Performance musical de Agustí Fernández en Ensems

Frec, de Agustí Fernández y Hèctor Parra
Ensems
Palau de la Música
Passeig de l’Albereda, 30. Valencia
Miércoles 4 de mayo, 2016, a las 20.00h

El pianista mallorquín Agustí Fernández actúa por primera vez en Ensems este miércoles 4 de mayo en el Palau de la Música (20.00h), donde interpretará la obra “Frec”, concebida especialmente para él por Hèctor Parra, fruto de un trabajo conjunto desarrollado por ambos en 2013 a raíz de un encargo del Huddersfield Contemporary Music Festival.

Descrita como “performance-experiencia musical para un pianista equipado de un micrófono de proximidad, piano amplificado y luces”, la obra dura en torno a 50 minutos. En palabras del compositor Hèctor Parra, plantea la posibilidad de “crear una estructura pianística a gran escala que transgreda las fronteras que se han erigido entre la cultura pianística proveniente de la vanguardia contemporánea europea y el mundo de la música improvisada y de raíces en el free jazz o en otras culturas no occidentales”.

“Agustí y yo”, continúa Parra, “nos dimos cuenta de que nuestros estilos musicales tenían mucho en común, y de que podría surgir un paisaje sonoro no explorado de la fusión de su mundo pianístico y del proteico mundo sonoro que se deriva de él con mi estilo musical, que explora la reacción emocional provocada por la percepción del componente tímbrico del gesto como elemento arquitectónico”.

El concierto constituye a su vez un espectáculo audiovisual en vivo, mediante su retransmisión en directo sobre una gran pantalla ubicada al lado mismo del intérprete-creador. A lo largo de la obra el pianista no solo tocará el piano, sino que explorará las posibilidades gestuales y sonoras que le ofrece la combinación del teclado con objetos diversos. Y en ciertos pasajes donde la actividad física del intérprete es frenética, su propia voz también entra en juego. Concluye el compositor: “En este vasto y extremo fresco pianístico se hará difícil distinguir entre la persona y el instrumento, entre la forma viva y la materia inerte, todo se convertirá en un cuerpo sonoro”.

Agustí Fernández. Imagen cortesía del Palau de la Música de Valencia.

Agustí Fernández. Imagen cortesía del Palau de la Música de Valencia.

Agustí Fernández (Palma de Mallorca, 1954) es una referencia mundial en el mundo de la música improvisada y el free jazz, que ha colaborado con grandes artistas como Peter Kowald, Derek Bailey, Laurence D Butch Morris, Evan Parker, Barry Guy, Mats Gustafsson, Joel Ryan, Joe Morris y Peter Evans entre muchos otros. Fue el primer músico español en grabar para el legendario sello ECM.

Por su parte, Hèctor Parra (Barcelona, 1976) se formó en Barcelona, en Ginebra y en el IRCAM de París, donde trabaja. Posee el premio de Composición Musical del INAEM (2002), el Tremplin del Ensemble InterContemporain (2005), el Donald Aird Memorial Prize de San Francisco y el premio Impulso de Graz (2007) y el Ernst von Siemens de Composición (2011).

Ensems es un festival de CulturArts Música-Generalitat Valenciana, con la colaboración del Palau de Les Arts Reina Sofia, el Consorci de Museus, el Palau de la Música (Ajuntament de València), la Fundación SGAE, el Institut Français y el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte (Inaem). Este año la programación del festival se caracteriza por el eclecticismo, la pluralidad y el espaciamiento temporal a lo largo de más de tres meses, en diferentes sedes, con el fin de llegar al público mayor y más diverso posible.

Josué Vergara, gana el Óscar de la música

Josué Vergara, ganador de los Hollywood Music in Media Awards
Superhéroes, de Abdelatif Hwidar y Natxo Alapont
Miércoles 11 de noviembre en el Fonda Theatre de Los Ángeles

El compositor valenciano Josué Vergara ha ganado  el premio a la Mejor Banda Sonora Original de Cortometraje en el  Hollywood Music In Media Awards con la música que compuso para el corto  Superhéroes (2015) de Abdelatif Hwidar y Natxo Alapont. Considerados como los Oscars de la música de cine,  la sexta edición de los premios Hollywood Music In Media Awards se han celebrado en el Fonda Teather de Los Ángeles el pasado  miércoles 11 de noviembre.  Josué Vergara presentó su nominación a estos premios en la Filmoteca de CulturArts IVAC antes de viajar a Los Angeles para partcipar en la ceremonia de entrega. A continuación adjuntamos la noticia publicada en MAKMA, tras esa presentación.

