Cine y arquitectura de Brasil en Hat Gallery

Miradas sobre cine y arquitectura
Hat Gallery
C / Dénia, 37. Valencia
Estación Central: viernes 27 de marzo, 20.00h.
Ponente: Daniel Gascó

Hat Gallery acoge desde el pasado enero, a razón de película por mes, el ciclo ‘Miradas sobre cine y arquitectura’, que se traslada a Brasil, más específicamente a la ciudad de Rio de Janeiro. A través de tres grandes películas del cine brasileiro actual, se plantea un retrato de la ciudad de Rio muy amplio, complejo y diferente de la clásica imagen de tarjeta postal a la que estamos acostumbrados. Tres miradas muy distintas sobre una misma ciudad que nos ayuda a intentar entender mejor la complejidad de una metrópolis con más de diez millones de habitantes y revela las diferentes ciudades que la componen.

Fotograma de 'Ciudad de Dios', de Fernando Meirelles. Hat Gallery.

Fotograma de ‘Ciudad de Dios’, de Fernando Meirelles. Hat Gallery.

El ciclo arrancó el jueves 29 de enero con la película de Fernando Coimbra ‘El lobo detrás de la puerta’ (O lobo atrás da porta). La investigación policial sobre la desaparición de una niña en la zona norte de Rio de Janeiro descubre una red de mentiras, amor, celos y venganza. La película recibió los premios a Mejor película y mejor director en el Festival de Miami, Mejor película y mejor actriz en el Festival de Rio, Mejor película latino-americana en el Festival de San Sebastián. Carlos Perles, arquitecto y urbanista por la FAAP de São Paulo, Brasil, desde el 2001, fue el encargado de hablar sobre la película.

Fotograma de Estación Central, de Walter Salles. Hat Gallery.

Fotograma de Estación Central, de Walter Salles. Hat Gallery.

‘Ciudad de Dios’, de Fernando Meirelles fue la segunda película del ciclo, que se proyectó el jueves 26 de febrero, con coloquio dirigido por William Chinem. Y este jueves cierra el ciclo ‘Estación central’, de Walter Salles, con Daniel Gascó, del videoclub Stromboli, como ponente.

Hat Gallery, que el próximo mes de mayo cumplirá cinco años, es un espacio de diálogo y debate entre disciplinas artísticas: Arquitectura, Diseño y Arte. Iniciativa del estudio de arquitectura sanahuja&partners, Hat Gallery está situada en la sede que éste tiene en el multicultural barrio de Russafa, en Valencia, espacio que ha permitido la programación de infinidad de actividades, exposiciones, proyecciones, talleres, performance, conciertos y conferencias.

Hat Gallery con el montaje 'Silla Libre'. Imagen cortesía de la galería, a punto de cumplir cinco años.

Hat Gallery con el montaje ‘Silla Libre’. Imagen cortesía de la galería, a punto de cumplir cinco años.

A lo largo de sus casi cinco años de historia, se han organizado 16 exposiciones relacionadas con la arquitectura, el diseño y el street art. La primera de ellas fue ‘Silla Libre’, comisariada por Luis Eslava y Lorena Sauras, la cual implicó a 40 artistas de diferentes disciplinas bajo el reto de customizar una silla común. Dichas sillas son un símbolo de Hat Gallery y el mobiliario para las propias actividades que organizan.

Por otro lado, se han ido sacando de la chistera Hat Cinema, con diferentes ciclos y un total de 10 films y 10 ponentes, así como Hat Talks y el ciclo Arquitectura Escénica, que a través de tres charlas-debate, relacionó la arquitectura con la música, el teatro y la danza. También inauguraron Hat Workshops con el taller de Arquitectura Plegable de la artista japonesa Chisato Tamabayashi.

Hat Gallery ha transformado su espacio para acoger propuestas de arte escénico. A través de Hat Music, conciertos íntimos, Hat Dance, piezas de microdanza contemporánea y Hat Theatre, propuestas de microteatro, Hat Gallery se transforma en club de música o plató.

