Monográfico cervantino de Marta Espinós en Ensems

Marta Espinós, concierto para piano
Festival Ensems
Palau de la Música
Paseo de la Albereda 30, Valencia
Jueves 30 de junio de 2016, a las 20h.

Hoy, jueves 30 de junio, a las 20.00 horas, el festival Ensems acoge en el Palau de la Música un concierto de Marta Espinós en el que la pianista propone un monográfico de piezas inspiradas por la obra de Miguel de Cervantes, varias de ellas escritas a petición suya.

En palabras de la propia Espinós, “ante el IV Centenario de la muerte de Miguel de Cervantes (1547-1616), este concierto comentado explora el repertorio de piano español contemporáneo —finales del siglo XX y principios del XXI— inspirado en su figura y su legado. El proyecto incluye cuatro encargos realizados por Marta Espinós con motivo de la efeméride a algunos de los compositores españoles actuales más representativos: Tomás Marco, Benet Casablancas, Carlos Cruz de Castro y Mercedes Zavala. Paralelamente se incluyen obras preexistentes de los compositores Manuel Angulo y José Zárate, también de inspiración cervantina, y el estreno absoluto de ‘Ecos del Quijote’, del compositor César Cano, encargo del Festival Ensems”.

Imagen de la pianista Marta Espinós durante uno de sus conciertos. Fotografía cortesía del festival Ensems.

Imagen de la pianista Marta Espinós durante uno de sus conciertos. Fotografía cortesía del festival Ensems.

“A través de la diversidad generacional y de concepción estética de estos compositores, las obras del programa retratan la faceta de Cervantes como autor, describen sus personajes, ilustran los paisajes que fueron su escenario geográfico de sus obras, o incluso aluden a fragmentos específicos de su producción literaria”. El concierto tiene además la peculiaridad de contar con los comentarios introductorios de la propia pianista, que siempre trata de tejer de este modo una relación estrecha con su auditorio.

El programa, además de celebrar el aniversario cervantino, constituye en sí mismo una muestra del piano contemporáneo español, con destacados autores de la segunda mitad del siglo veinte. En cuanto a la obra del valenciano César Cano, el compositor declara que “el título de este tríptico para piano, ‘Ecos del Quijote’, se refiere a las resonancias del personaje cervantino que encontramos en diversos compositores y poetas. He escogido como fuentes generadoras de material musical dos obras: el célebre poema sinfónico de Richard Strauss ‘Don Quixote’ y las tres canciones ‘Don Quichotte à Dulcinée’ que Maurice Ravel escribiera en 1932”.

La pianista Marta Espinós durante una mesa redonda celebrada en el marco del festival. Fotografía cortesía del festival Ensems.

La pianista Marta Espinós durante una mesa redonda celebrada en el marco del festival. Fotografía cortesía del festival Ensems.

El festival continuará el viernes 1 de julio con un concierto de la Orquesta de Valencia en el que se estrenará “Bow shock”, de Joan Cerveró, asimismo encargo del festival Ensems.

Ensems es un festival de CulturArts Música – Generalitat Valenciana, con la colaboración del Palau de Les Arts Reina Sofia, el Consorci de Museus, el Palau de la Música (Ajuntament de València), la Fundación SGAE, el Institut Français y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Inaem). Este año la programación del festival se caracteriza por el eclecticismo, la pluralidad y el espaciamiento temporal a lo largo de más de tres meses, en diferentes sedes, con el fin de llegar al público mayor y más diverso posible.

Mata Espinós. Imagen cortesía del Festival Ensems.

Mata Espinós. Imagen cortesía del Festival Ensems.

Poetas a viva voz

Vociferio. Festival de Poesía Oral y Escénica de Valencia
Carme Teatre
C / Gregorio Gea, 6. Valencia
Del 8 al 12 de junio de 2016

Los poetas de antes se reunían en tertulias y cenáculos, rivalizaban en sarcasmo y mala leche, y soñaban con alcanzar la gloria. Algunos, los más optimistas, incluso con cambiar el mundo. Los poetas de ahora, al menos una significativa parte de ellos, salen a la calle, suben a los escenarios y, sin necesidad del papel impreso ni libros como intermediarios, proclaman a viva voz el poder vivificador de la palabra. Juglares y trovadores en una pieza, vates del pueblo, también un poco actores y actrices que representan sus propios textos  (sin música) otro tanto cuentaversos, vendedores de ungüentos milagrosos, de columnas de humo, de sonidos bellos. Amor y sexo, crítica social y cantos fúnebres. Temas para todos los gustos. Estilos, más de lo mismo. Estos poetas autónomos no rinden pleitesía a la crítica oficial, ni a los santones enrocados en sus torres de marfil.

