Trazos de temporalidad

‘Jueves y sábado’, de Joan Sebastián Granells
Galería Rosa Santos
Carrer de la Bosseria, 21 Valencia.
Hasta el 20 de mayo de 2016

Dos días de la semana: jueves y sábado. Dos coartadas que parecen no tener sentido: una versa sobre el ‘Ulises’ de James Joyce y la otra, simplemente, sobre sudokus. A la entrada en la galería Rosa Santos quizá el espectador se sienta algo desconcertado. Dicho desconcierto no supone un handicap pues al pasear por la muestra, por todos esos dibujos hiperrealistas de Joan Sebastián, solo hace falta prestar algo de atención para contrarrestar el efecto de desasosiego.

“He querido representar mi propia aventura de cada sábado”, nos explica el artista. Efectivamente, no hay mejor manera de explicarlo. Una prudente equiparación entre las casi 19 horas que dura en la novela la aventura de sus protagonistas, Leopold Bloom y Stephen Dedalus, y las continúas huellas que se quedan reflejadas en cada periódico semanal que el artista utiliza para dar comienzo al fin de semana. A modo de ritual, al igual  que su propia técnica, la minuciosidad y el detallismo han sido llevados al extremo, lo que nos induce a reflexionar sobre el tiempo: los momentos de pensamiento previo a la obra, la extensa duración de sacar adelante cualquier proyecto, las horas, minutos y segundos que suponen un trabajo de dedicación artística…

En palabras de Nacho París, autor del texto que acompaña la exposición, “El ‘Ulises’ es sin duda tanto en el proceso de creación de la novela, en los avatares de su publicación y sobre todo en su estructura y estilo narrativo (…), un ejemplo singular de subjetivación de la experiencia temporal”. Este efecto es que el Joan Sebastián ha querido trasladar a su cotidaneidad.

Sudokus. Imagen cortesía de la galería.

Sudokus. Imagen cortesía de la galería.

A través del uso de la técnica del dibujo, y solo dibujo, Joan Sebastián va situando la mirada del espectador. En las piezas donde aparecen los sudokus, cada elemento de la obra y aún más, la texturización del grafito, ya indican claros indicios del paso del tiempo. Lo mismo ocurre con las representaciones del libro ‘Ulises’ extraído de la biblioteca, las dobleces, rasgaduras y con los casi imperceptibles surcos consecuentes de los usos continuados. Con grises y negros, y las degradaciones consecuentes del roce de la mina sobre el papel, crea representaciones, captaciones realistas de un momento pero de las que no podemos llegar a asegurar que han tenido lugar.

Esa representación del no-suceso, o esa sensación de estar esperando por algo que no llega a ocurrir, es un aspecto continuado en la obra de Joan Sebastián. Ya en ‘Sala de espera’ (2009), exposición también llevada a cabo en la misma galería, donde reflexiona sobre el paso del tiempo o mejor, sobre un espacio temporalidad donde no ocurre nada. Desde luego, esta mezcla imposible que el artista propone en esta ocasión para los muros de la galería Rosa Santos funciona para transportar al observador a una especie de sala del no-tiempo, donde todo se detiene, donde no se puede dejar de admirar la delicadeza de la técnica y donde sobre todo, apetece sacar de la biblioteca el ‘Ulises’ de James Joyce.

Ulises 1. Imagen cortesía de la galería.

Ulises 1. Imagen cortesía de la galería.

María Ramis

Laura Iniesta, apego a la tierra

Mujer Tierra, de Laura Iniesta
Galería Alba Cabrera
C / Félix Pizcueta, 20. Valencia
Hasta el 31 de marzo, 2015

‘Mujer Tierra’. He ahí el binomio que Laura Iniesta trabaja en su última exposición, así mismo titulada, en la galería Alba Cabrera. Diríase que la artista catalana, dejándose llevar del carácter conflictivo que encierra todo buen texto artístico, utilizara las 21 piezas que integran la muestra para interrogarse acerca de esa conexión entre la mujer y la tierra. Porque haberlas haylas. De hecho, se suele hablar de la madre tierra, en femenino, al igual que del cuerpo femenino como recinto primordial del origen de vida en esa tierra.

Laura Iniesta en la presentación de 'Mujer Tierra'. Cortesía de galería Alba Cabrera.

Laura Iniesta en la presentación de ‘Mujer Tierra’. Cortesía de galería Alba Cabrera.

En este sentido, por si hiciera falta alguna justificación, la obra más reciente de Laura Iniesta transita por esos derroteros. Derroteros, en todo caso, nada extraños para una artista que lleva tiempo interrogándose en su trabajo por esa materia que, en mayor o menor medida, nos conmueve por igual a hombres y mujeres. Materia de la que Shakespeare anunció que estábamos hechos a semejanza de los sueños y, sin duda, de no pocas pesadillas. Se entiende, pues, el interés de Iniesta por explorar esa materia, haciendo tangible en su obra las múltiples contradicciones que nos asolan.

Obra de Laura Iniesta en la exposición 'Mujer Tierra'. Galería Alba Cabrera.

Obra de Laura Iniesta en la exposición ‘Mujer Tierra’. Galería Alba Cabrera.

Las evocaciones a la luna, el sol, la mar y el terreno que pisamos son frecuentes en ‘Mujer Tierra’. Están ahí a modo de fuerzas telúricas cuyo influjo atrae y espanta, ya sea por el sentimiento oceánico de intensa armonía que a veces producen o por su signo contrario: la de remover cierta angustia derivada de su excesiva potencia. Laura Iniesta lo sabe. Sabe que encontrar un equilibrio en medio de ese torbellino de formas, colores y temperaturas que nos envuelven no es tarea fácil. De hecho, una de sus obras, ‘Equilibrio en blanco con la luna’, ya dice a las claras ese esfuerzo por contener el poderoso influjo lunar tras un laborioso esfuerzo creativo.

