Manual de identidades en construcción

Miguel Trillo. Parejas y placeres
Galería Alfredo Viñas
C/ José Benis Belgrado, 19, 1º. Málaga
Inauguración: 13 de diciembre de 2013, 20 h.

Las imágenes de Miguel Trillo rebosan deseo. Sus capturas fotográficas son el resultado de una permanente búsqueda, una revisión constante de la imagen de la juventud a lo largo de las últimas décadas en ciudades como Madrid, Londres, La Habana o Manila. Unos ojos, los de los fotografiados, que delatan a menudo la incertidumbre de su proceso vital, la necesidad de afirmación individual mediante su adhesión a estéticas corporales de grupo, a modo de furia elevada contra el sistema. Trillo muestra, en algunos casos, auténticos archivos de “historia nacional” en los que se relata cómo a principios de los ochenta la banalidad ganó el pulso al compromiso social, cómo bajo los ambiguos signos de la modernidad incipiente se extendía el espejismo de la libertad, celebrada a golpe de laca, anunciándose capaz de redimir a la juventud de la parálisis en justa proporción a la altivez de sus cabellos. Las consignas políticas de esforzadas generaciones de españoles -emigrados, encarcelados o meramente sometidos por el régimen anterior- quedaron silenciadas por el ensordecedor zumbido de decibelios que inundó el hábitat juvenil. Cantaba El Fary, desde su honda sabiduría popular, que “el dinero, para tenerlo hay que saber gastarlo”.

La obra de Trillo se convierte en un manual de identidades en construcción, preservando para el estudio sociológico fugaces destellos de adolescentes insertos en el via crucis del materialismo, donde la relevancia del individuo viene determinada por los atributos que lo adornan y su personalidad se define por la peculiaridad de la apariencia que le devuelve el espejo. Los mismos adolescentes, aunque otros, siguen posando en la actualidad, más complacidos si cabe, ante su objetivo, albergando el deseo aprendido de trascendencia reproductible, inherente a nuestro tiempo, para los que la representación del éxito y el poder se cuenta por impactos mediáticos. Los relatos visuales construidos por Miguel Trillo son, sin duda, una fiel acta de nuestro mundo de consumo, en el que la metamorfosis del cuerpo concentra la revolución egocéntrica del ser, anulando cualquier aspiración introspectiva y derivando hacia una homogeneización identitaria basada en la reafirmación de la estética diferencial. En palabras de Albert Boadella (El rapto de Talía), “se percibe en la juventud una vocación de funcionarios voluntarios en la mundialización de las modas para mayor gloria de las empresas que marcan los límites de la subversión…”, abocados a una realidad precarizada y ausente de valores, sujeta por el dominio de falsos placeres a menudo insatisfechos.

José Luis Pérez Pont

XX aniversario de la Galería Alfredo Viñas

1ª Exposición XX aniversario, artistas de la galería

Galería Alfredo Viñas
C/ José Denis Belgrado 19, Málaga
Inauguración: viernes 22 de marzo
Del 22 de marzo al 27 de abril de 2013

 

Con motivo de su XX aniversario, la Galería Alfredo Viñas, inicia un ciclo de exposiciones colectivas, donde se mostrarán obras de los artistas que han formado parte de su discurso expositivo durante estas dos décadas. La primera de dichas muestras titulada, «1ª Exposición XX aniversario, artistas de la galería: Rafael Agredano, Alfredo Alcain, Patrico Cabrera, Chema Cobo y Juan Gopar. »

Rafael Agredano, Córdoba 1955. Miembro del denominado «grupo de Sevilla», junto a artistas como Curro González, Patricio Cabrera, Ricardo Cadenas o Abraham Lacalle, entre otros. Ha sido protagonista de las manifestaciones culturales y contraculturales en las últimas décadas, pero sobre todo durante los años ochenta, años en los que participó en la fundación de la Revista “Figuras”. Ha realizado numerosas exposiciones colectivas e individuales tanto a nivel nacional como internacional. El CAAC le hizo una retrospectiva a principios del 2012 bajo el título “Prólogos”. Su obra se encuentra en colecciones como la de ARTIUM (Álava), ICO (Madrid), Fundación Coca-Cola, CAC Málaga o Museo Marugame-Hiria (Japón).

