La lírica existencial de Petit Mal

‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal
Discos Sféricos, 2018

En 2005 apareció “Finlandia”, álbum publicado por Discos Sféricos que supuso el debut discográfico de la banda Petit Mal. El título, pese a sus gélidas resonancias, se refería, curiosamente, a una calle de València. Aquella colección de canciones intimistas, que se pegaban a quien las oía casi sin que se diese uno cuenta, tuvo una limitada repercusión. Sin embargo, con los años, los temas fueron creciendo y, lo que es más importante, siguieron escuchándose en los reproductores de muchos aficionados.

Como explica Suso Giménez Soler, cantante, guitarrista y compositor del grupo, “los resultados positivos vinieron después”. De hecho, los años le han valido a aquel trabajo ya lejano calificativos como “disco icónico” o “referencia del indie pop valenciano”.

Pese a ello, una década transcurrió en silencio en lo que a nuevo material de estudio se refiere, si exceptuamos el EP ‘Me conoces bien’, de 2008. Pero ese silencio tan largo y desconcertante ha tenido el efecto de alimentar la expectativa, la curiosidad, por oír nuevos temas de aquella banda: ¿cómo habrían evolucionado? ¿Qué de nuevo tenían que decir? Sin duda, aquella tenía que ser una historia inconclusa.

Petit Mal. MAKMAAlgo se movía cuando, en 2015, de cara al décimo aniversario de ‘Finlandia’, once bandas valencianas se juntaron para versionar las canciones de Petit Mal. El disco se publicó bajo el título de ‘Visiones finlandesas’.

El proceso culmina ahora con la aparición, por fin, del que es ya segundo álbum de estudio de Petit Mal, ‘Andar sobre hielo frágil’. Al parecer, el homenaje y reconocimiento por parte de amigos y compañeros de oficio fue lo que empujó definitivamente a Suso Giménez a retomar la escritura de canciones: “Hubo años de pausa, pero en los últimos he ido haciendo cosas, primero a ritmo lento y después ya con fecha de estudio… y eso ha cristalizado en el disco”, ha explicado. También “estuve desenganchado durante unos años, es verdad. Pero en los últimos tiempos he recuperado algo de la pasión por tocar que tenía en mi juventud”, dijo hace un tiempo.

Llegamos entonces al álbum, al tan esperado álbum, y ¿qué nos encontramos?

Evolución y continuación

‘Andar sobre hielo frágil’ constituye, en cierto modo, una viva continuación de ‘Finlandia’. Existe una especie de coherencia evolutiva entre ambos trabajos, pese a que más de una década los separa.

Esa sensación de continuidad –uno de los puntos interesantes del álbum– se debe a que, imaginamos que con paciencia y esfuerzo, se ha logrado reunir de nuevo a los perpetradores de aquel hito: no sólo repite la formación original, con Suso Giménez Soler, Juan Luis Salmerón (ambos llevan tocando juntos desde los quince años) y la violinista Anna Benavent (quien se les unió en 1999), sino que también vuelve Dani Cardona, productor de ‘Finlandia’, aunque esta vez solamente tocando batería y percusiones. Repiten, así mismo, discográfica (Discos Sféricos) y hasta el diseñador de portada, Antonio Ballesteros, quien ha vuelto a aportar una icónica imagen que representa a la perfección esa mezcla de calidez y frío en que se mueven las composiciones de Suso.

Petit Mal. MAKMAEl tiempo ha pasado, no obstante, y la formación se enriquece con Anna Sanz de Galdeano (violín y coros), Paco Morillas (bajo y productor, el disco se ha grabado en su estudio El Árbol), Xavo Giménez (banjo) y Gilberto Aubán (piano y teclados).

En la música de Petit Mal ha habido, desde luego, un desarrollo que va más allá de la evidente querencia por los ritmos sureños y country. Estos son una constante en casi todo el disco. Si ‘Finlandia’ era ya de por sí un trabajo sobrio, en ‘Andar sobre hielo frágil’ las canciones se han espirituado al máximo en favor de la intensidad. No se ha dejado el menor espacio para el efectismo o lo superfluo. No hay nada prescindible, ni en temas ni en arreglos.

