Animación japonesa: Takahata vs. Miyazaki

Takahata versus Miyazaki y la animación japonesa en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014
Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014
Celebrado del 9 al 14 de junio

Kaguya Hime no Monogatari (El cuento de la princesa Kaguya) es la última película de Isao Takahata, producida por el Studio Ghibli, y recientemente preestrenada en Francia en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, donde el autor recibió el Cristal d’honneur en la ceremonia de apertura.

El cuento de la princesa Kaguya está basado en un cuento popular japonés, El cortador de bambú. La leyenda cuenta que la princesa Kaguya (luz brillante) proveniente de la luna, nació dentro de un junco de bambú y fue encontrada allí por un cortador de bambú. Desde el inicio, la película es una explosión de libertad en el trazo y en el estilo de la animación, especialmente la primera parte, donde lo cotidiano y la tranquilidad de vivir en el campo invade al espectador. El trazo no está cerrado, se mantiene el grafito del primer gesto, de los esbozos, con un movimiento libre y espontáneo.

Isao Takahata tras la proyección de la película. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Isao Takahata tras la proyección de la película. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

También se pudo ver proyectada en el festival la última película de Hayao Miyazaki Kaze Tachinu (El viento se levanta), estrenada recientemente en los cines. Ambas películas fueron producidas al mismo tiempo por el estudio Ghibli, y debían estrenarse simultáneamente, pero la película de Takahata se prolongó más de lo previsto.

El viento se levanta nos cuenta la historia ficcionada de Jirô Horikoshi, diseñador aeronáutico que diseñó cazas de combate japoneses, y la entrada de Japón en la Segunda Guerra Mundial. Los aviones, presentes a lo largo de la filmografía de Miyazaki, y el viento, mantienen el espíritu de libertad y de entusiasmo de los protagonistas; pero la belleza de la naturaleza y el paisaje se verán transformados en un infierno rojo, contradiciendo al protagonista en la realización de sus sueños, y al propio autor, reflejado en muchos aspectos en la figura de Jirô. Curiosamente la palabra Ghibli significa viento del siroco en Libia, y a su vez es el nombre de un avión italiano utilizado en la Segunda Guerra Mundial.

Respectivos carteles de El cuento de la princesa Kaguya, El viento se levanta y del documental El reino de los sueños y la locura.

Respectivos carteles de El cuento de la princesa Kaguya, El viento se levanta y del documental El reino de los sueños y la locura.

El futuro del Studio Ghibli se presenta incierto, ya que ambas películas pueden ser la última de sus dos autores más importantes. Takahata y Miyazaki junto con Toshio Suzuki fundaron en 1985 el Studio Ghibli. Según Toshio Suzuki, el que ambas películas se hayan producido a la vez ha sido una táctica con la que encorajar a ambos autores, en una especie de competición, como un último gran esfuerzo para poder realizar estas dos maravillosas películas. Toshio Suzuki ha anunciado también que deja el cargo de productor en el estudio, pasando a ocupar el puesto de manager general.

El documental Yume to Kyouki no Oukoku (El reino de los sueños y la locura) de Mami Sunada, proyectado también en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, retrata al Studio Ghibli y el universo de ambos autores, especialmente el de Miyazaki, de una manera muy cercana. El documental fue realizado durante la producción de ambas películas y parece completar, a modo de trilogía, el fin de una era en el Studio Ghibli, con sus tres co-fundadores como protagonistas.

Fotograma de La isla de Giovanni, de Mizuho Nishikubo, producida por Production I.G.

Fotograma de La isla de Giovanni, de Mizuho Nishikubo, producida por Production I.G.

En la sección oficial del festival, en competición, pudimos ver Giovanni no Shima (La isla de Giovanni), de Mizuho Nishikubo, producida por el estudio Production I.G. La isla de Giovanni representa la llegada de las tropas rusas a una isla japonesa en la Segunda Guerra Mundial desde el punto de vista de dos de los niños de la aldea. Retrata la amistad de estos con la hija del comandante y la convivencia entre las familias rusas y japonesas en la pequeña isla. La película ha recibido la mención del jurado en la categoría de largometrajes. El estudio Production I.G. también ha participado en el festival presentando su nuevo proyecto en producción, en los llamados Work in progress. Sarusuberi (Miss Hokusai), dirigida por Keiichi Hara, será la historia de la relación entre Hokusai, el pintor, y su hija, también artista y colaboradora de su padre. Keiichi Hara es el autor de títulos como Colorful y El verano de Coo.

