Arden, el que a buen árbol se arrima…

20 años de la compañía Arden
Exposición comisariada por Isabel Mañas
Jueves 16 de abril
Gala conmemorativa
Viernes 24 de abril
Sala Russafa
C / Dènia, 55. Valencia

La compañía Arden toma su nombre de un bosque cercano a la ciudad natal de Shakespeare, Stratford-upon-Avon, del que hoy día solo queda un árbol. Desde 1995, cuando la fundaron Juan Carlos Garés y Chema Cardeña, el panorama cultural nacional y valenciano también se ha ido despoblando. Pero, como el árbol del bosque por el que paseó el dramaturgo inglés, esta formación veterana de la escena valenciana resiste y celebra su vigésimo aniversario con una exposición y una pequeña gala.

En dos décadas ha llevado a escena 24 montajes que incluyen grandes éxitos como ‘La puta enamorada’, ‘El idiota en Versalles’, ‘RIII’, ‘8 Reinas’ o la reciente ‘Alicia en Wonderland’, entre otros. Espectáculos en los que ha ofrecido nuevas visiones sobre personajes históricos entre los que se encuentran William Shakespeare, Isabel La Católica, Molière, Velázquez, Casanova, Sócrates o Robespierre y por los que ha recibido más de 70 reconocimientos en certámenes nacionales y autonómicos como los Premios de las Artes Escénicas de la GV, los Premios Abril, los Premios Max Aub, el Premio de la Crítica de Barcelona y los Premis Butaca, así como los Premios Max.

La compañía Arden al completo. Fotografía: Juan Terol. Cortesía de Sala Russafa.

Imagen de los profesionales técnicos, artísticos y administrativos de la compañía valenciana Arden Producciones. Fotografía: Juan Terol. Cortesía de Sala Russafa.

Dos décadas en las que han contado con la colaboración de grandes profesionales de las artes escénicas valencianas, nacionales e internacionales, como Michael McCallion, Carme Portaceli, Vicent Vila, Carles Alfaro o Josep Solbes, entre muchos otros, ya que sólo la lista de actores que ha intervenido en sus montajes incluye a nombres destacados de la escena valenciana como Amparo Vayá, Toni Aparisi, Juan Mandli, Josep Manel Casany, Ruth Lezcano, Rosa López, Jerónimo Cornelles, Pascual Peris, Álvaro Báguena, Enric Juezas, Rafa Alarcón, Iria Márquez y un larguísimo etcétera.

Además, la formación ha impulsado la creación de Sala Russafa, un centro cultural con 2.000 m² destinados a la producción, docencia y exhibición de las artes escénicas. Y, sobre todo, Arden ha sobrevivido al teatro. «Mantener viva una compañía teatral en Valencia durante 20 años es casi un milagro, así que queremos celebrarlo», reconoce Cardeña. Su aniversario coincide con el de formaciones como Albena, La Hongaresa o El Micalet. «A mediados de los años 90 se desmanteló el Centro Dramático de la Generalitat y los profesionales de las artes escénicas nos dimos cuenta de que teníamos que generar nuestras propias compañías para poder trabajar en Valencia. La suerte es que aquella cantera era increíble y de allí surgió gente que hoy día, a base de mucho esfuerzo, seguimos en pie» apunta el dramaturgo, profesor, actor y director.

La otra cara reconocible de Arden es Juan Carlos Garés, aunque todavía hay quien no los distingue. «Cuando no nos conocíamos, la gente me confundía con Chema, me decía que me había visto en obras en las que salía él, era bastante curioso. Al fin nos encontramos y supe que a él le pasaba lo mismo, hasta me enseñó el borrador del primer acto de una obra inspirada en aquella situación. Era el germen de ‘La Estancia’, que se convirtió en nuestro primer espectáculo y fue uno de los momentos creativos más bonitos de mis 33 años en esta profesión», recuerda Garés.

Escena de 'La puta enamorada', una de las obras de Arden Producciones.

Escena de ‘La puta enamorada’, una de las obras de Arden Producciones.

