La Seiscuatro, artista en acción

La Seiscuatro
Ediciones y espacio-taller de grabado y estampación.
Calle Denia, 49 (Valencia) – www.laseiscuatro.com
96 206 66 49 / 644 31 33 32
info@laseiscuatro.com

La Seiscuatro representa un ejemplo de iniciativa en materia de artes plásticas y edición contemporánea, se trata de un lugar donde se realizan talleres de tipografía y grabado calcográfico, grabado en metal con técnicas directas, indirectas y también aditivas: collagraph y carborundo, también donde se experimenta e investiga con gran variedad de materiales y herramientas, así como con el propio proceso de estampación. No en vano, La Seiscuatro tiene su propia línea editorial para la creación y edición de libro de artista.

Como modelo de lo que podríamos denominar “viabilidad en la pequeña industria cultural” cabría citar otras opciones de recursos puestos en práctica por La Seiscuatro, -son necesarios los ingresos- y para ello, el espacio se puede alquilar para realizar actividades relacionadas con la edición y el papel, y además elabora proyectos de edición por encargo.

Secuencias, edita La Seiscuatro. Imagen cortesía La Seiscuatro

Secuencias, edita La Seiscuatro. Imagen cortesía La Seiscuatro

Taller de tipografia. Imagen cortesía La Seiscuatro

Taller de tipografía. Imagen cortesía La Seiscuatro

Para su creadora y responsable, Eva Mengual (Valencia, 1984), licenciada en Bellas Artes por la UPV y máster en Producción Artística en la misma Universidad no hay límites si la vocación se convierte en un motor de ánimo, solo hace falta aplicar criterio y sentido común. Hay que crear e innovar sin perder de vista la realidad.

Ahora, hablando en el contexto de su última iniciativa, Eva Mengual reflexiona sobre el porqué del proyecto, “Las cosas importantes ocurren en los bares: se cierran negocios en ellos, es el lugar donde te deja el novio, también donde surgen proyectos y nuevas amistades. Se come y se bebe en torno a una mesa donde se hacen anotaciones, se piensa sobre el mantel y se desarrollan ideas sobre éste”.

Eva Mengual en La Seiscuatro. Fotogarafía Merche Herrán

Eva Mengual en La Seiscuatro. Fotografía Merche Herrán

En el curso taller de S. Subirós. Fotgrafía Merche Herrán

En el curso taller de S. Subirós. Imagen cortesía La Seiscuatro

La Seiscuatro, participando también en Russafart 2014. Fotografía Merche Herrán

La Seiscuatro, participando también en Russafart 2014. Imagen cortesía La Seiscuatro

Así surgió la idea de hacer unas veladas teniendo como punto de partida la obra múltiple y el papel, un lugar para el intercambio donde se cuestionen los límites de la gráfica. Eva Mengual, por encima de todo pretende ofrecer un espacio para intercambiar experiencias profesionales con la gente que se dedica a la gráfica, facilitar el encuentro de forma amena, sin renunciar al rigor y tampoco al disfrute, degustar una cerveza y hablar de proyectos basados en ideas que pueden acabar siendo realidad si se pone empeño criterio y ganas. De cada velada habrá un testimonio, La Seiscuatro, va a editar a posteriori una pequeña publicación que recoja las reflexiones que surgieron durante el encuentro, publicación que se podrá descargar gratuitamente de la web o comprar en La Seiscuatro por un precio simbólico de 1€. La diseñadora de dicha publicación será Javiera Pintocanales.

De manera que cada dos meses aproximádamente, con el lema “¡Multiple y papel!”, Eva Mengual, en nombre de La Seiscuatro invitará a un artista que hablará del proceso de creación de su trabajo. El primer encuentro fue protagonizado por Juan Lara que habló de su proyecto editorial Ogami Press. Los encuentros se realizaran en formato abierto, son totalmente gratuitos, eso sí, con un aforo limitado a 30 personas. Es imprescindible confirmar asistencia. En relación a los cursos, los precios son muy razonables.

Vicente Chambó

Fotografía portada Merche Herrán

MASQUELIBROS, el balance de una feria

 

El balance de la III edición de la feria MASQUELIBROS, feria de libros de artista de Madrid que reúne a editores, ilustradores, artesanos del papel,  tipógrafos y todo tipo de profesionales y enamorados del libro como contenedor y soporte de creación contemporánea ha sido positivo, incluso se podría afirmar que la feria se ha consolidado definitivamente en ésta tercera edición, y una muestra de ello es que la organización ha tenido que hacer una selección exhaustiva de propuestas debido al exceso de demanda por parte de expositores, según María Crespo del comité organizador. Por un lado, la previa selección es obligada para preservar un criterio, y por otro, para mantener un número de stands que al parecer es el idóneo para el espacio que alberga el evento, el edificio del Colegio de Arquitectos de Madrid, COAM. Los datos conducen a cierto optimismo, algo se mueve y da muestra de un claro cambio de tendencia. El libro de artista cada vez capta más el interés de coleccionistas y lectores, aunque en España todavía estamos hablando de cifras muy inferiores a las destinadas en países como Alemania, Estados Unidos, Francia, México o Canadá.

Emilo Sdun en Lamp

Emilo Sdun en Lamp

A diferencia de otras ferias del libro de artista celebradas en países europeos, (London Art book, Salon du Livre d’Artiste de Bruxelles, L’Association Page(s) París, Thessaloniki Book Fair), en MASQUELIBROS se contabiliza una cantidad mayor de ejemplares únicos realizados por el propio artista, frente a ediciones numeradas  y de tiradas cortas que predominan en los otros eventos conocidos. Según explicaba Emilio Sdun, esto ocurre también en FALA, feria de libro de artista de Alicante celebrada el pasado diciembre de 2013, a diferencia de otra feria celebrada en España, como lo es  ARTS LIBRIS (Barcelona)  en cuyo caso, la entidad organizadora, Raiña Lupa, parece tener como objetivo encontrar el equilibrio entre número de expositores que se dedican a la autoedición, número de  artistas y número de editoriales especializadas que exponen en dicha feria. Todo indica que cuando una feria se consolida, progresivamente inicia un proceso de selección entre las solicitudes de expositores: la demanda es mayor pero el espacio es limitado, de ésta manera va aumentando la calidad.

