Abierto Valencia sigue tejiendo el arte

Abierto Valencia
Fiesta de apertura de las galerías valencianas
Viernes 21 y sábado 22 de septiembre de 2018

Ya está aquí la VI edición de Abierto Valencia, el evento cultural organizado por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana LaVAC,  que el viernes 21 y sábado 22 de septiembre supone el pistoletazo de salida de la temporada expositiva y convierte a València en la capital del arte contemporáneo y el punto de encuentro de coleccionistas nacionales e internacionales.

Uno de los eventos más importantes de Abierto València es la Arco Gallery Walk. Esta actividad, organizada por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad Valenciana y patrocinada por la Fundación Arco, supone una oportunidad única de realizar visitas guiadas gratuitas a las galerías valencianas a cargo de la Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonio (AVALEM). La inscripción es gratuita en la página de Facebook de Avalem.

Abierto Valencia 2018

Abierto Valencia 2018

Para facilitar la visita a las galerías de arte, LaVAC propone cuatro rutas que congregan a las 16 galerías participantes distribuidas por los barrios de la ciudad de València. A continuación se detalla lo que el espectador podrá encontrar en cada una de las diferentes rutas.

Ruta 1: Mr. Pink, espaivisor, Rosa Santos y Aural.

Mr. Pink propone una experiencia que combinará una actividad deportiva con otra lectora, y nos la presentará en tres series que abordan el espacio (“La salle/sale”), el cuerpo (“Lâshe/Lache”) y la mente (“Moniteur/ Monitor”). La exposición del artista Sebastian Chisari, llamada Le faux sportif, da lugar a un experimento que contamina un espacio deportivo a través de textos filosóficos.

Juan Uslé en Espaivisor. Imagen cortesía de LaVAC.

Juan Uslé en Espaivisor. Imagen cortesía de LaVAC.

Espaivisor por su parte traerá a Valencia una exposición individual del artista cántabro Juan Uslé, afincado entre Nueva York y Saro que vuelve a Valencia, donde realizó sus estudios de Bellas Artes y donde posteriormente recibió la Medalla de San Carlos de la Universidad Politécnica de Valencia en 2017.  Alejándose de grandes formatos, Uslé presentará una exposición de fotografías realizadas durante la última década, en diferentes partes del mundo, que forman una línea a lo largo de todo el espacio de la galería. Línea que hace que estas pequeñas imágenes se puedan leer de forma individual, o también como una totalidad, a modo de instalación.

La tercera parada de esta ruta será la galería de Rosa Santos, que abrirá la temporada expositiva con  una muestra del Fermín Jiménez Landa que, con el nombre “Una persona viva y dos muertas” nos hará ver la realidad desde un punto equidistante entre lo absurdo y lo sensato, lo entrañable y lo iconoclasta, lo empírico y lo inverificable mediante procesos de equivalencia, inversión e intercambio.

La ruta número 1 finalizará en la Galería Aural de Alicante, que de nuevo este año expone en la Sala del Tossal. Presentará la exposición ‘Autorreferencialidad y otros Narcisismos’, en la que ocho artistas contemporáneos- Anna Bella Geiger – Luis Gordillo – Concha Jerez – Fernando Sinaga,  Pep Agut,  José Maldonado , Armando Miguélez y Ángeles Agrela- abordarán el género del autorretrato o la autorreferencia desde distintas perspectivas. Valiéndose de su físico o de su rostro como campo de experimentación, los artistas plantearán en los autorretratos coordenadas personales, temporales o geográficas que nos llevarán a la disolución del “yo” frente a los interrogantes del siglo XX.

Ruta 2: Luis Adelantado, Shiras, Paz y Comedias y Set Espai d’Art

La galería Luis Adelantado propone para la sexta edición de Abierto València dos exposiciones individuales que se unirán en el Main Space de la galería  con los artistas Rubén Guerrero (Utrera, 1976) y José Miguel Pereñíguez (Sevilla, 1977). Los lienzos del primero mostrarán una serie de capas infinitas llenas de grietas y fragmentos, mientras que el segundo se aproximará al arte a través de objetos extraodinarios, a medio camino entre la coherencia pulcra y lo extraño y diferente. En el Boiler Room el artista valenciano Alberto Beltrán (Benifaió, 1987) explorará los límites de la pintura.