Masilla y los Espías. Imagen cortesía de Vociferio.

Mansilla y los Espías. Imagen cortesía de Vociferio.

Los mejores de toda España, una veintena procedentes de distintas ciudades,  se dan cita estos días en Valencia en el Festival Vociferio —de vociferar—, que se celebra en Carme Teatre (Gregorio Gea, 6) hasta el domingo. Una iniciativa nacida en 2011 de la mano de Carme Teatre y la asociación cultural El Dorado, que regresa con nuevos bríos tras un año de parón por motivos técnicos, codirigida por Raúl Lago, de Carme Teatre y David Trashumante.

“Éste es el único festival existente dedicado a la poesía oral y escénica con la vocación de contestar a una poesía académica, institucionalizada y elitista, que se había escindido, en cierta medida, del público en general”, señalan los organizadores. “Puede entenderse como una forma distinta de hacer poesía, igual de lícita que la convencional, pero capaz de llegar, comunicar y emocionar en la actualidad a un mayor número de personas”.

En esta edición el festival  se hace eco de una de las corrientes más frescas y populares de la poesía nacional e internacional: el Spoken word (Palabra hablada), un movimiento que se originó a finales de los años cincuenta en los clubs y pubs donde se reunían músicos de jazz y poetas de la generación beat.

Dani Orviz. Imagen cortesía de Vociferio.

Dani Orviz. Imagen cortesía de Vociferio.

El momento cumbre del encuentro tendrá lugar el sábado 11 de junio, a las 20 horas, con  el VI Campeonato Nacional de Poetry Slam, un concurso de poetas en el que un jurado compuesto al azar por el público asistente determina el ganador a través de un sistema de puntuación. Su objetivo es dinamizar un recital colectivo en formato de concurso con sus propias reglas. “Se podría decir que es  un tipo de poesía; una poesía que busca la comunicación directa con el oyente. Pura frescura”, señalan los organizadores.

Este año se realizará un hermanamiento con el Festival Kerouac de Vigo con la presencia de su director Marcos de la Fuente.

Entre los poetas presuntamente implicados: Miriam Reyes, Mónica Caldeiro, Víctor López, DYSO, Le Fay, Rio Muten, Fernando Mansilla, Eladio Orta, María Eloy-García o Nuria Martínez Vernís, entre otros. También participan  voces  locales, como Encar Reig, Enrique Falcón, Mar Benegas o Hugo Mas, raperos como Mc Gibigí, grupos como Cafè de Fel o Versonautas, y proyectos nacientes de la escena valenciana como los ciclos de poesía Versonalidad o Intromissió Poética al Mercat. Habrá numerosos micros abiertos al ingenio e inventiva de los asistentes.

Los patrocinadores del evento poéticos son: El INAEM,  Generalitat Valenciana,  Facultat de Filología, Traducció i Comunicacció y el Aula de Poesía de la Universitat de València, Arroces Dacsa y Amargord Ediciones.

Cartel del Festival Vociferio. Imagen cortesía de la organización.

Cartel del Festival Vociferio. Imagen cortesía de la organización.

Bel Carrasco

Música y poesía en La Fábrica de Hielo

Veles e Bous, concierto de Amores grup de percussió
La Fábrica de Hielo
Carrer de Pavía 37, Valencia
El 28 de mayo de 2016 a las 19.00h

Tras el éxito del concierto ofrecido la pasada semana en el Palau de la Música de Valencia en el marco del Festival de música contemporánea Ensems, Amores grup de percussió vuelve a los escenarios valencianos para presentar una propuesta artística que aúna música, poesía y voz. El concierto poético ‘Veles e Bous: El Cabanyal batega’ fusiona historia y tradición con la vanguardia, como elementos generadores del latido de un pueblo.

