Forner recupera la pintura expansiva en Alba Cabrera

‘Color, espacio y forma’, de Juan Carlos Forner
Galería Alba Cabrera 
C / Joaquín Costa, 4. Valencia
Del 27 de junio al 27 de julio de 2019

Si la pintura se encuentra entre la exuberancia, la ansiedad y el equilibrio, abriéndose paso hacia una subjetividad desenfrenada, la exposición de Juan Carlos Forner titulada ‘Color, espacio y forma’, que expone la Galería Alba Cabrera, huye de la confrontación figuración – abstracción para establecer el debate puramente visual del color.

Vista de la exposición ‘Color, espacio y forma’, de Juan Carlos Forner. Foto: Irene Valdés.

“El color en su formato mancha es el epicentro de su exploración’’, apunta el crítico de arte Alejandro Villar Torres. Y es que no cabe duda de que cuando se observan con atención cada uno de sus cuadros, hallamos la valoración del pigmento, la mancha y el color en estado puro y solidificado como expresión pictórica.

El “jugador de pintura’’ busca comunicar sensaciones y emociones a través del binomio color – pintura y juega con el volumen, el espacio y la forma, pues es completamente rígido su tratamiento de volúmenes espaciales. Sin embargo, también ha tratado técnicas como el grattage (basada en el surrealismo pictórico y que hace referencia al desgarro de la tela, creando una especial textura con efecto de relieve o tercera dimensión) y otras acciones directas sobre las capas uniformes de color.

Una de las piezas de la exposición ‘Color, espacio y forma’, de Juan Carlos Forner. Foto: Irene Valdés.

Como apunta Graciela Devicenzi, directora de la Galería Alba Cabrera, “Juan Carlos Forner ha buscado consciente y técnicamente resultados abstractos y duros, estando su obra a caballo entre la pintura y la escultura’’.

“El color – pigmento y sus cualidades líquidas dirigen la técnica hasta materializarse en el espacio o en el lienzo donde exhibe su identidad bidimensional… El color como producto-material condiciona la forma que surge de manera ligeramente espontánea, acercándonos al campo de la referencia tema–significado’’, tal y como expone Villar Torres.

Vista general de la exposición ‘Color, espacio y forma’, de Juan Carlos Forner. Foto: Irene Valdés.

“En el trasfondo de la pintura derramada o en los chorretones de su taller, vemos los ecos de maestros como Pierre Soulages, Rothko o Yves Klein’’, apunta el crítico de arte. No obstante, ‘el jugador’ ha construido su propio estilo creativo dando como resultado expresiones puramente abstractas y líricas.

Vista de la exposición ‘Color, espacio y forma’, de Juan Carlos Forner. Foto: Irene Valdés.

Irene Valdés

MONICA DIXON, PRIMER PREMIO “CIUTAT D’ALGEMESÍ” 2016

Monica Dixon, primer premio Ciutat d’Algemesí.

Algemesí ha celebrado el fallo de la XXI edición del Premio Nacional de Pintura “Ciutat d’Algemesí”. Más de 125 artistas de distintos puntos de España han concurrido a esta convocatoria en la que 30 obras han sido las finalistas y examinadas físicamente por el jurado. Este año, la diversidad en los perfiles del jurado ha derivado en el debate y la grata experiencia de compartir puntos de vista estéticos entre Ouka Leele, premio Nacional de fotografía, los pintores  Javier Chapa, Calo Carratalá y Esteve Adam, la presidenta de AVCA, Ángela Montesinos, y el equipo de cultura presidido por Pere Blanco, que han confiado plenamente en la objetividad del jurado para la ardua selección de las 20 obras para la exposición y en el fallo de los ganadores.

Interior geométrico, de Mónica Dixon. Imagen cortesía de la organización.

Obra de Mónica Dixon. Imagen cortesía de la organización.

El fallo se celebró el pasado sábado, y la artista onubense, -aunque nacida en New Jersey-, Mónica Dixon se alzada con el primer premio, con “Interior Geométrico”, una muestra de su habitual inspección lumínica a través de sus interiores en blanco y negro. El primer accésit ha sido para el artista valenciano Keke Villabelda que ha sorprendido con un potente cuadro “Glassflow” en el que texturas y materiales juegan con la mirada en una revisión eficiente del Opart. El segundo accésit “Joven, Libre y Salvaje” de Ana Barriga con una maravillosa y fresca composición que integra óleo y spray sobre una figuración vigorosa.

Glassflow, de Keke Vilabelda.

Glassflow, de Keke Vilabelda. Imagen cortesía de la organización.

Junto a esta tres obras premiadas, completan la selección de las 20 obras para la exposición Juan Carlos Forner, Emilio Cárdenas, Cristina Megías, Lorena García, Alberto Biesok, José Saborit, Teruhiro Ando, Arminda Lafuente, Daniel Galván, Juan Olivares, Señor Cifrián, Asensio Martinez, María González, Paco Carpena, Javier Palacios, Francisco Segovia y Karina Vagradova.

70, de Ana Barriga. Imagen cortesía de la organización.

Jóven, libre y salvajes, de Ana Barriga. Imagen cortesía de la organización.

La entrega del premio se realizará la próxima semana en el transcurso de la inauguración de la exposición de un certamen que se confirma como una cita ineludible  del arte contemporáneo en España y que confirma a la ciudad de Algemesí como ejemplo de apoyo al arte actual.