La Galería Shiras contará con los artistas Nieves Torralba y Juan Fabuel. La primera presentará una exposición llamada “El fruto de la nada” una doble referencia literaria (los textos del místico medieval conocido como maestro Eckhart) y estética ( la concepción taoista de la vacuidad) que toma forma en una figura geométrica –el óvalo- y en un par de palabras, nada, vacío, conceptos expresados en español, japonés y alemán. Por su parte Juan Fabuel presentará la exposición “Becoming Exergy”. Basada en unas antiguas postales de los años 60, el artista jugará con paisajes reales que  se deslizan hacia lo imaginario, y paisajes imaginarios que sustentan lo real.

Ana Esteve Llorens en pazYcomedias. Imagen cortesía de LaVAC.

Ana Esteve Llorens en pazYcomedias. Imagen cortesía de LaVAC.

La propuesta de Paz y Comedias, siguiente parada de esta ruta, vendrá de la mano de la artista Ana Esteve Llorens. La segunda ruta finalizará en Set Espai d’Art, que abrirá la temporada con una propuesta de Cristina Almodóvar llamada “Proliferaciones” comisariada por Silvia Tena. A partir de un proyecto colectivo, donde, a petición de la artista, un colectivo humano es partícipe de un proyecto colaborativo basado en la recopilación de materiales procedentes del mundo postindustrial del packaging de productos de consumo procesados (PET o Polietileno Tereftalato derivado del petróleo crudo), Almodóvar creará delicadas micro-piezas que se acaban ensamblando y conformando verdaderas colonias que evocan micro-organismos a manera de musgos, líquenes, conchas marinas y otras colonizaciones de organismos en perfecta simbiosis con el medio natural que es, a su vez colonizado.

Ruta 3: Plastic Murs, Pepita Lumier, Alba Cabrera y Benlliure

Plastic Murs traerá el trabajo de cuatro artistas- Eric Basstein,Florian Eymann, Andrea Ravo Mattoniy PichiAvo - que, con el nombre “(Re) Mastered” combinará arte clásico y moderno para crear una estética propia, mezclando el realismo de la tradición y los elementos de la cultura popular contemporánea, la yuxtaposición de técnicas y referencias clásicas para activar un lenguaje contemporáneo que redescubrirá movimientos artísticos históricos.

Obra de Aitor Saraiba y Paula Bonet en Pepita Lumier. Imagen cortesía de LaVAC.

Obra de Aitor Saraiba y Paula Bonet en Pepita Lumier. Imagen cortesía de LaVAC.

Pepita Lumier reunirá a los artistas Aitor Saraiba y Paula Bonet en su propuesta “Por el olvido” , una declaración de amor a la lectura en la que trazos, color, formas e imágenes danzan en armonía con las palabras para contar que todos somos un poco lo que leemos y cómo determinados autores están presentes en nuestro día a día como un buen amigo.

Alba Cabrera nos traerá los “Miedos Cruzados” de Victoria Santesmases, un proyecto expositivo en el que dialogan e interactúan los textos del libro Galería de Invisibles, de la escritora Ángeles Corella, y la obra plástica de Victoria Santesmases. Imágenes sonoras y palabras visuales que dan cuerpo, materia y voz a los escondites del miedo, ésos en los que se oculta la violencia cotidiana, la ya sabida, la que ha perdido su nombre de tanto nombrarla, la que nadie ve porque nadie la mira.

La última parada de esta ruta será la galería Benlliure, que presentará su 25 muestra colectiva en la que sigue apostando por artistas ya consolidados. Obras de José Guerrero y Antoni Tàpies entre otros.

Luis Lonjedo en Galería 9. Imagen cortesía de LaVAC.

Luis Lonjedo en Galería 9. Imagen cortesía de LaVAC.

Ruta 4: Galería Punto, Galería 9, Galería Thema y Galería Cuatro

Galería Punto, tras muchos años en Barón de Cárcer, inaugura nuevo espacio en la calle Burriana con la exposición de Manuel Vilariño, ”Vuelo inmóvil”.

Galería 9 por su parte  inaugurará en su nueva ubicación en el Barrio de Salamanca con  los últimos trabajos del artista Luis Lonjedo en la exposición “Habla la línea”, una muestra sobre los detalles del entorno que nos rodea y que busca sorprender a través de la sencillez. La línea, que durante siglos ha sido una herramienta estructural que quedaba oculta bajo la imagen acabada, pasa así a convertirse en manos de Lonjedo en la única protagonista, manteniendo su función narrativa y representativa.