Como apunta Jesús González Requena, en ‘El texto y el abismo’, un artista es, después de todo, “alguien que necesita desesperadamente crear formas para sobrevivir y eso tiene que ver con que vive muy cerca del caos”. A Laura Iniesta le atraen poderosamente las fuerzas naturales del sol, la luna, los mares y los vastos territorios, como por ejemplo África o la isla griega de Milos. Y atraída por esa fuerza que le conmueve, en tanto se halla rodeada e incluso empapada de todo ello, se mete en su estudio para tratar de contener en su obra lo que previamente le anonada.

Obra de Laura Iniesta en la exposición 'Mujer Tierra'. Galería Alba Cabrera.

Obra de Laura Iniesta en la exposición ‘Mujer Tierra’. Galería Alba Cabrera.

Decimos contener en el doble sentido de dotar de contenido aquello que tan fuertemente le motiva y de contenerlo, esto es, darle un sentido a lo que tiende a desbordarse. Y Laura Iniesta lo logra en su obra equilibrando formas y colores, y propiciando la emergencia de texturas tras las que se adivinan tenues grafismos al modo de restos arqueológicos. Hay ocres, grises, blancos y negros, pero también azules, amarillos y un rojo menos apabullante que en su anterior trabajo mostrado en Alba Cabrera (‘De puño y letra’). Colores que pretenden reflejar, sabiamente dispuestos, la geología de cierta memoria.

‘Mujer Tierra’. He ahí el binomio con el que Laura Iniesta trabaja, interrogándose por su condición femenina asociada a esa tierra y sus elementos naturales. Ninguna biología de por medio. Tan sólo el afán de comprender, disponiendo esa materia de la que están hechos los sueños, las tensiones que nos habitan.

Obra de Laura Iniesta en la exposición 'Mujer Tierra'. Galería Alba Cabrera.

Obra de Laura Iniesta en la exposición ‘Mujer Tierra’. Galería Alba Cabrera.

Salva Torres

Galería Thema ‘redescubre’ a Esteban y Armengol

Palimpsesto, de Rafael Armengol y Pedro Esteban
Galería Thema
Plaza de América, 4. Valencia
Inauguración: miércoles 24 de septiembre, a las 20.00h
Hasta  finales de octubre

Galería Thema arranca la nueva temporada con la exposición ‘Palimpsesto’, protagonizada en este primer capítulo por el veterano y consagrado artista Rafael Armengol (Benimodo, 1941), junto con el joven y prometedor artista emergente, Pedro Esteban, (Puerto de Sagunto, 1991), nueva apuesta de la galería para Abierto Valencia.

Galería Thema se embarca en su proyecto palimpséstico con una serie de exposiciones duales, divididas por capítulos, donde artistas consagrados y emergentes nos mostrarán lenguajes visuales muy distintos entre ellos pero con recursos pictóricos similares a la vez, donde destaca la reutilización y superposición de capas, produciendo personales y originales lenguajes plásticos que muestran trazos visibles de su forma y gestualidad previamente borrada.

Obra de Pedro Esteban para la exposición 'Palimpsesto'. Imagen cortesía de Galería Thema.

Obra de Pedro Esteban para la exposición ‘Palimpsesto’. Imagen cortesía de Galería Thema.

Román de la Calle, Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, durante el acto de ingreso de Rafael Armengol en la Real Academia, expuso: “Es como si el principio del palimpsesto tomara plenamente sentido en su quehacer: escribir y reescribir, pintar y repintar, descubrir y redescubrir, siempre sobre las mismas bases de la historia, con el peso y el protagonismo de las imágenes, de sus programas iconográficos y también de sus estudiados principios iconológicos”.

Por otro lado, Pedro Esteban, recién licenciado en BBAA por la Universidad Politécnica de Valencia, ya ha expuesto en importantes espacios expositivos como el Palau de la Música de Valencia, recibiendo siempre una excelente aceptación por el público espectador. Su leitmotiv es la interpretación del recuerdo, como si de una imagen palimpséstica de la memoria se tratase, de ahí provienen los fondos ausentes de información, los rostros borrosos, el contraste de colores vivos con diferentes grises, y la distorsión o la carencia de detalles.

Obra de Rafael Armengol para la exposición 'Palimpsesto'. Imagen cortesía de Galería Thema.

Obra de Rafael Armengol para la exposición ‘Palimpsesto’. Imagen cortesía de Galería Thema.

Además, se proyectará en la apertura de la inauguración el vídeo de entrevista-muda-documental a Rafael Armengol, producido en colaboración con Hour Interview, colectivo audiovisual romano que promociona a los artistas, ahora también de Valencia.

La exposición Palimpsesto, comisariada por Beatriz Aranda de Galería Thema Plaza, cuenta con la colaboración del artista plástico y comisario Antonio Barroso. Los tres actos con los que cuenta esta exposición, sorprenderán al público por la cuidada selección y puesta en escena de sus artistas, esta nueva andadura y propuesta, colocará a Thema Plaza, dentro del circuito de interesantes ofertas expositivas de la ciudad de Valencia.

Thema Plaza será el punto de partida de estas tres historias que está previsto viajen a Roma y Londres, donde sus artistas harán acto de presencia promocionando el buen arte nacional. Bodegas Vicente Gandía y Le Petite Brioche, apoyarán la celebración de la nueva temporada para el arte y la cultura en la Galería Thema.

Obra de Rafael Armengol para la exposición 'Palimpsesto'. Imagen cortesía de Galería Thema.

Obra de Rafael Armengol para la exposición ‘Palimpsesto’. Imagen cortesía de Galería Thema.