Caridad Fernández y Olga Antón, de Tres en Suma Espacio de Arte

Caridad Fernández y Olga Antón, de Tres en Suma Espacio de Arte

La realización de Masquelibros, y también de cada una de las otras ferias citadas, se podría afirmar que depende en gran parte de patrocinadores privados y entidades públicas. Los números lo dicen todo, cada expositor paga entre poco más de 180 euros hasta algo más de 500 euros, dependiendo del  espacio que desee contratar. Si se contabilizan alrededor de 100 expositores, los números no engañan,  no se recauda lo suficiente para sufragar los gastos de la organización del evento.  Es de cajón.

Tristán Barbarà

Tristán Barbarà

Sea como fuere, detrás de MASQUELIBROS hay mucha dedicación por parte de los organizadores, Raquel de Prada, Jesús Herrero, Sandra F. Sarasola, Claudia Ospina, Gloria Donato, María Crespo y una larga lista de nombres. Incluso han realizado una recolecta de micro mecenas, (crowfunding) a través de Verkami para poder financiar la edición que ha finalizado recientemente. De entre las instituciones presentes en  la Feria cabe destacar el apoyo y participación de la Biblioteca Nacional de España, la Casa Velázquez, Academie de France à Madrid y la Fundación Exlibris, o la presencia de otras ferias en campaña de promoción como Arteliburu21,  Asociación Cultural Ilde o Festival Arte Libro Santillana. En cuanto a editores, un total de 24 con nombre propio, como Alchemy  Prints, Chucherías de arte,  Tristàn Barbarà Editions, Tres en Raya, Fotolito books, El Torpe al timón, Hilatina, La Seiscuatro,  Perro vagabundo o El Caballero de la Blanca Luna entre otros. En lo que se refiere a Galerías un total de 8, entre las que destacan Espacio Valverde, Galería Estampa, Galería Rina Bouwen o Artágora galería virtual. La relación de artistas, un total de 33, superior en número a las editoriales o galerías, pone de manifiesto la apuesta por la autoedición o la producción de obra singular conforme a lo citado con anterioridad, como ejemplos, Emilio Sdun, Almudena Mora, Bosch Books, Clara Bosch, Diario Zeruto,  Liya Huang, Pintocanales, Társila  Jiménez, o José Emilio Antón. En cuanto a colectivos, -10 en total- como lo son, Estilo Compadre, Estudio Crudo, Libroz, Tres En Suma Espacio de Arte y LAMP (libro de artista como materialización del pensamiento, grupo de investigación de la Universidad Complutense de Madrid). Entre las Escuelas con stand,   Escuela de Arte de Cádiz (ciclo superior de grabado) Escuela de Arte Oviedo, Escuela de Arte Diez, Escuela Superior de Diseño de Madrid, La Lavandería, y el máster de Diseño Editorial. Entre revistas objetuales, Branques, Lalata e Imput. Entre fabricantes y artesanos de papel, Libracos, Eskulan, La Dominoterapia y Adela Yustas.

Vista parcial, galerías y exposición de Mateo Maté

Vista parcial, galerías y exposición de Mateo Maté

Así, alrededor del libro, agoniza el recinto ferial,  ¿es el principio del fin del “azafatismo” como concepto de ferias y negocios?. Sea como sea, Masquelibros se consolida como una iniciativa artístico-comercial más coherente con la ciudad, ubicada en un espacio arquitectónico rodeado de vida cotidiana en la que todos los expositores ganan, -si no en ventas- al menos en experiencias, conocimiento y calidad en las formas.

José Emilio Antón en su conferencia: "¿Qué es el libro de artista?, diferencias con otras propuestas y sus clasificaciones"

José Emilio Antón en su conferencia: «¿Qué es el libro de artista?, diferencias con otras propuestas y sus clasificaciones»

La recién clausurada edición de Masquelibros también ha ganado en actividades complementarias,  conferencias, talleres e intervenciones de artistas, como ejemplo, por citar algunos, la propuesta de libros-escultura de Mateo Maté, o la conferencia de Silvia Ramírez, “Arte Correo y libro de artista: puntos de intersección”.  En los próximos días les ofreceremos el texto de otra conferencia  de mención obligada, la presentada por  José Emilio Antón titulada: “¿Qué es un libro de artista?, diferencias con otras propuestas y sus clasificaciones”. Les anticipo que con algunas afirmaciones de Antón estarán de acuerdo, y con otras muchas no,  la  definición de libro de artista, libro objeto, libro intervenido, o libro de bibliófilo se entremezclan en busca de un razonamiento muy poco acotado, lo cierto es que todo es importante en un libro, maquetación, tipografía, uso de imágenes, calidad de la impresión, tipo de papel y acabado, sin olvidarse de las cubiertas, como afirma el escritor Alan Powers en su libro Front Cover: Great Book Jacket and Cover Design, que dice literalmente “las cubiertas mejor resueltas poseen una forma de erotismo oculto, ya que conectan con una parte indefensa de nuestra personalidad para decirnos tómame, soy tuyo”.

Algo parece claro, el libro como soporte de creación o como pieza de arte será el que sobreviva a la imposición de lo digital.

 

Vicente Chambó