James Horner murió el pasado mes de junio al estrellarse su avioneta en California. Pocos sabían que se trataba del autor de la música de Titanic. Es, salvo casos notorios como los de Ennio Morricone o John Williams, lo habitual tratándose de un compositor de música para cine. “No tiene la difusión del rock o del pop y, sin embargo, la música en el cine es un personaje más”, subraya Josué Vergara. Música por la que opta, por segundo año consecutivo, a lograr el más alto galardón que concede la academia de Hollywood a los compositores de cine. En su caso, por la banda sonora del cortometraje Superhéroes, de Abdelatif Hwidar y Natxo Alapont.

Josué Vergara. Imagen cortesía de CulturArts Ivac-La Filmoteca.

Josué Vergara. Imagen cortesía de CulturArts IVAC-La Filmoteca.

El año pasado ya estuvo a punto de lograr el considerado Óscar de la música, al que optó con sus tres nominaciones. Entonces tuvo 19 oponentes y, en esta ocasión, compite con otros cinco, lo cual le otorga más posibilidades. Aún así, se muestra cauto y feliz. Cauto: “Me gusta tener la cabeza en las nubes, pero los pies en la tierra”. Y feliz: “Ganarlo te da prestigio, pero ya lo tienes con sólo haberte nominado”. De hecho, considera un “síntoma” las cuatro nominaciones en dos años.

Josué Vergara se presenta en la categoría de Banda Sonora Original de Cortometrajes, de los (literalmente) “Hollywood Music in Media Awards”. Superhéroes, la película por la que aspira al premio que se otorgará el próximo 11 de noviembre en el Fonda Theatre de Los Ángeles, ha tenido “una inmensa difusión para ser un corto de siete minutos”, destaca Vergara. Y añade: “Que viaje a través del Atlántico hasta la cuna del cine ya es muy difícil”. Como difícil será alzarse con el galardón dado el “altísimo nivel” de sus adversarios. “Sólo con ver reflejado tu nombre en un premio de esta categoría es como si ya me lo hubieran otorgado”.

Cuenta que su afición por el cine le debe venir de su abuelo, que tenía una sala en Albacete. Aunque recuerda haber compuesto música “de forma prematura”. Música que reconoce vivir, tal y como destaca en su web, como si fuera una religión. “Me considero un siervo entre el silencio y la música”. Y en esto se muestra fiel a Georges Braque, citado igualmente en su web: “El jarrón da forma al vacío y la música al silencio”. Aguarda con menos reverencia el dictado del premio, porque se considera ya recompensado con los “proyectos de calado” surgidos a raíz de sus nominaciones en 2014.

Josué Vergara, nominado a los Hollywood Music in Media Awards por el cortometraje Superhéroes.

Josué Vergara, nominado a los Hollywood Music in Media Awards por el cortometraje Superhéroes.

También dice que en España “se hace muy poco cine”. De manera que los compositores “tenemos poco trabajo”. Lo cual significa que hay que “moverse o emigrar a Estados Unidos”. Y de emigrar Josué Vergara sabe algo, ya que vivió en Ginebra durante 16 años, regresando a su Valencia natal con idea de abrirse camino en el pop, para enseguida centrarse en la música de cine. “Idolatro a innumerables compositores, aunque escucho absolutamente de todo: jazz, rock, sinfónica, música electrónica, étnica, percusión”. En sus trabajos hay una mezcla de todo ello. Como en Superhéroes, donde hasta incluye la voz melodiosa de su hija.