Tanto es así que las diez canciones que componen el álbum rebasan por los pelos los treinta minutos de duración. La mayoría no llegan a los tres minutos… Diez años de evolución creativa condensados en apenas media hora de música.

Es un severo ejercicio de honestidad del que salen muy favorecidas la emoción y el detalle: oyendo el disco se tiene la sensación de que cada escucha desvelará siempre nuevos matices. “Me encantaría grabar un disco que resistiera tan bien el paso del tiempo como ‘Finlandia’”, dijo Suso Giménez hace años.

Un sentimiento de fragilidad, de precariedad existencial, recorre cada canción, como ya se nos anuncia en el título. “Vivir es caminar sobre hielo frágil, nunca sabemos por dónde se va a romper”, ha afirmado el propio Suso.

La voz de Suso, tan sobria como los temas que compone, es la de un amigo, un vecino, un compañero de trabajo: alguien cercano a quien nos gusta escuchar mientras nos cuenta sus problemas, su pelea con la vida.

 

Tema a tema

El disco se abre con la canción que le da título. Un tema que emana lirismo y que se beneficia enormemente del violín de Anna Benavent y del piano de Gilberto Aubán. Destaca también el estupendo apunte eléctrico final.

‘Tampoco sé adónde ir’ es un ejercicio de rítmica rabia contenida, un efectivo reproche en medio tiempo, cuyo crescendo invita a menearse.

‘Indiferencia’ es, quizá, uno de los temas carismáticos del disco. Una composición llena de sentimiento, donde el bajo y la batería marcan los ritmos sureños tan presentes.

‘Canción de ayer’ plantea sin adornos la dificultad de crear una buena canción. Las frustraciones, a ritmo de banjo, del compositor, que suelen quedarse fuera del foco.

‘No sabe volver’ es la plasmación de una de las grandes virtudes de Petit Mal: la capacidad de, con pocos elementos, suscitar hondas emociones. Una canción llena de recovecos, para escuchar y reescuchar.

‘Canción de Lot’, con sus referencias bíblicas, es uno de los temas que entran en la primera escucha. Parece destinado a convertirse en un clásico entre los seguidores de la banda, con su vibrante guitarra eléctrica y con su pegadizo coro final. A este aporta su tono de bajo el propio padre de Suso Giménez Soler.

‘Todo es mejor’: canción de gran belleza, que nos habla de la consagración del amor de pareja y que, quizá, sea la que más remita a ‘Finlandia’. A destacar los coros de Anna Sanz de Galdeano, la preciosa línea de bajo, el atractivo ritmo de piano y el hipnótico juego de voces. Todos juntos conforman esa atmósfera oscura y sosegada que constituye el signo creativo de la banda.

‘Miedo’: melodía a la vez delicada y vigorosa compuesta por Suso Giménez, con letra de Fernando Giner Giménez. Un tema de reafirmación en la lucha amorosa.

En ‘Tus dudosos aciertos’ vuelven los aires folk y country, reforzados por un emocionante piano y el refrescante banjo de Xavo Giménez. Un tema sincero y cautivador.

El disco se despide con ‘Si esto fuera verdad’, canción que cierra de manera intencionadamente abrupta el viaje con el significativo verso “si esto fuera el final”.

Esperemos que no, que volvamos a escuchar pronto nuevas canciones de Petit Mal, y que no tengamos que esperar otros diez años.

PETIT MAL | ANDAR SOBRE HIELO FRÁGIL | SPOTIFY

Petit Mal en pleno concierto en La Edad de Oro de València, con motivo de la presentación de 'Andar sobre hielo frágil'. Fotografía cortesía de Discos Sféricos.

Petit Mal en pleno concierto en La Edad de Oro de València, con motivo de la presentación de ‘Andar sobre hielo frágil’. Fotografía cortesía de Discos Sféricos.

