Fira Tàrrega. Ciudad y participación

36a edición de FiraTàrrega
Plaça de Sant Antoni, 1 Tàrrega. Lleida.
Del 8 al 11 de septiembre

La nueva edición de FiraTàrrega viene marcada por un eje conductor muy claro: la interculturalidad, la cualidad de las artes de calle que las hace capaces de dirigirse a personas y a contextos muy diferentes. Este año presenta los trabajos de 57 compañías, de 9 países, entre los que habrá 33 espectáculos de estreno.

El conjunto de la programación ofrece un cartel rico en formatos, géneros y estilos; una oferta para todo tipo de públicos y edades, donde participarán 30 compañías catalanas, 11 españolas y 16 internacionales. Un total de 60 propuestas, que tendrán lugar en diversos espacios públicos de la ciudad de Tàrrega (47 espectáculos) y en varias salas (13 montajes). Este año FiraTàrrega participa en la producción de 15 espectáculos, un 25% de la programación de esta edición.

El programa de la Fira se estructura en 5 secciones: Sección Oficial (selección de éxitos de la temporada y estrenos de ámbito internacional), Plataforma (espectáculos del Programa de Apoyo a la Creación y otros proyectos de coproducción), Ondara Park (proyectos centrados en la programación más festiva), Programa Abierto (espacio de colaboración entre el sector privado y FiraTàrrega) y Bonus tracks (con varias propuestas que complementan la programación de este año).

Para hacer más accesible toda la programación, la Fira vuelve a organizar los Itinerarios artísticos. Un total de 10 itinerarios con espectáculos para todos los gustos, que facilitarán la navegación del espectador por el programa de FiraTàrrega.

Sección Oficial. Ateneu Popular, Garbuix, 9 Barris, 20è Circ d'Hivern y V de Vavel. Imagen cortesía FiraTàrrega.

Sección Oficial. Ateneu Popular, Garbuix, 9 Barris, 20è Circ d’Hivern y V de Vavel. Imagen cortesía FiraTàrrega.

FiraTàrrega celebra su potencial intercultural

Este 2016 FiraTàrrega celebra uno de los valores más representativos de las artes de calle, su potencial intercultural. Es por ello que ofrecerá una selección de producciones que buscan superar contextos culturales concretos y dirigirse a públicos muy diversos. También contará con una selección de espectáculos centrados en la temática de la justicia social y en la construcción de ciudadanía en la Europa de hoy en día.

En esta línea, la compañía francesa Artonik, será la encargada de abrir esta edición con The Colour of Time, un ritual efímero que se origina con el fin de borrar las jerarquías y las diferencias entre las personas y de celebrar colectivamente la amistad, la interculturalidad y el mestizaje.

En la misma dirección, para celebrar el potencial intercultural de FiraTàrrega, esta edición contará con varias apuestas que giran en torno a esta cuestión. Coproducciones de gran formato como Manifesta, la última creación de los Obskené, un canto a la diferencia, festivo y lúdico; el estreno en España de Misa Fronteriza, de los mexicanos Universiteatro & Gorguz Teatro, una reflexión sobre la hibridación cultural; el estreno de Mulïer de Maduixa Teatre, un homenaje a todas las mujeres que, durante siglos de opresión, han luchado y siguen luchando por sus derechos; o el Cafe Europa de los italianos Ondadurto Teatro, una alegoría que retrata la hipocresía y los vicios de nuestra sociedad.

Novedades de FiraTàrrega 2016

Entre las novedades más importantes de este 2016, cabe destacar, dentro de la Sección Oficial, el nacimiento del #EspaiZebra, donde las compañías Baal y Les Impuxibles presentarán dos miradas sobre los lugares de paso entre sexualidades. También contaremos con la programación de #UrbanNation, un apartado dedicado a la cultura urbana que se expande para incluir los últimos trabajos de Montana Colors Cultura en colaboración con Tope, Iron Skulls Co., Get Bak, Arcopom, Ravid Goldschmidt & Quim Moya y los estadounidenses Ephrem Asherie Dance.

Este año FiraTàrrega presenta un foco artístico dedicado a Chile, una oportunidad para conocer la escena artística del país de la mano de propuestas como Fulgor, de Teatro Niño Proletario, que realizará una residencia creativa en la ciudad, dentro del Programa de Apoyo a la Creación. También se podrán ver los montajes Frames, de La Licuadora, Viaje no 9, de Teatro del Sonido y La cocina pública, de Teatro Container, esta última, ha implicado en su producción a varios vecinos de la ciudad de Tàrrega.