José Antonio Ochoa en Galería Thema. Imagen cortesía de LaVAC.

José Antonio Ochoa en Galería Thema. Imagen cortesía de LaVAC.

Galería Thema ahondará en la distancia entre el individuo y el horizonte con su exposición “Tiempo Sostenido” de José Antonio Ochoa. El misterio del paisaje y la dimensión emocional de su contemplación llevará al espectador a reflexionar sobre su propio paisaje interior.

Para finalizar, Galería Cuatro, que participa por  primera vez en Abierto València, tras su asociación a LaVAC, presentará la propuesta  “Ecos de Silencio”, de Toya García Senra. La combinación lingüística de estos dos sustantivos con sentido opuesto será el hilo conductor de esta propuesta en la que predomina la abstracción con figuración, los colores planos o con pocos matices y las perspectivas imposibles

Cabe destacar que este año Espai Tactel no participará en Abierto València ya que Ismael Chappaz y Juanma Menero están en pleno proceso de cambio de instalaciones.

Horarios y puntos de encuentro de las rutas de Arco Gallery Walk:

Viernes 21 de septiembre a las 18:00h.
RUTA 1: Inicio desde Galería MR.PINK (Av. Guillem de Castro Nº 110)
RUTA 2: Inicio desde Galería LUIS ADELANTADO (C/ Bonaire Nº 6)
RUTA 3: Inicio desde Galería PLASTIC MURS (C/ Denia Nº 45)
RUTA 4: Inicio desde Galería PUNTO (C/Burriana Nº 37)

Sábado 22 de septiembre -18:30h.
RUTA 1: Inicio desde Galería MR.PINK (Av. Guillem de Castro Nº 110)
RUTA 2: Inicio desde Galería LUIS ADELANTADO (C/ Bonaire Nº 6)
RUTA 3: Inicio desde Galería PLASTIC MURS (C/ Denia Nº 45)
RUTA 4: Inicio desde Galería PUNTO (C/Burriana Nº 37)

Abierto València es un evento organizado por la Asociación de Galerías de Arte Contemporáneo de la Comunidad  Valenciana (LaVAC), y en cuyo evento participan  la Conselleria d’Educació, Investigació, Cultura i Esport de la Generalitat Valenciana, l’Institut Valencià d’Art Modern (IVAM), l’Ajuntament de València, Palau de les Arts Reina Sofía,  Caixa Popular, Ética EAFI, the_HUB, ARCO,la Fundación Hortensia Herrero, DKV Seguros, y Gandia Blasco.

Colaboran con Abierto València, One Shot Hotels,  Mascaraque Ivam Lounge, Champagne Taittinger, Cerveza Turia, Terres dels Alforins, Coca-Cola, Royal Bliss, Jägermeister, Ocimag, Valencia Plaza y Makma.

ARCO premia a la Colección Per Amor a l’Art

Colección Per Amor a l’Art
Bombas Gens Centre d’Art de Valencia
Premio “A” al Coleccionismo por la Fundación ARCO
Enero de 2018

La Fundación ARCO, impulsada por IFEMA, ha otorgado los Premios “A” al Coleccionismo. En esta vigésimo segunda edición, ha concedido a la Colección Per Amor a l’Art uno de los seis galardones que reconocen el valor artístico de los fondos de coleccionistas e instituciones, así como su labor en el apoyo a la difusión del arte contemporáneo.

Concretamente, el Patronato y el Consejo Asesor de la Fundación ARCO han querido premiar esta colección por la puesta en marcha de Bombas Gens Centre d’Art en Valencia, donde se exhibe la misma. La colección premiada es propiedad de José Luis Soler y Susana Lloret. En 2014 el matrimonio creó la Fundació Per Amor a l’Art, con la misión de sensibilizar y compartir en tres áreas: ayuda social, enfermedades raras y arte.

“Nos sentimos muy honrados por recibir este premio. Per Amor a l’Art es una colección privada que iniciamos mi marido y yo hace años con el compromiso de construir una colección de calidad, sin ánimo de lucro y con un destino público. Hicimos realidad este sueño poniendo la colección a disposición de la Fundació Per Amor a l’Art y de su centro de arte, Bombas Gens, que dirige Nuria Enguita. Este reconocimiento nos transmite más ilusión todavía por continuar en el camino de compartir la colección con el público”, ha afirmado Susana Lloret, directora de la Fundació Per Amor a l’Art.