José Miguel Vilar-Bou

El tránsito sobre hielo de Petit Mal

‘Andar sobre hielo frágil’, de Petit Mal
La Edad de Oro
San Jacinto 3, València
Sábado 12 de enero de 2019 a las 23:00

El grupo valenciano PETIT MAL, liderado por Suso Giménez, en compañía de Anna Benavent, Anna Sanz de Galdeano y Juan Luis Salmerón, regresa a la escena musical fruto de la publicación del disco ‘Andar sobre hielo frágil’, cuyos principales temas serán presentados en concierto en la sala La Edad de Oro (San Jacinto 3, València) el próximo sábado, 12 de enero de 2019, a las 23:00.

PETIT MAL. MAKMA

El presente álbum consuma el esperado retorno de un grupo erigido en referencia del indie pop valenciano, casi tres lustros después de su icónico ‘Finlandia’d (Discos Sféricos, 2005) –disco debut como PETIT MAL– y de ‘Visiones finlandesas’ (2015), motivo de revisitación/homenaje procurado por las versiones de once bandas valencianas, a modo de conmemoración del décimo aniversario de su primera grabación, en el que participaron artistas como Jesús Ibáñez (Punxsutawney Phil), Nacho Nácher (Perro Grande), Javier Marcos (Galope), Néstor Mir, Gilberto Aubán (Gilbertástico), Gonzalo Fuster (El Ser Humano), Dani Cardona, Isa Terrible, Roberto Fort (Desguace Café, No Frosth), Dani Cardona (Desguace Café) y Juan Luis Salmerón (La Muñeca de Sal).

Andar sobre hielo frágil, cuya portada y creatividades rubrica el diseñador Antonio Ballesteros, incorpora a su estilo las tonalidades paradigmáticas que reportan, entre otros, los instrumentos de cuerda característicos del sonido country, gracias a la caja de resonancias de la guitarra folk y la singular melodía instrumental del banjo, cuyas respectivas improntas vienen a sumarse a la cadencia de la guitarra eléctrica y la distribución armónica del violín, tan inconfundibles en sus trabajos precedentes.

Algunas instantáneas del proceso de grabación de 'Andar sobre hielo frágil'. Fotografía cortesía de PETIT MAL.

Algunas instantáneas del proceso de grabación de ‘Andar sobre hielo frágil’. Fotografía cortesía de PETIT MAL.

Mediante un libreto de diez canciones, Suso Giménez sustenta una de las principales virtudes de la formación, como es la de dibujar un horizonte de reflexión a través de sus letras, con las que sugerir una actitud existencial frente a la incertidumbre de lo que aún está por venir, a través de temas como ‘Todo es mejor’, ‘No sabe volver’, ‘Tampoco sé adónde ir’ o ‘Andar sobre hielo frágil’, cuyo título nomina y alumbra los principales acentos del presente disco.

De este modo, ‘Andar sobre hielo’ frágil supone el reencuentro de la formación original de PETIT MAL (Benavent, Salmerón y Giménez), con la incorporación de Anna Sanz de Galdeano (violín y coros), quienes se adentraron en el estudio ‘El Árbol’, de Paco Morillas, contando con la excelsa colaboración de Xavo Giménez (banjo), Gilberto Aubán (piano y teclados), Dani Cardona (batería y percusiones) y Paco Morillas (bajo y producción), además de la presencia en concierto de Santi Serrano (batería) y Lourdes Casany (bajo).

PETIT MAL | BANDCAMP
https://petitmalfinlandia.bandcamp.com/

Imagen de Juan Luis Salmerón, Anna Benavent y Suso Giménez. Fotografía: David Segarra Soler.

Imagen de Juan Luis Salmerón, Anna Benavent y Suso Giménez. Fotografía: David Segarra Soler.

