Otelo en Sala Russafa

Ciclo Nueva Escena Valenciana
El moro de Venecia (Otelo), de Kalicnicta Teatre
Sala Russafa
C / Dénia, 55. Valencia
Viernes 27 y sábado 28 de marzo,  a las 20.30h, y domingo 29, a las 19.00h

El Ciclo de programación ‘Nueva Escena Valenciana», con el que Sala Russafa ha dado cabida desde el 30 de enero a propuestas de compañías autóctonas de reciente creación, se cierra con una pieza de Kalicnicta Teatre.

Este grupo, integrado por 11 jóvenes actores, se ha creado a raíz de uno de los talleres de interpretación de postgrado de Sala Russafa, destinado a profesionales de las artes escénicas e impartido por Chema Cardeña, director del área docente del Centro Cultural.

Una formación de siete meses en la que se tocaron diversas áreas y que tuvo como trabajo final  ‘El moro de Venecia (Otelo)’, montaje que formó parte del Festival de Talleres de Teatro Clásico de Sala Russafa la pasada temporada.

Gracias a la buena acogida del público, los estudiantes se decidieron a constituirse en compañía y a mover esta obra, que del 27 a 29 de marzo podrá verse de nuevo en el teatro de Ruzafa, antes de salir de gira a ciudades como Sagunto. Un reestreno que coincide con el Día Internacional del Teatro, que el centro cultural celebrará leyendo el manifiesto de 2015 por las Artes Escénicas, escrito por el director polaco Krzysztof Warlikowski.

Toni Lloréns, Jaime Vicedo, Eusebio Játiva,  Azucena Abril, Lucía Abellán, Mª José Crespo, María Part, Fran de la Torre, María Poquet, Patricia Pérez y Sandra Perelló son el elenco de este novedoso acercamiento al texto de Shakespeare, dirigido por Cardeña, en el que se da especial relevancia a la expresión corporal y la danza.

Fotograma del 'Otelo' de Orson Welles, que la Sala Russafa acoge en versión de Kalicnicta Teatre.

Fotograma del ‘Otelo’ de Orson Welles, que la Sala Russafa acoge en versión de Kalicnicta Teatre.

Numerosas versiones, tanto en las óperas de Verdi y Rossini, como en el cine, de la mano de directores como Orson Welles (1952), Oliver Parker (95) o Hammudi Al-Rahmoun en una película española de 2012, han popularizado esta tragedia shakesperiana. Sin embargo, Cardeña propone un montaje diferenciado, en el que, partiendo de la simbología animal, se recrea un mundo en el que dominan los instintos y emociones más primitivas.

Un oso, un caballo o una serpiente, por ejemplo, inspiran la creación de personajes y se reflejan en el modo en que los actores dan vida a Desdémona, Otelo y al resto de personajes que interfieren en esta historia pasional, llena de manipulación e intrigas. Una potente historia, marcada por los celos y la codicia, dos de los sentimientos más irracionales y poderosos, capaces de animalizar a cualquier individuo.

Escena de 'El moro de Venecia (Otelo), de Chema Cardeña, por Kalicnicta Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘El moro de Venecia (Otelo), de Chema Cardeña, por Kalicnicta Teatre. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Fin de semana en Sala Russafa

Poetas del amor hermoso, de CanallaCo
Sala Rusafa
C / Dènia, 55. Valencia
Sábado 21 y domingo 22 de febrero, 2015

Sala Russafa reestrena ‘Poetas del Amor Hermoso’ dentro del ciclo ‘Nueva Escena Valenciana’. Tras su paso por el Festival Cabanyal Íntim, CanallaCo recupera esta divertida pieza interpretada por cinco de los actores más prometedores del teatro valenciano: Nacho López Murria, Jaime Vicedo, Miquel Mars, Migue Soriano y Fran de la Torre.

Poetas del amor hermoso.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Hay quien se empeña en decir que algunas cosas están muertas, como el teatro valenciano o la poesía, y quien se dedica a demostrar lo contrario. La joven compañía CanallaCo reivindica la lírica y las potencialidades de los jóvenes profesionales de nuestras artes escénicas en ‘Poetas del amor hermoso’, un espectáculo escrito y dirigido por Rafa Segura e interpretado por cinco de los actores más prometedores de la cantera valenciana: Nacho López Murria, Jaime Vicedo, Miquel Mars, Migue Soriano y Fran de la Torre.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Poetas del amor hermoso. Imagen cortesía Sala Russafa.

Sala Russafa acoge del 19 al 22 de febrero el reestreno de esta pieza dentro del ciclo ‘Nueva Escena Valenciana’, una programación que desde finales de enero y hasta el 29 de marzo va a dar protagonismo a propuestas que renuevan el teatro local. ‘Poetas del amor hermoso’ se incluyó en la pasada edición del Festival Cabanyal Íntim y recrea un insólito «tutorial» impartido por cinco jóvenes y torpes escritores.

Ataviados a lo Il Divo, ni sus trajes de chaqueta ni su pretendida seriedad conseguirán hacer de este sorprendente recital algo aburrido. En una dinámica puesta en escena, se valdrán del humor, la ironía, la ternura, la expresión corporal e incluso la música para desmontar mitos y acercar la expresión poética al público. Echando mano de su propio cuerpo, del atril, de los papeles y del sentimiento, demostrarán que las palabras pueden describir, camuflar y hasta cambiarle la vida a uno.

Cada sábado, el cabaret autóctono con Somshow

La fantasía, el humor y la estética, tan marcados en el carácter valenciano, encontraron su expresión perfecta en el cabaret que en los 80′ arrasó, llegando a tener presencia en 12 salas de la ciudad que diariamente programaban espectáculos de transformismo, comedia y variedades. Aquella escena, en la que triunfaban estrellas como Margot o Miguel Brass, es la que recupera SomShow, el espectáculo revelación de la temporada.

Grandes nombres del género del momento, como Pascual Peris, Carmen Cardo, Luis Llamas y Annie Tebar, se reúnen tres décadas después para realizar un recorrido por las anécdotas, locales, números y géneros de aquella época dorada.

Alegría sin tabúes, inteligencia, descaro, trajes extravagantes, brillo y mucho maquillaje son las claves de esta propuesta en la que han colaborado los dramaturgos Jerónimo Cornelles, Chema Cardeña, Nacho de Diego y Eduard Costa, y que cada sábado a partir de las 23.30h transporta al público de Sala Russafa al maravilloso mundo de un cabaret 100% valenciano.

Retrocedemos en el tiempo para revivir la magia, el humor y la alegría de los shows de variedades y transformismo que tenían como referencia el cabaret de los años 20 y que triunfaron en plena Movida, convirtiendo a Valencia en la cuna nacional de este género. Treinta años después, cuatro figuras de aquella época dorada se reúnen de nuevo, mofándose de reunir 200 años sobre las tablas, para hacer divertido recorrido por las anécdotas, locales y géneros que triunfaron en los 80’. ShomShow echa mano de la comedia, la música, las plumas y la fantasía para lograr que el espectador se evada, viajando durante hora y media al maravilloso mundo del music-hall.