son los volcánicos, los relacionados con el agua y fondos marinos, las manifestaciones artísticas  primitivas y aborígenes.

También se pueden admirar cuadros realizados en acrílico inspirados en la técnica de su admirado Manolo Millares, componiendo formas y expresando sensaciones, con la combinación de arpilleras de distintas texturas, así como pinturas de un estilo más realista inspiradas en viajes reales e imaginarios.

Obras de Antonio Núñez en la exposición 'Colectiva'. Imagen cortesía de Lametro.

Obras de Antonio Núñez en la exposición ‘Colectiva’. Imagen cortesía de Lametro.

En el trabajo de Antonio Núñez (Puerto de Sagunto, 1963), se puede contemplar esculturas realizadas en técnica mixta, buscando combinaciones de mármol, madera y en algunos casos toques de acero inoxidable, todo ello unidos entre sí en una sola pieza. En cuanto a su estilo, se inspira en el conocimiento de la forma y la materia, creando figuras humanas en su mínima expresión. Otras veces, simplemente se deja llevar por trazos sugerentes y toques conceptuales.

Su obra busca contrastes visuales de frío y calor, el mármol, la madera…., así como motivos claros para distorsionar la realidad, con materiales que se doblan y desean huir de sus atributos más naturales.

Obras de Antonio Núñez en la exposición 'Colectiva'. Imagen cortesía de Lametro.

Obras de Antonio Núñez en la exposición ‘Colectiva’. Imagen cortesía de Lametro.

La sala, que permanece abierta al público de martes a viernes de 11:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 20:00 horas, y los sábados en horario de tarde, cuenta desde su inicio con el patrocinio de Vossloh, empresa radicada en Albuixech y dedicada a la fabricación de unidades ferroviarias.

Con esta sala de exposiciones, FGV quiere consolidar como habituales en el conjunto de las estaciones de la red propuestas culturales y otras, como actuaciones musicales o campañas de sensibilización como las que desarrolla Línea 0. Estas iniciativas se ofrecen con el objetivo de conseguir que las estaciones de Metrovalencia sean algo más que un simple lugar de paso.

Obra de José Expósito en la exposición 'Colectiva'. Imagen cortesía de Lametro.

Obra de José Expósito en la exposición ‘Colectiva’. Imagen cortesía de Lametro.

Formatracia. Apuntes cáusticos de Diyaroglu

Formatracia. Volkan Diyaroglu
Sala Lametro. Sala José Ramón García Antón
Metro Colón. Plaza Los Pinazo
Exposición hastal el 18 de octubre

Formatracia se erige en el retorno expositivo a Valencia de Volkan Diyaroglu (Estambul, 1982), a modo de solo exhibition, tras sus últimas individuales de 2007 en las ya extintas Forja Arte Contemporáneo (“Delik”) y Galería Edgar Neville (“Mi Vértigo”). Desde entonces y durante un lustro y medio su obra se ha prodigado por el mapa internacional, manifestando su impronta pictórica en conspicuos países europeos, Estados Unidos, así como en su más reciente “Memory & Blood”, en Element Art Space de Singapur.

Don't worry be suicidal. Volkan Diyaroglu. Imagen cortesía del artista.

Don’t worry be suicidal. Volkan Diyaroglu. Imagen cortesía del artista.

El equipo de Gabiente de Hygiene -responsable de la exposición- rubrica a modo de epílogo el devenir último que ha peculiarizado a Lametro a lo largo de las temporadas precedentes, sustentado en esta ocasión por la solidez intelectual y particular idiosincrasia del artista turco.

Toni Calderón -comisario de Formatracia- sugiere una acepción para este neologismo, emparentado con un punto de inflexión biográfico-conceptual en el que se encuentra Volkan Diyaroglu como artista, “una nueva etapa, quizás más comprometida, social… aunque sigue manteniendo las referencias tanto de estilo como cromáticas.”, es decir, aproximarse a nuevas áreas de acción/reflexión como individuo manteniendo los elementos significantes que particularizan su sello pictórico.

Censure doesn't need electricity for to be censure. Volkan Diyaroglu. Imagen cortesía del artista

Censure doesn’t need electricity for to be censure. Volkan Diyaroglu. Imagen cortesía del artista

En torno de su obra suelen eclosionar múltiples referencias familiarizadas con el mapa circunstancial y geopolítico del que es oriundo, lo que puede estimarse plausible a través de una asociación con carácter inmediato. Sin embargo, Formatracia, al igual que gran parte de sus últimas propuestas, soterra sus raíces en el más radical antiesencialismo. Como sobresaliente autodidacta de las corrientes filosóficas contemporáneas y la lingüística estructural, Volkan Diyaroglu traduce sobre la tela y en sus composiciones sobre papel esa perspectiva fenomenológica del individuo en permanente desnorte, cuya única solución parte del concepto del absurdo y el recurso perseverante de la cáustica.