La isla de Giovanni se suma a películas como La tumba de las luciérnagas de Takahata, Nagasaki 1945 – Angelus Bell de Seiji Arihara o El viento se levanta de Miyazaki, películas que se adentran en la Segunda Guerra mundial y en la memoria colectiva de los japoneses. Como una recurrente sanación, estas películas representan la historia de Japón, su destrucción y recuperación, desde la experiencia de sus personajes y basándose en hechos reales. Borrando límites con el documental, la animación les ha permitido ir un poco más allá en la narración de los hechos, sin estar ceñidos a la imagen real, pudiendo alimentar al mismo tiempo la parte más poética y más dramática de la experiencia de sus personajes.

Julia Català Roca

Festival de Cine de Animación de Annecy

Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014
Celebrado del 9 al 14 de junio

El Festival de Annecy ofrece cada año la posibilidad de descubrir el panorama actual de la animación e invita al encuentro entre productoras, autores y público. Organizado por CITIA (Cité de l’image en mouvement), organismo que promueve la cultura y la formación en torno a la imagen en movimiento, el festival tiene dos ejes principales, el propio festival abierto al gran público con una extensa programación, y el mercado MIFA (Marché international du film d’animation), lugar de encuentro entre profesionales, productoras y distribuidoras de la industria de la animación.

Este año, en la apertura del festival se entregó el Cristal d’Honneur 2014 a Isao Takahata y se preestrenó en Francia su última película Kaguya-Hime Monogatari (El cuento de la princesa Kaguya). Fue uno de los momentos más especiales y emotivos del festival. Isao Takahata, co-fundador del Studio Ghibli, es autor de películas como La Tumba de las luciérnagas, Pompoko o Mis vecinos los Yamada. Toshio Suzuki, también co-fundador del Estudio Ghibli y hasta hace poco productor de las películas del estudio, estuvo también presente en el acto.

De izquierda a derecha, Toshio Suzuki, como representante del estudio Ghibli, Isao Takahata y Marcel Jean, en la entrega del Cristal d’Honneur en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

De izquierda a derecha, Toshio Suzuki, como representante del estudio Ghibli, Isao Takahata y Marcel Jean, en la entrega del Cristal d’Honneur en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

En la sección oficial compitieron largometrajes, cortometrajes, obras de encargo, como videoclips y publicidad, y producciones para televisión. También se pudieron ver interesantes producciones de largometrajes y cortometrajes fuera de competición, así como diferentes eventos, preestrenos y un par de cine-conciertos homenaje, uno dedicado a Blinkity Blank de Norman MacLaren, y otro al cineasta pionero español Segundo de Chomón.

Bill Plympton presentando su película Cheatin’ antes de la proyección. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Bill Plympton presentando su película Cheatin’ antes de la proyección. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Diferentes programas especiales se sumaron también a la programación. Este año se le ha dedicado un espacio importante a la animación en volumen, a la técnica de stop-motion, ofreciendo un amplio programa con producciones de autores como Ladislas Starewitch, Jiri Trnka, Bretislav Pojar, George Pal y Ray Harryhausen entre otros. También cabe destacar otros dos programas especiales, uno sobre la Gran Guerra, y otro sobre la influencia de la obra de Norman McLaren en la creación contemporánea, conmemorando el centenario de su nacimiento.

El programa Le grand sommeil, que homenajea a profesionales del mundo de la animación que han fallecido recientemente, este año proyectaba obras de Nag Ansorge, Frédéric Back, Xavier Julliot, Michael Sporn, Jimmy Murakami y René Borg.

Dentro de los programas especiales, se presentaba también la primera edición del programa En sortant de l’ecole, producido por Tant Mieux Prod, una colección de 13 cortometrajes de animación de 3 minutos cada uno, basados en poemas de Jacques Prévert, realizados cada uno por jóvenes estudiantes de las escuelas de la región de Rhône-Alpes. Se puede encontrar más información pinchando aquí.

Salle du Haras, uno de los puntos de encuentro y proyección del festival. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Salle du Haras, uno de los puntos de encuentro y proyección del festival. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

La programación se completa con proyecciones al aire libre cada noche. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

La programación se completa con proyecciones al aire libre cada noche. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Los encuentros con los autores se desarrollaban en diferentes escenarios, como conferencias de prensa, Work in progress o los P’tits Dej du court (Pequeños desayunos del cortometraje), donde todas las mañanas los autores presentaban sus obras de una manera distendida. Se pueden consultar todos ellos en el canal de Youtube del festival (annecyfestival).