A sus 50 años, sigue teniendo las mismas inquietudes que cuando empezó: «Sin carácter emprendedor, es absurdo querer dedicarse a las artes escénicas porque en esta profesión hay que buscarse la vida. Lo bueno es que estamos en contacto con la gente joven, tanto en la Sala como en nuestros montajes, donde intentamos que siempre haya un nuevo talento entre el reparto, y vemos que hay relevo en las nuevas generaciones «, afirma el actor y productor.

La tercera pata de la compañía, quizá menos visible, es el músico David Campillos. «Empecé a trabajar con Arden cuando cumplían diez años y una década más tarde he de reconocer que me han permitido crecer muchísimo profesionalmente», comenta Campillos, quien se dedica a la producción y gestión tanto del centro cultural como de la compañía, siendo responsable de la programación de conciertos en Sala Russafa y de la ambientación musical de muchas de las piezas de Arden. «Solo pongo la cara cuando salgo al escenario para tocar en algunos montajes, el resto del tiempo estoy en los miles de detalles que necesita una obra para salir a escena cada día. La gente no se imagina cuánto trabajo supone, pero los que nos quedamos en las bambalinas también estamos enganchados al veneno del teatro» reconoce el tercer socio de la compañía valenciana.

Elenco de 'Alicia en Wonderland', obra de Arden Producciones.

Elenco de ‘Alicia en Wonderland’, obra de Arden Producciones.

Exposición y gala conmemorativa

Con la apertura en 2011 de Sala Russafa, Arden ha podido llevar a las tablas propuestas con mayor riesgo artístico y económico, haciendo evolucionar el sello de esta compañía de autor, que va a la raíz del teatro, centrando el peso de las producciones en el texto y la interpretación actoral. «Creo que es inevitable evolucionar si estás 20 años creando espectáculos, pero nuestras obras siguen teniendo un carácter propio y muy reconocible», afirma Cardeña, dramaturgo y director artístico de la compañía. El suyo es teatro que se inspira en el pasado, retomando personajes históricos, autores y estilos del teatro clásico, combinando realidad y ficción. Las obras de Arden miran atrás para entender el presente y ofrecer un punto de vista con el que enfrentarse al futuro.

«El nuestro lo vemos complicado, sinceramente. Lo llevamos viendo así desde que empezamos, pero ahora la precariedad de las artes escénicas es muchísimo mayor, así que queremos celebrar este aniversario porque no sabemos si vendrán otros después». Para hacerlo, el 16 de abril inauguran una pequeña muestra comisariada por Isabel Mañas en la que se incluyen carteles originales, recortes de prensa, vestuario, galardones y fotografías que sintetizan la experiencia de las más de 2.000 funciones que ha ofrecido la compañía valenciana desde el 95 en ciudades de toda España y en giras por Latinoamérica.

Además, el 24 de abril realizarán en el centro cultural de Ruzafa una pequeña gala en la que harán repaso a su trayectoria con la colaboración de una veintena de representantes de la escena valenciana entre los que se incluyen Juan Mandli, Mª Ángeles Marchirant, Cristina Pitarch o Amparo Vayá, entre otros.

Además, se ofrecerá un adelanto de la película del realizador Vicente Monsonís que ha llevado al cine uno de sus últimos espectáculos, ‘Matar al Rey’. Ése es uno de los proyectos más inmediatos de Arden para 2016. También está la realización de una nueva pieza que siga la estela marcada por ‘Revolución!’ y ‘Alicia en Wonderland’, combinando música en directo y análisis político. Y la creación de un nuevo espectáculo para niños basado en un popular personaje de la historia española. «Pero nuestro proyecto más importante, el que nos hace más ilusión, es cumplir 21 años en activo. Y 22, 23… todos los que podamos», confiesa Cardeña, quien se muestra absolutamente convencido de que siempre hay alguna manera de levantar el telón.

De izquierda a derecha, Juan Carlos Garés, Chema Cardeña y David Campillos, socios de la compañía Arden. Foto: Juan Terol.

De izquierda a derecha, Juan Carlos Garés, Chema Cardeña y David Campillos, socios de la compañía valenciana Arden Producciones. Foto: Juan Terol.