Hat Gallery ha estado igualmente muy vinculada desde sus inicios al barrio donde se sitúa, Russafa, participando activamente en festivales como Russafart, Russafa Escènica y Russafa Loves Kids, así como a la Valencia Disseny Week y su ruta por espacios del barrio.

Fotograma de Estación Central.

Fotograma de Estación Central, de Walter Salles. Hat Gallery.

La arquitectura a escena en Valencia

Hat Gallery

Hat Talks: Arquitectura escénica

Valencia  

C / Denia, 37 Bajo

Inauguración: jueves 21 de febrero, a las 20.00 horas

Hasta 19 de abril

Hat Talks es punto de encuentro entre diferentes disciplinas artísticas a través de charlas-debate en las que se trata la relación de unas artes con otras, expresiones con conexiones no siempre evidentes que desde Hat Gallery queremos entrelazar. Todo ello en un ambiente distendido y abierto a todo tipo de público.

El primer ciclo de Hat Talks, Arquitectura escénica, consta de tres sesiones que entrelazan arquitectura y artes escénicas: Arquitectura y Música / Arquitectura y Teatro / Arquitectura y Danza, bajo la mirada de tres ponentes que, respectivamente, han investigado y trabajado dicha relación.

TALK I. Arquitectura y Música, referencias cruzadas. Ponente: José Luis Baró. Jueves 21 febrero. 20h. Inauguración del ciclo

TALK II. Entre las sombras de lo efímero. Ponente: Ximo Rojo.  Jueves 21 marzo. 20h

TALK III. Espacios que no vi. Ponente: Ignacio Grávalos. Viernes 19 abril. 20h

Arquitectura y Música, referencias cruzadas

A pesar de que la Arquitectura y la Música son disciplinas artísticas que se desenvuelven en dominios distintos, no es difícil descubrir entre ellas diversos lazos de parentesco. Ciertamente, la Arquitectura trabaja para producir o intervenir en edificios –trata con materia–, mientras que la segunda, no genera cosas sino sucesos, actuaciones. Como también es incuestionable que la condición tangible de la Arquitectura requiere de un entorno «espacio» para existir, al igual que la inmaterialidad de los sonidos depende inexorablemente de la dimensión «tiempo». Algunos autores han destacado precisamente el carácter estático de la arquitectura frente al dinamismo evanescente del sonido: La arquitectura es el arte del silencio petrificado, decía Juhanni Pallasmaa;  para Goethe, la arquitectura es una música congelada.

Pero esa primera consideración admite inmediatamente otras lecturas. Le Corbusier, por ejemplo, introducía la dimensión temporal en sus edificios con la promenade architecturale y afirmaba que la música, como la arquitectura, también es tiempo y espacio. El arquitecto americano Louis Sullivan consideraba la Música como la pariente más cercana a la Arquitectura, mientras que Peter Zumthor destacaba la común esterilidad del proyecto y de la partitura si no se llevan a la realidad –construida o interpretada–.

Estas y otras conexiones recíprocas entre Arquitectura y Música son tratadas con carácter genérico en la primera parte de la intervención. A continuación se analiza un caso concreto, el de la obra de dos grandes genios germanos de la primera mitad del siglo XX: el arquitecto Mies van der Rohe y el compositor Anton Webern. Pese a no haberse nunca conocido, se aprecian en sus creaciones curiosas coincidencias que difícilmente podrían resultar azarosas. Como asegura Xenakis en su doble perfil de compositor y arquitecto, hay un puente entre la arquitectura y la música basado en nuestras estructuras mentales, que son las mismas tanto en la una como en la otra.

El ponente José Luis Baró es arquitecto y profesor de Teoría de la Arquitectura en la ETSAV desde el año 2007. Está interesado en el paralelismo histórico entre la Arquitectura y la Música, tema que aborda en el trabajo de tesis en torno a las figuras de Mies y Webern.