Poetic bomb. Volkan Diyaroglu. Imagen cortesía del artista.

Poetic bomb. Volkan Diyaroglu. Imagen cortesía del artista.

Una aproximación con urgencia a la superficie de Formatracia tal vez provoque en el espectador un espejismo de recursos estocásticos.  Ante ello, es la distancia la que reporta una sólida dimensión de su constante labor de taller, a base de un incombustible cronograma de investigación pictórica e intelectual que permiten conversar en torno a Volkan Diyaroglu en términos de perfil ineludible.

Bonjour higgs formatracia. Volkan Diyaroglu. Imagen cortesía del artista.

Bonjour higgs formatracia. Volkan Diyaroglu. Imagen cortesía del artista.

Jose Ramón Alarcón

 

 

Mederox y su pintura simbólica

Mederox
Sala Lametro
Estación de Colón. Valencia
Hasta el 3 de mayo

Claude Lévi-Strauss acuñó el término “eficacia simbólica” para referirse al modo en que ciertas técnicas o rituales empleados por los chamanes podían llegar a curar trastornos psicosomáticos. Viendo las pinturas y dibujos de José Manuel Mederos Sigler, Mederox (Bejucal, 1949) se hace prácticamente inevitable relacionarlo con el simbolismo al que alude el gran antropólogo francés fallecido hace un lustro. Con el simbolismo y su eficacia a la hora de abordar los problemas que nos aquejan a los seres humanos. Si la ciencia se ocupa de las enfermedades desde el punto de vista objetivo, el arte ofrece la posibilidad de adentrarse en los grandes interrogantes de la existencia, permitiendo el acceso a cierta subjetividad oculta.

Una de las obras de Mederox en la Sala Lametro.

Una de las obras de Mederox en la Sala Lametro.

¿A qué subjetividad se refiere la obra de Mederox? A aquella que establece lazos muy estrechos entre nuestra condición humana y la animal. Los más de 60 dibujos y pinturas, que Lametro exhibe como amplia muestra de sus trabajos realizados entre 1987 y 2013, se caracterizan por esa extraña comunión del hombre y la bestia que al parecer nos habita. Porque el hombre será todo lo bueno que Rousseau quiera, pero lo cierto es que no hay día a lo largo de su dilatada historia que no desencadene algún acto de violencia.

Y no sólo eso. Lo que Mederox refleja con su insistente presencia del animal en el estrambótico cuerpo humano de sus pinturas y dibujos, es la íntima conexión con lo real, extraño e inquietante mundo interior que nos zahiere, a pesar de la fuerte resistencia que oponemos para no saber nada de ello. A rebufo de la influencia afrocubana, Mederox transita por los territorios del arte primitivo para revelar el modo en que la cultura se apropia de ciertos signos externos con el fin de simbolizar aquello que le atrae, al tiempo que le produce miedo.

Obra de Mederox en la Sala Lametro.

Obra de Mederox en la Sala Lametro.

El animal que llevamos dentro, y que Mederox pinta como parte intrínseca de uno mismo, tiene en cierto modo relación con los microbios o virus que combate la ciencia. Por eso sus pinturas y dibujos resultan extraños, con esos rostros y figuras grotescos, porque en el fondo nos hablan del cuerpo extraño que habitamos y de las amenazas externas o internas que vienen a incomodar de forma permanente nuestra existencia. Y aquí cobra todo su sentido una frase de Mederox recogida en la exposición: “El artista, si no encuentra la utilidad de su obra (no el beneficio mercantil ni económico), sino la utilidad espiritual…pierde su sentido”.

He ahí la “eficacia simbólica” de su trabajo, el sentido al que el artista cubano alude. La obra de Mederox propicia ese encuentro con lo real que nos habita y, al hacerlo, muestra caminos para abordarlo mediante el ritual simbólico que manifiestan sus pinturas y dibujos. También su poesía, que parece entroncar con el inconsciente freudiano. “El gran sueño ha sido poder soñar”, dice en uno de los textos que figuran en la exposición como parte de una selección de su libro 69 poemas.

Después de todo, el sueño, como explicó el gran maestro del psicoanálisis, no deja de ser una eficaz y fructífera manera de elaborar las pesadillas diurnas en el transcurso de la noche (la larga noche de los tiempos). Como decía el personaje de la película Léolo (Jean-Claude Lauzon), “porque sueño, yo no lo estoy”. Se refería a la locura, precisamente ésa que por disponer del arte y de la cultura podemos eludir mediante el sentido y la eficacia simbólica de obras nutrientes como la de Mederox.

Obra de Mederox en la Sala Lametro.

Obra de Mederox en la Sala Lametro.

Salva Torres