 

 

Danny y sus campeones, pasión, alma y raíces

Danny And The Champions of The World
Gira España 6,7,8,9 y 10 marzo – Vitoria (Hell Dorado), Valencia (Loco Club), Madrid (El Sol), Bilbao (Kafe Antzokia), Valles Piloña (AMC Bocanegra)
Sala Loco Club
C/Erudito Orellana nº 12
Valencia
Miércoles 7 de marzo del 2018 a partir de las 22:00 horas
Entrada anticipada 15 € Web Loco Club · Taquilla 18 €

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Danny And The Champions of The World

Desde que comenzase la década 10 del S.XXI ha ido creciendo considerablemente el reconocimiento popular de Danny y sus Campeones del Mundo, sobre todo a partir de sus últimos discos, el «Hearts and arrows» del 2011, el «Stay true» del 2013, el «What kind of love» del 2015 y el más reciente «Brilliant light» del 2017. A destacar también el directo «Live Champs!» del 2014, un trabajo que demostró el enorme potencial que poseen en vivo.

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Portada del disco ‘Brilliant light’ de Danny & The Champions of The World

Es el mencionado «Brilliant light» la razón principal de la nueva gira por España del australiano afincado en Reino Unido. Se trata de un trabajo doble compuesto por 18 canciones, algunas de las cuales podrían considerarse como las mejores de su carrera. Ejemplos de ello son «Bring me to my knees», «Consider me» y «Gotta get things right in my life».

Asimismo, y pese a la excesiva cantidad de cantinelas que obran en su contenido, hay otros temas destacables en ese disco como «Waiting for the right time», «It’s just a game (that we were playing)», «Never in the moment»… Y por supuesto qué decir de «In hit me» o de tres baladas como «You’ll remember me», «Swift street» o «Don’t walk away».

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Sus influencias son muy dispares, de auténticas instituciones musicales de la talla de Otis Redding, Arthur Alexander, Willy DeVille, Bob Dylan, Tom Petty… El tono épico de sus guitarras y el excelente acompañamiento musical por parte de los miembros de la banda de Campeones son otros factores a destacar. Al final podríamos decir que su estilo es música de raíces americana que cabalga entre folk, country, soul, rock y rhythm&blues.

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Cartel de la gira española Marzo 2018 de Danny and The Champions of The World

Para un servidor que ha tenido el privilegio de verles alguna vez en directo, mención especial a aquella extraordinaria experiencia en el Castillo de Frías (Burgos) dentro del Festival homenaje a The Last Waltz, es una vivencia imborrable, una auténtica ceremonia gracias a ese cóctel apasionado y arrebatador, cuyo buen rollo tanto conecta con los asistentes.

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Danny And The Champions of The World

Lugares como Vitoria Gasteiz en Helldorado, Loco Club en Valencia, El Sol en Madrid, Antzokia en Bilbao y Piloña en Asturias son los sitios por donde pasará el Tour de Danny and The Champions of The World. Dificílmente, por no decir imposible, alguien saldrá decepcionado de una de las citas de esta esperada y recomendable gira. Ineludible para los amantes de la música popular de calidad.

Juanjo Mestre

75 recomendables discos del 2017

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Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2017 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical. Una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Por encima de todo me gustaría remarcar a nivel internacional sendos debuts en solitario de Danny de La Matyr y de Ron Gallo, el asentamiento de nombres como Nikki Lane, The Parson Red Heads o Doug Tuttle, la calidad que siempre ofrecen Robyn Hitchcock, The Sadies o Son Volt, y los soberbios retornos de Peter Perrett y de The Dream Syndicate,… En el plano nacional el segundo trabajo de Germán Salto, todavía no muy conocido pero que vuelve a demostrar enorme talento y sensibilidad. Y por supuesto un valor seguro como el granadino José Ignacio Lapido, así como el «enemigo» Josele Santiago que está cada vez más brillantemente establecido sin su mítica banda.

Harto difícil es siempre sintetizar y condensar con pocas palabras lo más destacable en una añada a nivel musical. Con la parcialidad que ello implica por los gustos y, al mismo tiempo, con el propósito de ser ecuánime y neutral en la medida de lo posible por la experiencia de lo escuchado, aquí van 75 recomendaciones musicales del año 2017 dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, en una adaptación para Makma de los listados publicados por un servidor en el Espacio Woody/Jagger que contiene reseñas más extensas y alguna muestra de audio en los enlaces de las portadas y los títulos.