Y donde coge impulso es cuando se le menciona el duduk, instrumento armenio por el que siente verdadera pasión. “Llevaba años escuchándolo sin saber lo que era. Y cuando lo supe no paré hasta poder comprar uno en Los Ángeles, porque ni en Valencia ni en España lo conocen”. Dice que el duduk es Patrimonio de la Humanidad y que los fabrica “uno a uno” un artesano en Armenia. “Es algo mágico tocar este instrumento”. Como le parece mágico lo que le está sucediendo, gane o no el premio. “Ojalá, aunque lo veo complicado”. Menos, sin duda, que seguir apostando por una música de la que habla como lo que es: su religión.

Ver la noticia en El Mundo Comunidad Valenciana

Fotograma de Superhéroes, cortometraje para el que ha compuesto la banda sonora Josué Vergara.

Fotograma de Superhéroes, cortometraje para el que ha compuesto la banda sonora Josué Vergara.

Salva Torres

Los Princesa de Asturias 2015, según Tamargo

Retratos de los galardonados con los Premios Princesa de Asturias 2015, de Marcos Tamargo
Hotel de la Reconquista
Estudio Marcos Tamargo (a la derecha del patio interior)
Gil de Jaz 16, Oviedo
De 19 al 31 de octubre de 2015

El artista Marcos Tamargo, en colaboración con la firma Windsor&Newton, exhibe en su estudio del Hotel Reconquista de Oviedo los retratos de los galardonados con los Premios Princesa de Asturias 2015, en su quinto año consecutivo de vinculación pictórica, como actividad paralela, con este solemne acto académico que inicia una nueva singladura y denominación.

Obra de Marcos Tamargo en relación con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2015 a Pau y Marc Gasol. Imagen cortesía de la organización.

Obra de Marcos Tamargo en relación con el Premio Princesa de Asturias de los Deportes 2015 a Pau y Marc Gasol. Imagen cortesía de la organización.

Tras regresar de Ginebra como invitado oficial de Rolf Heuer, director general del CERN -organización galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica 2013, a quien ha donado el retrato de su edición respectiva-, Marcos Tamargo ha culminado los últimos detalles y preparativos de una exposición que se suma a su trabajo más reciente vinculado con los horizontes paisajísticos de Kenia, fruto de sus dos residencias artísticas en la ciudad de Mombassa, rubricando una temporada de intensa actividad y vínculo con 18 galerías nacionales e  internacionales, así como la producción en curso de diversos proyectos en el continente americano para 2016.

Obra de Marcos Tamargo en relación con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015 a Leonardo Padura. Imagen cortesía de la organización.

Obra de Marcos Tamargo en relación con el Premio Princesa de Asturias de las Letras 2015 a Leonardo Padura. Imagen cortesía de la organización.

Hasta el próximo 31 de octubre podrá visitarse la exposición de los nueve retratos, encabezados por el dedicado a Su Alteza Real La Princesa de Asturias, doña Leonor de Borbón y Ortiz, junto con los lienzos de los premiados en las ocho categorías, para los que Tamargo ha recurrido a la técnica del moveart -como un aditamento y plus a su trayectoria pictórica-, caracterizada por el empleo de acrílicos luminiscentes sobre la superficie de la obra, que permite al artista transformar la apariencia conceptual de los retratos intervenidos para la revelación posterior de la persona o entidad premiada, a modo de palimpsesto figurativo, dotándoles de una dimensión pedagógica y significativa asociada a las virtudes que han merecido la concesión de cada uno de los galardones de los presentes Premios Princesa de Asturias 2015.

Obra de Marcos Tamargo en relación con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015 a Francis Ford Coppola. Imagen cortesía de la organización.

Obra de Marcos Tamargo en relación con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015 a Francis Ford Coppola. Imagen cortesía de la organización.

Call: llamada de atención de Luis Adelantado

XVI Call 2014
Galería Luis Adelantado
C / Bonaire, 6. Valencia
Hasta el 12 de septiembre

Ya son 16 los años que la galería Luis Adelantado viene lanzando su convocatoria de arte contemporáneo para jóvenes artistas de entre 24 y 36 años. Una convocatoria a la que se han presentado en esta última edición alrededor de 500 artistas internacionales. “Menos que otros años, pero con obras de mayor calidad”, subraya Olga Adelantado, encargada de la selección y responsable de la sala valenciana. Dada esa calidad, la elección de los 24 artistas que finalmente integran la exposición Call 2014 ha resultado difícil.