Per Amor a L’Art es una colección de arte moderno y contemporáneo con inclinación a la abstracción en pintura, escultura y cine. Gran parte de la colección, que cuenta con el asesoramiento de Vicente Todolí, la componen autores nacionales e internacionales que trabajan con fotografía, muchos de ellos representados en profundidad. Se podría definir como una colección de exposiciones, que actualmente cuenta con más de 1.800 obras de más de 140 autores.

La Fundación ARCO ha premiado también a cinco  importantes colecciones más. Por la calidad de sus obras y las exposiciones realizadas en Madrid y París, a la colección Alicia Koplowitz – Omega Capital; de Portugal se distingue la labor de Armando Martins y su familia, que cada mes de mayo muestran sus obras en el Palacio de Correio Mor; a la Colección Ella Fontanals Cisneros por la visibilidad que su colección y la Fundación CIFO han dado a los artistas de Latinoamérica.

Vista de una de las salas de Bombas Gens.

Vista de una de las salas de Bombas Gens. Imagen cortesía de la Fundació Per Amor a l’Art.

Y también por su acervo latinoamericano del siglo XX se ha premiado a la Colección de Arte Latinoamericano de The Museum of Fine Arts Houston, que próximamente inaugura una nueva ala dedicada a la misma. Por último, se ha premiado a Luis Paulo Montenegro (Brasil), cuyas obras pueden verse en la Fundación Banco Santander hasta el mes de mayo de 2018.

El acto de entrega de los premios tendrá lugar en el Teatro Real de Madrid el martes 20 de febrero, tras el que se celebrará una cena patrocinada por el Grupo Canalejas en la que se recaudarán fondos destinados a la adquisición de obras para la colección en ARCOmadrid.

La atemporalidad del Gallery Walk

Ruta 2. Gallery Walk. Abierto Valencia.                                                                       LaVac.                                                                                                                                                                                                             Mr. Pink, Espaivisor, Rosa Santos y Galería Punto.

Educar en el arte y en el patrimonio a través de museos, enseñanza reglada, asociaciones u organizaciones privadas son algunas de las premisas de Avalem -asociación sin ánimo de lucro organizadora de estas interesantes visitas a determinadas galerías de arte- con motivo del pasado “Abierto Valencia”. Pero el objetivo es ineludiblemente mediar entre la sociedad y la cultura, como muy bien reza en su manifiesto, materializado en la Gallery Walk.
Cabe destacar la importancia de esta iniciativa- esponsorizada por la Fundación Arco-, puesto que aún pervive la creencia de que las galerías de arte y otros espacios, contenedores de expresiones artísticas, siguen siendo lugar vetado y dirigido a una elite económica y cultual. Por ello es importante universalizar el acceso a los sentidos para el deleite de sus expresiones artísticas en estado puro.

Bajo la atenta recepción de Daniela Sirvent y Gema Gil –integrantes de Avalem- y ávidos de conocer la historia y detalles de la cotidianeidad de las galerías, comenzamos la ruta en Mr. Pink, que bajo el concepto “Espejismos” nos ofrece una exposición colectiva, con aportaciones de otras galerías, y la intención de conformar el panorama del arte en la actualidad ”y de la nueva hornada de espacios dedicados a promover el arte contemporáneo”.

De esta primera toma de contacto echamos de menos conocer algo más sobre la propia galería, su leitmotiv, orígenes, objetivos y, por qué no, alguna anécdota que nos permitiese establecer algún vínculo más inmediato. No obstante, su propuesta expositiva se antoja interesante y con entidad para visitarla de nuevo. Tal vez ahí nos conectemos.

Elementos expositivos y visitante de la galería Mr. Pink. Imagen de Merche Medina.

Elementos expositivos y visitante de la galería Mr. Pink. Imagen de Merche Medina.

Dando un pequeño paseo, nuestras anfitrionas nos condujeron –animada tertulia callejera mediante-  hacia el segundo punto de la ruta, Espaivisor, galería referente en Valencia desde 1982,  que bajo las directrices de Pep Benlloch ha ido progresando y enriqueciéndose hasta haberse posicionado como una de las galerías más interesantes del panorama internacional en su especialidad de vídeo y fotografía. Mira Bernabeu, artista de la galería, y Miriam Lozano ya participaban de sus avances, pero no fue hasta hace cinco años cuando ambos tomaron sus riendas. Actualmente alberga varios espacios a modo de contenedor de diversos conceptos, anaqueles para artistas emergentes o proyectos “site especific”.