El espectáculo, creado por Pau Ballester, J. S. Chapi y Ángel García (Amores), cuenta con la colaboración de María Maciá (soprano) y Felipe Bens (voz y textos). Una iniciativa que pretende aunar el simbolismo de un espacio con historia y tradición con la música de Percusión característica del grupo donde se invita a la reflexión del futuro de un barrio. El latido del corazón del Cabanyal actuará de nexo de unión entre los textos y la música (J. S. Chapi, Steve Reich, A. Piazzolla, K. Stockhausen y Nebojsa Zivkovic), invitando al público a vivir una experiencia sonora única en un espacio singular.

Como describe el propio Felip Bens: «El poder del vent, com un abraç sobrenatural, eixampla les veles llatines de les barques que s’endinsen en la mar. En la retina, les venes unflades del coll dels bous que han ajudat als hòmens a entrar-les. Les dones i els xiquets aguarden ja, amb el cor encollit, la tornada. I el Cabanyal batega».

El concierto se celebrará el sábado 28 de mayo a las 19 horas en La Fábrica de Hielo de Valencia, un espacio cultural independiente ubicado en la playa del Cabanyal de Valencia.

Fundado en 1989, el grupo de percusión Amores, está integrado por Pau Ballester, Ángel García y Jesús Salvador “Chapi”. Amores Grup de Percussió toma su nombre de la obra homónima de John Cage, compositor que ha ejercido una fuerte influencia en el grupo y a quien homenajeó en el Festival de Otoño de Madrid (1991) contando con su presencia.

En su dilatada trayectoria ha desarrollado un papel decisivo en la evolución de la música para percusión en España, estrenando gran parte de la obra escrita para percusión y composiciones dedicadas al grupo. Su trayectoria profesional siempre ha estado unida a la labor de investigación, docente y educativa creando audiciones de percusión para escolares durante los últimos 20 años. Los más importantes solistas internacionales han actuado junto al grupo.

Amores Grup de Percussió ha actuado en numerosas ciudades españolas y europeas además de en EEUU, Brasil, Argentina, Uruguay, Puerto Rico, México, Korea, Taiwán dentro de los más importantes Festivales de Percusión y Música Contemporánea recibiendo numerosos elogios de la crítica especializada. Han realizado diversos espectáculos que fusionan la percusión contemporánea y las artes escénicas: Fénix (2000), Tinajas (2002), Drumcuts (2005), Cosmogonía (2007), y Callejón sin salida (2008) con los que han estado de gira por todo el territorio nacional.

Han sido galardonados con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana a la mejor música 2001, por Fénix (encargo de la compañía de danza de Vicente Sáez), con el Premio de las Artes Escénicas 2003 a la mejor composición musical, por Tinajas, música original de Jesús Salvador Chapi y con el Premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana por la Mejor Música Original para Espectáculo Escénico por Ubú (producción Teatres de la Generalitat Valenciana).

En el 2009 como celebración de su 20 aniversario estrenaron el concierto para percusión y orquesta “AMOREXXS”, del compositor A. Valero e interpretada junto con la Orquesta de Valencia en el Palau de la Música de Valencia. Este 2014 celebran su 25 aniversario con una programación anual que incluye la producción y estreno de la ópera de bolsillo El mal vino , una tragicomedia musical contemporánea cuyo dramaturgo es Paco Zarzoso y su compositor J.S Chapi.

Amores Grup de Percussió cuenta con el apoyo institucional de Culturarts Música (Generalitat Valenciana) y el INAEM (Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música. Gobierno de España). Es compañía residente en el Teatro Auditorio de Catarroja Francisco Chirivella. Toca instrumentos NP Drums (España) y baquetas Innovative Percussion Inc. (EEUU). Discografía: Vivencias (1998), Amores/Cage (2000), Amores/Llorenç Barber (2001), Tinajas (2003), Fénix (2004) y Blackscore (2010).

Amores grup de percussió. Imagen cortesía La Fábrica de Hielo.

Amores grup de percussió. Imagen cortesía La Fábrica de Hielo.