1 – DANNY DE LA MATYR – Crybaby (Los Angeles, USA)
Exquisito compendio de pulcras melodías, herederas de Chris Bell, George Harrison, Elliott Smith,…

2 – ROBYN HITCHCOCK – Robyn Hitchcock (Londres, Inglaterra)
Un valor seguro a través de la décadas y que a los 63 años ha sorprendido con esta obra maestra.

3 – RON GALLO – Heavy meta (Philadelphia, USA)
Debut rotundo, juvenil y esperanzador que bebe del glam, del garage, del rock stoniano,…

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4 – PETER PERRET – How the west was won (Londres, Inglaterra).
Excelente retorno del mítico líder de The Only Ones. Malditismo, romanticismo y espiritualidad.

5 – THE SADIES – Northern passages (Toronto, Canadá).
En permanente estado de creciente forma con su innovador cóctel de country, surf, garage,…

6 – NIKKI LANE – Highway queen (Nashville, USA).
Se asienta definitivamente esta reina del nuevo country alternativo con su tercer álbum.

7 – THE PARSON RED HEADS – Blurred harmony (Los Angeles, USA).
Bucolismo, folk-rock y powerpop con melodías imbatibles.

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8 – SON VOLT – Notes of blue (St.Louis, USA).
El country alternativo de la banda de Jay Farrar se aproxima más que nunca al Delta blues.

9 – DOUG TUTTLE – Peace potato (Massachusetts, USA).
Melodías breves e hipnóticas, con aproximaciones a George Harrison, a Roger McGuinn,…

10 – THE DREAM SYNDICATE -How did i find myself here (Los Angeles, USA)
Se reinventa otra vez una de las más grandes bandas ochenteras en este retorno.

11 – SALTO – Far from the echoes (Madrid, España).
Sensibilidad y mucho talento en el segundo álbum de este emergente artista madrileño.

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12 – JOSÉ IGNACIO LAPIDO – El alma dormida (Granada, España).
Nunca falla el maestro granadino, esta vez inspirado en las Coplas de Jorge Manrique.

13 – THE CLIENTELE – Music for the age of miracles (Hampshire, Inglaterra).
Belleza otoñal, pura melancolía, delicatessen.

14 – NORTH MISSISSIPPI ALLSTARS – Prayer for peace (Mississippi, USA).
Blues-rock tan vanguardista y moderno como disfrutable y sorprendente.

15 – JOSELE SANTIAGO – Transilvania (Madrid, España).
El «enemigo» se reinventa con un álbum crudo y trascendental.

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16 – DANIEL WYLIE COSMIC ROUGH RIDERS – Scenery for dreamers (Glasgow, Escocia).
Contagioso trabajo que evoca detalles de R.E.M., Neil Young, Teenage Fanclub,…

17 – CHUCK PROPHET – Bobby Fuller died for your sins (San Francisco, USA).
En constante estado de buena forma. Vuelve a demostrar talento y actitud.

18 – WAXAJATCHEE – Out in the storm (Birmingham, USA).
Sensibilidad e intensidad guitarrera en el mejor disco que ha publicado Katie Crutchfield.

19 – WESLEY FULLER – Inner city dream (Melbourne, Australia).
Un debut desenfadado y divertido que recuerda a Marc Bolan, Redd Kross, Weezer,…

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20 – THE MASTERSONS – Transient lullaby (New York, USA).
Y esta pareja completa una gran trilogía de emotivas melodías de country alternativo.

21 – TWELVE STRING HIGH – Another jingle jangle adventure Vol.2 (USA, UK, Australia, Francia y España).
Extraordinario recopilatorio de powerpop melódico a cargo del sello «You Are The Cosmos».

22 – BRENT COWLES – Cold times (EP) (Colorado, USA).
Blues-rock alternativo en un gran debut en solitario del que fuera líder de You, Me & Apollo.