Sección Oficial. The Colour of Time. Compañía Artonik. Imagen Thierry Bonnet, cortesía FiraTàrrega.

Sección Oficial. The Colour of Time. Compañía Artonik. Imagen Thierry Bonnet, cortesía FiraTàrrega.

Mercado de artes escénicas y actividades profesionales

FiraTàrrega va mucho más allá de la exhibición teatral y año tras año trabaja para convertirse en un hub profesional de primer nivel, propiciando la relación entre compradores y vendedores, que contribuye a generar mercado y sinergias, posicionando el sector de las artes escénicas.

La Llotja, un pabellón ferial de 1.100 m2, es el espacio donde se producen las reuniones profesionales. Con stands, salas de actos, puntos de encuentro y los servicios necesarios, es el epicentro de las relaciones profesionales, ya que acoge presentaciones y conferencias. Los profesionales también cuentan con el Club Pro, el espacio de encuentro de tarde-noche más lúdico e informal, de conversación más distendida.

Este año FiraTàrrega ha renovado acuerdos profesionales nacionales e internacionales, que sirven como plataforma de promoción preferente, con la Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya (AADPC), la Associació Professional d’Espectacles per a Tots els Públics (TTP), la Associació de Professionals de la Gestió Cultural de Catalunya (APGCC), la Xarxa Alcover de Teatres, la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas (ADGAE), la Asociación de Circo de Andalucía (ACA), Xtrax (Reino Unido) y la Associazione Culturale C.L.A.P.S Spettacolo dal vivo (Italia).

Además, en la edición 2016 se incorporan dos asociaciones internacionales: Independent Street Arts Network, que aglutina a los profesionales de las artes de calle del Reino Unido, y ISACS Network, que agrupa a las entidades de la emergente escena de las artes de calle de Irlanda.

Por otra parte, cabe destacar el proyecto CASA – Circus and Street Arts Circuit, dentro del cual, del 5 al 11 de septiembre 10 profesionales de toda Europa visitarán Cataluña para explorar las artes de calle y circo, donde verán los principales espacios escénicos y de creación, además de participar activamente en la Fira, para conocer de primera mano nuestra realidad de las artes de calle y circo, con encuentros con las instituciones y entidades presentes en esta edición.

FiraTàrrega, ciudad y participación

FiraTàrrega entiende la participación de la ciudadanía como una parte clave en la gestación de las propuestas escénicas que se presentan. Y es que pretende acercar a la ciudadanía diversos proyectos de manera que no sólo se pueda ver su resultado, sino que se pueda participar activamente en el proceso. Implicar a las personas de forma activa, desde el minuto 0 del proceso de creación, proporciona una mirada diferente a los proyectos, democratizando la cultura. Por otra parte, las compañías tienen la oportunidad de interactuar con el público y de crear un diálogo con el paisaje humano y local de la localidad.

Muestra de ello, este año FiraTàrrega ha llevado a cabo una serie de talleres, castings, colaboraciones con asociaciones, escuelas y actores de la ciudad, con espectáculos que forman parte del Programa de Apoyo a la Creación. Destacan Algo de mí, algo de ti, de los mexicanos Carretera 45 Teatro; Massager, de la compañía coreana CCOT o El Diván de la peluquería de Sienta la Cabeza; y también con otros que forman parte de la programación general, como es el caso del espectáculo inaugural The Colour of Time, de la Cie. Artonik; la última creación de los valencianos El Pont Flotant; La cocina pública de los chilenos Teatro Container o #ciutatvisible los catalanes Colordellop.

Podéis consultar la programación de FiraTàrrega aquí

SonhadaS: Del cuplé al rock and roll

SonhadaS, IX Festival Octubre Dones
Dones en Art
Sala de la SGAE
C / Blanquerías, 6. Valencia
Hasta el 22 de octubre

Cuarenta mujeres juntas forman un ejército temible, capaz de muchas maldades. Sobre todo si tienen una mente ingeniosa y creativa, y están dispuestas a cambiar las cosas dándole la vuelta al calcetín. Buscar un hueco en el mundo de la cultura y del arte, en el que todavía late cierta forma soterrada de machismo es su objetivo. Y no se conforman con un rincón oscuro, donde se aburre esa arpa olvidada entre telarañas. Quieren disponer del espacio luminoso y diáfano que por derecho les corresponde.