Un concepto de galería 360º con un equipo joven, aunque experimentado, que suma a sus propuestas recientes “Ruina >Interveción>Archivo. Valencia 2005-2010”, donde las artistas Patricia Gómez y Mª Jesús González  tratan de rescatar la memoria de lugares inmersos en procesos de desaparición o abandono. “A través de la intervención en el interior de edificios deshabitados llevamos a cabo un trabajo de exploración fotográfico y estampación por arranque de grandes superficie con el objetivo de extraer un registro material que permita conservar las huellas y la memoria de lugares que van a dejar de existir”.

Gemma Gil, de Avalem, exponiendo algunas claves de Espaivisor. Imagen de Merche Medina.

Gemma Gil, de Avalem, exponiendo algunas claves de Espaivisor. Imagen de Merche Medina.

Imbuidos de experiencias, realidad y cercanía, caminamos por las aceras del barrio del Carmen en dirección a la galería Rosa Santos,  otrora denominada Post-Pos  -iniciativa surgida en los años ochenta y referente para una generación de jóvenes estudiantes de la Facultad de Bellas Artes de San Carlos-, un edificio rehabilitado abierto al público en 2003 y, como reza en su concepto de galería, un lugar especializado en “arte visual contemporáneo, mostrando especial interés por las últimas tendencias en pintura, escultura y dibujo, fotografía, vídeo e instalación”. Con esta premisa nos encontramos ante sus puertas, recibidos por la propia galerista, una mujer jovial, dinámica, accesible y afable que no duda en darnos la bienvenida personalmente, junto a su asistente, Johanna Caplliure, y el artista que actualmente expone en la galería, Alex Francés, quien se ofrece junto con Rosa Santos a enriquecer con su experiencia las explicaciones de nuestras anfitrionas.  Ascendiendo por la “columna vertebral” de la galería, materializada en unas escaleras que comunican todos los espacios, el artista nos invita a observar su exposición, planteada como una conversación entre materia y estructuras corporales, a través de técnicas y material artesanales.

Johanna Caplliure -asistente de la galería-, el artista Alex Francés y la galerista Rosa Santos. Imagen de Merche Medina.

Johanna Caplliure -asistente de la galería-, el artista Alex Francés y la galerista Rosa Santos. Imagen de Merche Medina.

Tras concluir la visita, a continuación nos encaminamos hacia Galería Punto, lugar emblemático y referente del arte contemporáneo desde su apertura allá por 1972 bajo la iniciativa de Miguel Agraït y Amparo Zaragozá quienes  apostaron por eximios creadores del panorama cultural internacional, siendo sus hijos Nacho y Miguel Agraït quienes han completado esta senda con artistas de vanguardia. En la actualidad la planta principal alberga “Insomne”,  una singular exposición de fotografía paisajística a cargo de Manuel Vilariño.

Igualmente cabe destacar  Área 72, iniciativa gestada por Amparo Agraït y Jorge López -nuevo director artístico-, quienes han rebautizado la planta inferior de la galería con el objetivo de visibilizar a artistas emergentes o consolidados peculiarizados por nacer a partir de ese año. Así lo confirman los trabajos de Julia Mariscal y Ángel Masip  quienes exhiben la presente “Mute Things”.

Nacho Agraït, de Galería Punto, conversando con los asistentes. Imagen de Merche Medina.

De este modo concluimos un recorrido que nos ha permitido acercarnos a los entresijos de diversas galerías bajo una perspectiva enriquecida por los testimonios de quienes las conforman como si de una performance al hilo del work in progress del arte se tratase.

Integrantes de Gallery Walk en Galería Punto. Imagen cortesía de Nacho López Ortiz.

Merche Medina

Abierto Valencia: las galerías, todas a una

Abierto Valencia 2014
Organizado por LaVAC
Diversas galerías de Alicante, Castellón y Valencia
Del 24 al 27 de septiembre

“Éramos cuatro muchachos. Conocí a Paul, lo invité a unirse a mi banda. Luego se unió George y después Ringo. Éramos un grupo que se hizo muy, muy grande, eso es todo”. Palabra de John Lennon. ¡Qué fácil y qué difícil! Las galerías valencianas, durante años bailando por separado, han decidido unirse. Eso es todo. Casi nada. LaVAC, asociación que reúne a una veintena de salas de Alicante, Castellón y Valencia, celebra por segundo año consecutivo la apertura conjunta de la temporada artística. Y la persistencia se nota. Abierto Valencia “se consolida como un evento por y para la cultura”. Palabra de Olga Adelantado, presidenta de LaVAC.