 

Trece autores y una voz

Encuentro teatral Creador.Es
Las Naves, La Nau, Inestable, Ultramar y Ruzafa, en Valencia
Hasta el 22 de septiembre

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Equipo de organización de Creador.Es. Imagen cortesía de la organización

Entre la agonía y el éxtasis el teatro se reinventa y sobrevive en un desafío al ‘más difícil todavía,’ impuesto por los tiempos de crisis. Crear redes internacionales, saber venderse en el exterior, globalizar las experiencias individuales y, sobre todo, profundizar en la esencia del hecho teatral, en su núcleo eterno e inmune a los avatares de la historia, internet incluido. Es el conjunto de objetivos de Creador.Es, un encuentro teatral que se celebra hasta el 22 de septiembre en Valencia en torno a trece dramaturgos, once españoles, una argentina y una mexicana, bajo la dirección artística de Gabi Ochoa junto a la investigadora y editora, Rosa Sanmartín.

No se trata de un festival escénico al uso sino de lo que se llama una residencia teatral, formato importado de Argentina, cuyo objetivo es un acercamiento al hecho teatral desde diferentes ópticas: la formación, la investigación y la programación-exhibición de espectáculos de teatro contemporáneo. Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea, La Nau de la Universitàt de València y tres salas teatrales (Inestable, Ultramar y Ruzafa) son los escenarios donde se desarrolla un evento que incluye un abanico de posibilidades, desde el proceso de escritura de un drama a asistir a una función.

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Imagen de una de las obras de Creador.Es. Fotografía: Nahuel Cano

Entre ellas destaca el Taller de creación dramatúrgica del actor, director y dramaturgo argentino, Matías Feldman, discípulo destacado de Spregelburd. “Esta clase de espacios para la creación y la reflexión que permiten el abordaje a la dramaturgia desde múltiples ópticas, no abundan en nuestra sociedad, con lo que Creador.Es, es una oportunidad de aprendizaje que no se puede desaprovechar”, dice Feldman.

Los alumnos podrán contar con su experiencia durante las mañanas, combinada con la del director del festival, Gabi Ochoa, que enseñará a analizar los diferentes textos y espectáculos de teatro contemporáneo programados en los espacios colaboradores del festival. Dichas creaciones, seleccionadas por ser ejemplos de nuevas dramaturgias contemporáneas, suponen un valor añadido para la formación in situ de los alumnos. Algunos de los espectáculos han pasado ya por la cartelera valenciana y son estrenos absolutos en la ciudad. Las compañías programadas son Caterva Teatre, Francachela Teatro, Cía. Losquequedan, La Hongaresa y El Puntog, de Gabi Ochoa. 

Además de los talleres, el festival ha organizado cuatro clases magistrales con destacados profesionales del mundo de las artes escénicas: Nel Diago, Carles Alberola, José Ramón Fernández y Guillermo Heras, que aportarán su grano de arena.

Otro de los alicientes de Creador.Es es el Laboratorio de Artes Escénicas que impartirá el actor argentino Nahuel Cano del 17 al 20 de septiembre en Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea. Dirigido a actores, directores, bailarines y coreógrafos, el laboratorio plantea un espacio para la investigación y el trabajo individual a través de lo colectivo. Según el propio Nahuel Cano, “un laboratorio de experimentación que subvierte las formas de mirar y usar el mundo”.

Por otra parte, el 19 de septiembre se estrena en Espacio Inestable Den Haag, de Gabi Ochoa, que refleja la influencia de los autores y dramaturgos argentinos en sus trabajos más recientes. Los organizadores del evento invitan a las actividades paralelas de Creador.Es,  como el Encuentro informal con dramaturgos valencianos que se celebrará en El Abrazo de la China (Russafa), el sábado 14. También las presentaciones que tendrán lugar en la Casa del Libro: Dramaturgias entre líneas. Reflejos y otras obras, de Matías Feldman, y Den Haag y otros textos teatrales, de Gabriel Ochoa.

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

El dramaturgo Matías Feldman. Imagen cortesía de Creador.Es

Bel Carrasco