23 – THE MOLOCHS – America´s velvet glory (Los Angeles, USA)
Contagioso trabajo que cabalga entre garage sixtie, folk psicodélico y merseybeat.

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24 – DESTROYER – Ken (Vancouver, Canadá).
Claras influencias ochenteras de nombres como New Order, Blue Nile, Lloyd Cole,…

25 – LUNA – A sentimental education (New York, USA).
Extraordinarias versiones de temas poco populares de Dylan, Velvet, Bowie, Stones, The Cure,…

26 – THE OUTSIDE HOURS – Red runs the river (Barcelona, España).
Crudeza y actitud, entre el punk-rock, el blues y el garage.

27 – THE WELLINGTONS – The end of the summer (Melbourne, Australia).
Brillante dulce de bubblegum-pop independiente.

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28 – BASH & POP – Anything could happen (Minneapolis, USA)
Punk-rock, powerpop y rock clásico de uno de los míticos Replacements.

29 – LOS RADIADORES – Los perros ladraron (Valencia, España).
Han vuelto a ladrar con su fiel estilo, esta vez con el álbum más accesible de su discografía.

30 – GOODO – Rock ‘n’ roll used to be fun (Halmstad, Suecia).
Este sueco vuelve a exhibir calidad con sus melodías powerpoperas.

31 – LAGARTIJA NICK – Crimen, sabotaje y creación (Granada, España).
Transgresor, innovador e ingenioso retorno de la banda de Antonio Arias.

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32 – RON GALLO – Temporary slave (single) (Philadelphia, USA).
Dos canciones más que amplian el poderío sonoro de esta firme promesa del rock.

33 – CISCO FRAN – Sultán (Ep) (Valencia, España).
Tras «Gigante» en el 2016 vuelve a repetir con sobresaliente otro trabajo en solitario.

34 – THE BLUE AEROPLANES – Welcome, stranger! (Bristol, Inglaterra).
Seis años después de su último álbum ha vuelto a las andadas este referente británico de los 80 y 90’s.

35 – DANNY & THE CHAMPIONS OF THE WORLD – Brilliant light (Londrés, Inglaterra)
En constante estado de gracia las composiciones de esta banda de country-soul.

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36 – ARVIDSON & BUTTERFLIES – Blank season (Göteborg, Suecia)
Armonías vocales y enérgico powerpop.

37 – THE WAVE PICTURES ‎– Canvey Island Baby (Ep) (Leicester, Inglaterra)
Fenomenal homenaje a Wilko Johnson y Doctor Feelgood.

38 – ZEBRA HUNT – In phrases (Seattle, USA)
Jangle-pop en la línea de The Feelies, Luna, The Clean,…

39 – THE BOPP – Power my Pop! (Burdeos, Francia)
Refrescante pop psicodélico con abundantes sensaciones sixties.

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40 – DAN BAIRD AND HOMEMADE SIN – Rollercoaster (San Diego, USA)
Una vez más demuestra su poderío y su rock de casta.

41 – THE SOUL JACKET – Untitled / Volume III) (Vigo, España)
Suena muy americano, entre el country, blues, rock sureño y la psicodelia.

42 – RAY DAVIES – Americana (Londrés, Inglaterra)
Seguramente el mejor álbum en solitario del mítico líder de los Kinks.

43 – THEE WYLDE OSCARS – Rosalita! (Melbourne, Australia)
Garage y punk-rock frenético y primitivo que recuerda a The Sonics, The Creeps,…

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44 – GUY VERLINDE & THE HOUSEROCKERS – How how how (Gent, Belgica)
Blues-rock heredero de nombres como Hound Dog Taylor, George Thorogood,…

45 – THE SURFING MAGAZINES – St (Londrés, Inglaterra)
Curioso y notable proyecto entre blues, surf y beat de miembros de los Wave Pictures y Slow Club’s.

46 – GUADALUPE PLATA – St (Jaen, España)
Continúan sacando buena nota con ese personalísimo y carismático blues.

47 – ANDREW TAYLOR – From the outside looking in (Edimburgo, Escocia)
Melodías al más puro estilo de Teenage Fanclub en esta aventura en solitario del líder de Dropkick.