Obra de Sean Mackaoui en Set Espai d'Art de Valencia. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Sean Mackaoui en Set Espai d’Art de Valencia. Imagen cortesía de la galería.

Más de 20 espacios, alrededor de 400 obras y una participación de público que se espera supere las 3.000 personas. Aumentan los patrocinadores, de uno a tres: Gandía Blasco, que repite, más DKV Seguros y Fundación Hortensia Herrero. Las tres apoyando el evento con tres Premios de Adquisición. Y la Conselleria de Cultura, que cede el Centro del Carmen para la fiesta de inauguración de temporada, incrementa su apoyo con la concesión del Premio a la Mejor Exposición, dotado con 4.000€.

Obra de Nelo Vinuesa en Espai Tactel. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Nelo Vinuesa en Espai Tactel. Imagen cortesía de la galería.

Además, como novedad, habrá visitas guiadas a las galerías organizadas por ARCO Gallery Walk, de la Fundación ARCO, que serán realizadas por AVALEM, Asociación Valenciana de Educadores de Museos y Patrimonios. Los interesados podrán elegir tres rutas, para conocer de la mano de profesionales la historia de las galerías y su día a día, en itinerarios trazados para el viernes por la tarde y el sábado por la mañana. Maribel López, de ARCO Madrid, avanzó que en la capital madrileña se llegaron a apuntar cerca de 300 personas.

Obra de Víctor Mateo en Rosalía Sender. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Víctor Mateo en Rosalía Sender. Imagen cortesía de la galería.

Julia Climent, recién nombrada secretaria autonómica de Cultura, ratificó el apoyo de la Conselleria de Cultura a una actividad que ya dio en su primera edición “un salto cualitativo”. “Es un evento significativo y estratégico”, añadió. Alicia Ventura, asesora cultural de DKV Seguros, y José Gandía Blasco, de la empresa Gandía Blasco, resaltaron la importancia de que nuevas entidades públicas y privadas “se sumen en el apoyo al arte”, con el fin de “ir creando un tejido cultural sólido”.

Obra de Rubén Guerrero en Luis Adelantado. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Rubén Guerrero en Luis Adelantado. Imagen cortesía de la galería.

La apertura de las galerías tendrá lugar mañana miércoles, a partir de las 17.00 horas y se extenderá hasta las diez de la noche, con un cóctel ofrecido por cada sala. La entrega de premios se hará en el Centro del Carmen, durante la fiesta de inauguración. Los artistas “de mucho nivel” (Alicia Ventura) presentes en Abierto Valencia son Álex Francés, Rubén Guerrero, Sean Mackaoui, Ángel Masip, Julia Mariscal, Víctor Mateo, Nuno Nunes-Ferreira, Ana Vernia, Manuel Vilariño y Nelo Vinuesa, entre otros. Y las galerías de LaVAC, prácticamente las mismas de la pasada edición, con la salvedad de Aural (Castellón) y Kessler Battaglia (Valencia), pero con la incorporación de Galería 9 y la recién creada Área 72, de la galería Punto.

Obra de Álex Francés en Rosa Santos. Imagen cortesía de la galería.

Obra de Álex Francés en Rosa Santos. Imagen cortesía de la galería.

Un jurado compuesto por Javier Díaz Guardiola, Maribel López y Javier Hontoria será el encargado de elegir el mejor proyecto expositivo, de entre los 21 que forman parte de este arranque de temporada. Como apuntó la responsable de ARCO Madrid, se trata, en cualquier caso, de acercar el arte a una ciudadanía que sigue teniendo “miedo de entrar a una galería”. Abierto Valencia, he ahí su apuesta, pretende romper ese hielo sin duda grande. Eso es todo.

Miembros de la organización de Abierto Valencia, junto a la secretaria autonómica de Cultura, Julia Climent (en el centro), y los patrocinadores del evento.

Miembros de la organización de Abierto Valencia, junto a la secretaria autonómica de Cultura, Julia Climent (en el centro), y los patrocinadores del evento. Foto: Nacho López Ortíz.

Salva Torres