GRUP MIXTOUR REGRESA A ESCENA EN ENSEMS

‘in vain’, de Grup Mixtour
Festival Ensems
Palau de la Música
Paseo de la Albereda 30, Valencia
Miércoles 27 de abril, a las 20 horas

El estreno en Valencia de la ambiciosa obra ‘in vain’ (2000), del compositor austriaco Georg Friedrich Haas, es la propuesta del Grup Mixtour en su regreso a los escenarios dentro del programa del festival Ensems, organizado por CulturArts Música – Generalitat Valenciana con la colaboración del Palau de Les Arts Reina Sofia, el Consorci de Museus, el Palau de la Música (Ajuntament de València), la Fundación SGAE, el Institut Français y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Inaem). ‘in vai’ podrá escucharse, como pieza única, en el concierto de Mixtour el próximo 27 de abril, a las 20.00, en el Palau de la Música, bajo la dirección de Pablo Rus. La entrada es libre.

Haas nació en 1953 en Graz, una ciudad en el este de Austria. Su infancia transcurrió en la montañosa provincia de Vorarlberg, en la frontera suiza. El paisaje y la atmósfera del lugar han dejado una impresión duradera en su personalidad. La noche, la oscuridad, la pérdida de las ilusiones han jugado un papel importante en su obra, y los efectos de luz son una parte integrante de su producción.

Georg Friedrich, compositor de 'in vain'. Fotografía cortesía de los organizadores.

Georg Friedrich, compositor de ‘in vain’. Fotografía cortesía de los organizadores.

En cuanto a su estilo, se le ha definido como un músico a caballo entre Europa y los estados Unidos; ha sido influido por el espectralismo francés pero también utiliza técnicas microtonales como algunos colegas americanos. Tampoco teme los gestos teatrales o la opulencia sonora casi wagneriana.

La obra ‘in vain’ (en vano), para orquesta de cámara, refleja la amarga conciencia de Haas respecto a su impotencia como compositor: no hay manera de que la música pueda mejorar el mundo, parece decir. La escribió con motivo del ascenso del Partido de la Libertad, de extrema derecha, en las elecciones de Austria de 1999, y como señal de desesperación ante la pérdida de esperanzas para el progreso social.

El director de orquesta Simon Rattle describe ‘in vain’ como una obra maestra del siglo XXI. La característica más llamativa de la pieza son los pasajes en los que las luces de la sala se apagan y los intérpretes tocan de memoria, en total oscuridad. El compositor pretende que la escucha se intensifique con la desaparición de otros estímulos sensitivos. Lo que queda es una música que algunos han descrito como de una belleza extraña; Alex Ross, autor del libro El ruido eterno, escribió que «esta moderna obra maestra transforma la sala de conciertos en un lugar de misterio estremecedor, lo que sugiere que el camino de la verdad pasa por la oscuridad».

Pablo Rus, director de Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Pablo Rus, director de Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Grup Mixtour es un colectivo joven fundado en 2011 bajo una premisa principal: que la excelencia artística y el contacto directo con el público en su sentido más amplio no tienen por qué ser dos actitudes contrapuestas. Su director al tiempo que uno de sus fundadores, Pablo Rus Broseta, es actualmente uno de los directores valencianos con mayor proyección internacional. Es director asociado de la Orquesta Sinfónica de Seattle, en EUA, y acaba de debutar al frente del prestigioso Ensemble Intercontemporain, uno de los principales conjuntos dedicados a la música actual.

Ensems continua el próximo viernes 29 también en el Palau de la Música con la primera de las actuaciones de la Orquesta de Valencia en el cartel del festival. El programa incluye el poema sinfónico ‘Pelleas und Melisande’, de Arnold Schoenberg, y el concierto para violín de Brahms.

Una instantánea de la formación Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

Una instantánea de la formación Grup Mixtour. Fotografía cortesía de los organizadores.

 

Contaria, seis piezas de contenido social

IX edición del Festival Contaria
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
Del 19 de diciembre de 2015 al 4 de enero de 2016

Más valenciano y comprometido que nunca. Así se presenta la IX edición del Festival Contaria para niños y niñas que se inicia el 19 de diciembre en la Sala Russafa. Seis variadas propuestas, una de ellas de la compañía invitada de Murcia que presenta Las aventuras de Tarik y Salah, una obra que habla sobre el fenómeno migratorio, con la que arranca el festival.