Alfredo Alcaín, Madrid 1936. Su obra se enmarca dentro de un lenguaje próximo al Pop-Art, pero con un carácter marcadamente casticista y popular. Utiliza una gran diversidad de soportes y técnicas que van desde el cartel, collage e incluso el bordado. Su obra está presente en colecciones y museos como Círculo de Bellas Artes de Madrid, Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla, Museo del Grabado de Buenos Aires, Museo Internacional Salvador Allende de Santiago de Chile, Biblioteca Nacional de España en Madrid, Museo de Bellas Artes de Bilbao o Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid. En 2003 se le concede el Premio Nacional de Artes Plásticas.

Patricio Cabrera, Ginés (Sevilla) 1958. Perteneciente al llamado “Grupo Sevilla”, ha desarrollado una trayectoria pictórica coherente que va desde la figuración a la abstracción a base de construcciones geométricas. Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas, tanto a nivel nacional como internacional. Su obra se encuentra, entre otras colecciones, en F.R.A.C Midi Pyreneés de Toulouse (Francia), Museso Marugame-Hirai (Japón), University Art Museum California State University en Long Beach-California, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el CAB Burgos, Colección Banco de España, Colección La Caixa, Colección Testimoni La Caixa o en Patio Herreriano de Valladolid.

Chema Cobo, Tarifa (Cádiz) 1952. Componente de la Nueva Figuración madrileña, grupo de artistas caracterizados por su lenguaje ácido e irónico, que abrieron nuevas vías en la España de la Transición. Su obra ha estado presente en la XVI Bienal de Sao Paulo, en el Salomón R. Guggenheim y en el Metropolitan Museum de Nueva York, Goethe Institute de Osaka, Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla, Centro de Arte Reina Sofía de Madrid o el CAC Málaga. Tiene obras en muchas colecciones en Europa y en Estados Unidos entre otras en el Kunstmuseum de Berna, en la Galeria Nazionale d’Arte Contemporanea de Roma, en la Fundazione Lucio Amelio de Nápoles, en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, en el Museum of Art de Nueva York, en la Frederick Weisman Collection de Los Angeles en el Museum of Contemporary Art de Chicago, sin olvidar las colecciones españolas como la Fundación Caixa, la Fundación Caja Madrid, el Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía de Madrid, el Centro Andaluz de Arte contemporáneo, de Sevilla y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, por citar solo algunas de ellas.

Juan Gopar, Tenerife 1958. Comenzó a exponer en la década de 1970. Durante los últimos veinte años desarrolla un enfoque de la escultura que ha dado lugar a un lenguaje propio. Narrador y constructor de metáforas, su trabajo se caracteriza por la resistencia que muestra a dejarse atrapar en categorías genéricas, a ser arrastrado por corrientes y tendencias. La riqueza expresiva de su trabajo radica en un lenguaje lleno de símbolos e imágenes que reflejan el paso del tiempo. Ha realizado exposiciones tanto colectivas como individuales, a nivel nacional e internacional. Su obra se encuentra en colecciones como: Colección Genty Latimer de Londres, Frank Gerritz de Hamburgo, Deutsche Apotheker und Arztebank. Frankfurt, Colección ARTIUM de Vitoria, Colección Testimoni de la Caixa, Colección Caja Madrid, Colección AENA o la Colección APM del Centro Atlántico
de Arte Moderno de las Palmas de Gran Canaria.

Patricio Cabrera.  Sin título. 2009. Témpera sobre cartón. 100x70cm. Imagen cedida por la Galería Alfredo Viñas.