Ese casi medio centenar de chicas, y no tan chicas guerreras, son Dones en Art que como cada inicio de otoño acuden a su cita con la sociedad valenciana organizando el Festival Octubre Dones. El evento cuenta en su novena edición con un programa dedicado a la música en femenino: ‘SonhadaS’, que incluye desde cuplés y villancicos al rock. La ayuda de la Sgae, que aporta su sala con aforo para unas 75 personas, además de una subvención destinada a promoción y publicidad hace este proyecto posible.

Nosotras podemos, uno de los espectáculos de la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Nosotras podemos, uno de los espectáculos de la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

El colectivo Dones en Art está integrado por mujeres  que practican distintas disciplinas artísticas: pintoras, fotógrafas, compositoras, actrices, dramaturgas, etcétera. Su objetivo es la construcción de un espacio de creación dirigido por mujeres para fomentar la difusión de sus obras y luchar contra la discriminación que todavía sufren en algunos aspectos. Desde su nacimiento, hace una década, “trabajamos para articular una red de comunicación e intercambio”, dice Antonia Bueno, presidenta de la asociación.  “Nuestro objetivo es fomentar la interculturalidad y la interacción entre las creadoras y la sociedad. Según Bueno, “no fue fácil superar la crisis pero ya nos hemos recuperado. También ha tenido una parte buena al potenciar una nueva solidaridad”.

La asociación “no rechaza a los hombres” y de hecho cuenta con simpatizantes en una sección de amigos y amigas, aunque las decisiones las toman las mujeres.

En anteriores ediciones el festival se ha centrado en distintas facetas artísticas. El pasado año, con ‘Descolocadas’ trató los efectos de las crisis en el mundo de la cultura y el arte. La edición anterior, ‘Transfronterizas’ abrió el marco a mujeres de otros países. “Este año ofrecemos un menú musical muy variado, desde música barroca o cuplé o rock”, dice Bueno.

La Mas Salá, en la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

La Mas Salá, en la pasada edición del Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Más que música

La Mar Salá, las payasas valencianas Carmen Rubio y María Colomer, Dolce Rima, con una sesión de villancicos renacentistas en boca de mujer (Paula Brieva del Rincón y Julieta Viñas Arjona), y la compositora, pianista, cantante y actriz Mamen García abrieron fuego el pasado lunes. El miércoles se presentó la pieza ‘El elogio del arte’, con puesta en escena a cargo de Amparo Pastor (texto y dirección). Reparto: Mª Angeles Hernández, Pilar Sanchís y Amparo Pastor.  Amparo Durbán interpretó canciones de su grupo de rock Nana, con Attilio Nava (guitarra) e Isa Láuzara (violín y piano), a la que siguieron  ‘Melfas’: pieza audiovisual de Giovanna Ribes y Alejandra Hernández y ‘Amparito te ampara’, escenificación de un programa de radio de 1937, por Anuncia Mingallón y Amparo Mascaró, conducido e interpretado por Nuria Vera y Henar del Paso.

Cartel de SonhadaS, IX Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

Cartel de SonhadaS, IX Festival Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones en Art.

El lunes 20 de octubre la programación continúa con ‘Historias Contadas y Sonadas’, a cargo de Elina Aguado y Viviana Adenauer. ‘La Marcha marchita’, inspirada en un poemario de Carmen Tomeo, y ‘La Vidagua. Teatro y música’ sobre el maravilloso misterio de la vida a cargo de Elma Sambeat, de la compañía teatral la Línea Continua.

El miércoles 22 concluye el festival con una explosiva combinación de cuplé y cantos africanos. ‘Pintadas de Cuplé’, teatro performance musical dirigido por Ana A. Millás e interpretado por Nieves Soria y Mª José Agües. ‘Los cantos africanos’, interpretados por la Asociación de Mujeres Africanas de Paterna. Por último, la clausura en la que se degustarán vinos de Muviedro. Durante el festival se celebra una muestra de fotografías y pinturas de Ana Mayol, Stella Manaut y Dones Fotògrafes de València.

Responsables y participantes de Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones En Art.

Responsables y participantes de Octubre Dones. Imagen cortesía de Dones En Art.

Bel Carrasco