“En esta edición la programación tiene una vertiente social, habla sobre temas con los que conviven los niños o que forman parte de su desarrollo como individuos”, explica Juan Carlos Garés.  “Un ejemplo es El armario de mamá, una propuesta de Teatres de la Llum que nos gusta especialmente porque utiliza el teatro de sombras, una disciplina poco corriente en la Comunidad Valenciana. También queremos destacar la apuesta de producción de la nueva compañía Mamá Lalá, poniendo en pie Piratas. El secreto del árbol un musical de aventuras, al más puro estilo Disney, con seis actores-cantantes en escena. Hemos intentado incluir propuestas que cuentan con mucho tirón, como Dani Miquel o Elisa Matallín, junto a otras que pueden ser más minoritarias, o los nuevos relevos generacionales para intentar ofrecer un panorama lo más variopinto posible de la escena valenciana para niños”.

Lazarillo. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Lazarillo, de la compañía Arden. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Tras Las aventuras de Tarik y Salah llega un clásico de la literatura española, Lazarillo (días 26 y 27), una versión con el particular sello de la compañía valenciana Arden que protagonizan dos marionetas de carne y hueso, a las que dan vida Omar Sánchez y J.R. Torres, que luchan por conservar su viejo teatrillo. Mezclando el texto original con los fragmentos de la obra que representan los títeres, esta divertida propuesta acerca a los pequeños una de las obras cumbre de nuestra herencia cultural.

Otro clásico pero de la cultura contemporánea valenciana es Dani Miquel, que regresa a Sala Russafa con su espectáculo Al Nadal un pas de pardal (día 28) un repaso a  canciones y juegos tradicionales asociados a estas fiestas.

Un referente de la escena para niños valenciana es Elisa Matallín, que vuelve con la pieza Qué bonito es Panamá! (días 28 y 29), una fábula creada por el ilustrador y escritor alemán Janosh que protagonizan un oso y un tigre que viven felices en su casita, junto al río que un día les traerá en sus aguas una caja venida desde Panamá que despertará su deseo de conocer el mundo.

Piratas. El secreto del árbol. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Piratas. El secreto del árbol, de la compañía Mamá Lalá. Imagen cortesía de Sala Russafa.

En enero la compañía Mamá Lalá, creada este año en Aldaia,  estrenará Piratas. El secreto del árbol (2 y 3 de enero). Una comedia musical con seis cantantes y un genuino sello Disney que rinde homenaje al género de aventuras.

La programación del festival se cierra con una propuesta de la compañía Teatres de la Llum (Puerto de Sagunto), dirigida por Mariola Ponce, caracterizada por utilizar el teatro de sombras para contar historias. El armario de mamá (4 de enero) narra,  a través de siluetas y hábiles juegos de luz, los sueños del pequeño Abril, las visiones de un niño cuya imaginación es capaz de transformar en sus juegos objetos cotidianos de su madre, como un par de zapatos o un pañuelo, en un mundo lleno de aventuras.

A punto de cumplir su primera década, Garés resume la trayectoria del festival de artes escénicas dedicadas a los más pequeños. “El festival ha pasado por varias etapas y su supervivencia se debe, primordialmente, a que la organización ha sabido ir transformándolo y adaptándose a las nuevas circunstancias sin tirar la toalla”, comenta Garés. “Empezamos siendo una feria que quería dinamizar el sector de las artes escénicas para niños y llegamos a movilizar a más de 230 profesionales que visitaban Valencia para asistir a Contaria, entre artistas, programadores y distribuidores teatrales. Teníamos entre 30 y 35 espectáculos y, lógicamente, esto era posible gracias al apoyo de instituciones como la Concejalía de Juventud, a través de la Fundación VEO, la Diputación de Valencia y el INAEM”.

Con la crisis los apoyos fueron disminuyendo y el evento se transformó en festival. “Por eso lo pasamos a las navidades, porque era un momento bueno para la programación infantil. Actualmente, Sala Russafa es el único patrocinador de Contaria, pero tenemos la esperanza de hacer crecer esta propuesta de nuevo, cuando las instituciones puedan volver a colaborar. No hay ninguna feria específica en la Comunidad Valenciana dedicada a las artes escénicas para niños y este sector tiene un crecimiento imparable. Es la clave para que muchas salas y muchas compañías puedan financiar su actividad e incluso otros proyectos para público adulto. Así que pensamos que el teatro familiar es una apuesta imprescindible dentro de las artes escénicas”, concluye Garés.

La aventura de Tarik y Salah. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Las aventuras de Tarik y Salah. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Bel Carrasco