La selección de cortometrajes presentaba una gran variedad de estilos y propuestas en la que podríamos decir que es la sección más extensa del festival y difícil de ver en su totalidad, con cortometrajes en competición, los realizados como fin de estudios y obras fuera de competición. Me gustaría citar algunos de los cortometrajes que me parecieron especialmente interesantes. Le Sens du toucher del animador y bailarín Jean-Charles MBotti Malolo, presenta el encuentro entre los dos personajes protagonistas sin diálogos, donde los gestos se convierten en danza, expresándose mediante una coreografía que sustituye a las palabras; Man on the Chair de Dahee Jeong, premio Cristal du court métrage, se pregunta sobre la existencia de uno mismo con gran cuidado en el tratamiento de la imagen, del espacio y del personaje que lo habita; y Nul poisson où aller, de Janice Nadeau y Nicola Lemay, donde ilustradora y realizador se unen para animar un texto de Marie-Francine Hébert publicado en el 2003, un relato sobre nuestra historia, sobre la intolerancia y el éxodo de una familia en una guerra civil. También cabe citar Rainy Days de Vladimir Leschiov, en el que un anciano japonés se embarca en una travesía y la lluvia sobre el mar le despierta recuerdos de la infancia; y La Petite Casserole d’Anatole de Éric Montchaud, film sensible y optimista realizado con marionetas que recibiría a la postre el premio del público.

Marcel Jean y Jean-Charles Mbotti en los P’tits Dej du court. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Marcel Jean y Jean-Charles Mbotti en los P’tits Dej du court. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Igualmente, resultó de gran interés el formato Work in progress, donde se han podido ver imágenes del proceso y técnicas de producciones como Miss Hokusai (Production I.G) nuevo film de Keiichi Hara (director de Colorful), Adama (Naïa SAS, Pipangaï Production y Gao Shan Pictures) o Tout en haut du monde (Sacrebleu Productions), entre otras.

En el encuentro con Isao Takahata, este presentó El cuento de la princesa Kaguya en una sesión amenizada por Xavier Kawa-Topor, director de la Abbaye de Fontevraud. Se habló de la producción y el público pudo ver fragmentos de la película e intercambiar pareceres con el autor. Con Pete Docter (Monstruos S.A., Up), la presentación de su última película, Inside Out, permitió al público ver imágenes inéditas de la producción todavía en proceso.

De izquierda a derecha, Ilan Nguyên, traductor, Isao Takahata y Xavier Kawa-Topor. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

De izquierda a derecha, Ilan Nguyên, traductor, Isao Takahata y Xavier Kawa-Topor. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Detalle de un fotograma de El cuento de la princesa Kaguya, de Isao Takahata, producida por el Studio Ghibli.

Detalle de un fotograma de El cuento de la princesa Kaguya, de Isao Takahata, producida por el Studio Ghibli.

La animación se define como el arte de lo imposible, donde podemos representar situaciones que no podríamos conseguir con la imagen real. De un tiempo atrás, cada vez hay más propuestas en las que la imagen real y animación se unen, se complementan, como en el caso de los documentales, los animated documentaries. Cuando el cine documental hace uso de la animación, este se libera de una estructura más clásica de la narración y permite abordar otros aspectos, dirigirse hacia un ámbito más poético, e incluso crear escenas imposibles. De esta manera, la animación ayuda a representar los sentimientos de los personajes, las emociones, sus pensamientos y su mundo interior, como sucede en el documental Truth has fallen, de la realizadora Sheila M. Sofian, proyectado en el festival.

La animación puede complementar a la imagen real y ayudar a reconstruir historias, a ensamblar sus fragmentos. Es el caso de documentales como Last Hijack y Waves, vistos también en el festival, donde la animación aparece allí donde la cámara no pudo llegar o ayuda a reconstruir hechos pasados, recuerdos de los personajes. En Last Hijack también hay un uso poético y de representación de lo imposible, cuando el personaje se alza en vuelo cogido de una cuerda o cuando un águila inmensa atrapa un carguero con sus garras. Estas imágenes lejos de ser reales tienen una fuerza enorme que sitúan al espectador en un punto de partida diferente, en un lugar donde la animación puede llegar a ser mucho más expresiva y transmitir más que la propia realidad.

Para más información sobre la programación del festival, los eventos realizados, así como el palmarés, se puede consultar la web del Festival, donde ya se ha publicado un resumen y fotografías de los momentos más destacados de esta edición 2014.

Bruno Felix presentando la película Last Hijack antes de su proyección. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Bruno Felix presentando la película Last Hijack antes de su proyección. Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2014.

Julia Català Roca