Obra de Pablo Bellot en la XVI edición Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Obra de Pablo Bellot en la XVI edición Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Pero ahí están las 57 obras que conforman la muestra, abriéndola el artista suizo Niklaus Manuel Güdel con una gran rosa desprovista de color y de fragancia. “Es la idea de una rosa”, explica Olga Adelantado. E ideas hay muchas, materializadas en diversos soportes, en la exposición que se extiende por los cuatro pisos de la galería. Hay fotografías, esculturas, pinturas, dibujos, collages, instalaciones y videos, dando forma a esas ideas. Tres de esas obras, las de Inma Femenía y Andrés Wittke, Ismael Teira y Álex Marco, han sido Premio Adquisición Franc Vila, con lo que el empresario valenciano afincado en Ginebra amplía su colección privada.

Obra de Alberto Salván en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

Obra de Alberto Salván en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de Luis Adelantado.

La convocatoria elocuentemente denominada Call es precisamente eso: una llamada de atención que la galería Luis Adelantado lanza, para la captación de esos jóvenes artistas en formación que apuntan buenas maneras. La experimentación diríase que atraviesa el conjunto expositivo. Experimentación con materiales como alfombras usadas (Clarence Guéna), placas de aluminio (Femenía y Wittke), vinilos (Simon Ripoll-Hurier), pastillas de caramelo (Gema Rupérez) y objetos cotidianos de diversa índole (Diego Delas).

Obra de Diego Delas en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Obra de Diego Delas en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Ismael Teira incluso se atreve con el toro de Osborne, apropiándose de las formas que dejan los huecos negros de la famosa silueta para capturar el azul del ‘Cielo español’. Con los sonidos juegan el brasileño Pedro Torres, que zancadillea breves frases de amor en su video, y Ripoll-Hurier, en cuyo tocadiscos se escuchan comentarios acerca de carteles urbanos. La extrañeza también se apodera del trabajo de Ben Gavin, cáustico en relación con la obra de arte, y Pablo Bellot, más siniestro en su serie de automóviles de ardiente claroscuro.

Obra de Álex Marco en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Obra de Álex Marco en la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Alberto Salván explora las posibilidades expresivas de las medianeras de ciertos edificios, mostrando el silencio descarnado de tan enigmáticas fachadas solitarias. Del arte, por la vía de la ironía, se ocupa Arturo Comas en sus fotografías, mientras que Gema Rupérez monta una pared de singulares ladrillos a base de pastillas de caramelo que, durante la visita guiada con Olga Adelantado, ya se inclinaban por efecto del calor. “Forma parte del montaje la posibilidad de que termine cayéndose”, explica la responsable de la XVI Call 2014.

La gran rosa de Niklaus Manuel Gúdel que abre la XVI Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

La gran rosa de Niklaus Manuel Gúdel que abre la XVI Call 2014 y, al fondo arriba, la pieza azul de la obra ‘Cielo español’ de Ismael Teira. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado. Fotografía: Nacho López Ortiz.

Además de los citados, van desplegando su obra Ana Barriga, Leonora Bisagno, Antonio De la Rosa, Tamara Feijoo, Muriel Gallardo, Ferrán Gisbert, Ana H Del Amo, Miguel Marina, Filipa Roque, Milena Rossignoli y Ernesto Walker. Artistas españoles, portugueses, franceses, suizos, mejicanos, chilenos, brasileños, ecuatorianos y australianos. “Siempre ha habido más artistas seleccionados de fuera de España, pero este año, más de aquí”, destaca Olga Adelantado, satisfecha de sembrar un año más en su galería el germen de futuros artistas. La gran rosa de Niklaus Manuel Güdel que recibe al visitante de la exposición no olerá ni tendrá color, pero anticipa el vigor de las 24 propuestas de Call 2014.

Obra de Gema Rupérez, en primer término, y de Álex Marco en la XVI edición Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Obra de Gema Rupérez, en primer término, y de Álex Marco, al fondo, en la XVI edición Call 2014. Imagen cortesía de la galería Luis Adelantado.

Salva Torres