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48 – KIT WARHURST – Colour wheel (Melbourne, Australia).
Poderosa muestra de powerpop eléctrico.

49 – THE MINUS 5 – Dear december (Seattle, USA).
Los mejores villancicos de este año a cargo de Scott McCaughey y sus amiguetes.

50 – EYELIDS – Or (Portland, USA).
Melodías agridulces en la onda de Matthew Sweet, R.E.M., The Posies,…

51 – LANUCA – Tibia turbia (Valencia, España)
Se completa una trilogía mágica por parte del alter ego de Ángela Bonet.

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52 – SLEEPY ROOSTERS – Chicago Roosters (Madrid, España)
Blues de nivel con claras influencias de Muddy Waters, Elmore James, Buddy Guy,…

53 – THE NEW TROCADEROS – New Trox (Porstmouth, USA)
Energía vigorizante y regeneradora.

54 – THE POPRAVINAS – California Sonic (Santa Mónica, USA)
Country alternativo con influencias de Old 97’s, Cracker, Replacements,…

55 – GENTLE BRENT – Just dandy (Toronto, Canadá)
Jangle-pop melódico con mucha chispa.

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56 – THE CAROUSELS – Sail Me Home, St.Clair (Keith, Inglaterra)
Exquisitez entre el country y el pop melódico.

57 – LOS 4 SEÑORES – St (Barcelona, España).
Crudo pub-rock heredero de Doctor Feelgood.

58 – PLASTICSOUL – Therapy (Los Angeles, USA)
Notable batiburrillo de influencias entre Elvis Costello, Redd Kross, Cheap Trick,…

59 – COKE BELDA – 3 (GS) – A tribute to The Bee Gees (Valencia, España)
Magníficas versiones de los hermanos Gibb, especialmente de sus primeros tiempos.

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60 – THE LUNAR LAUGH – Mama’s boy (Oklahoma, USA)
Buen pop con matices de folk y de country.

61 – THE LIMBOOS – Limbootica! (Madrid, España)
Rhythm&blues con brochazos latinos, tropicales, de jazz o del swing.

62 – THE STANLEYS – Debut Album (Melbourne, Australia)
Enérgicas guitarras con pegadizos estribillos en la onda de The Knack, The Beat, The Plimsouls,…

63 – FRONTERA – Ha llegado el rey! (Valencia, España)
Pop-folk con detalles mediterráneos y psicodélicos.

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64 – COPERNICUS DREAMS – The honeymoon (Cantabria, España)
Melodías folkies con matices psicodélicos, del soul o del rock sureño.

65 – MAD ROBOT – Pig (Valencia, España)
Nuevas versiones más acústicas de algunos de sus mejores temas.

66 – THE BRASS BUTTONS – Seven seasons (Cádiz, España)
Suenan americanos con esas influencias de The Byrds o de Gram Parsons.

67 – THE TRIPWIRES – Fat City Let’s Go! (EP) (Seattle, USA)
Pub-rock, powerpop y rock americano alternativo.

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68 – SENIOR I EL COR BRUTAL – Valenciana Vol.1 (Valencia, España)
Variopinto disco de versiones en valenciano con temas de Cracker, Jesus & Mary Chain, Johnny Cash,…

69 – CHUCK BERRY – Chuck (St.Louis, USA)
El disco póstumo del que para muchos ha sido el verdadero rey del rock and roll.

70 – BENJAMIN BOOKER – Witness (New Orleans, USA)
Permanece la calidad aunque se ha vuelto más retro y más maduro.

71 – DANIEL INSA – The spinning wheel (Madrid, España)
Humildad, tenacidad y calidad.

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72 – WILLIE NILE – Positively Bob: Willie Nile sings Bob Dylan (New York, USA)
Un recuerdo para algunas grandes canciones de Bob Dylan que dejaron marcas.

73 – LE GARÇON RÊVÉ – Eat your make up (Valencia, España)
Atmosférico, intenso y melancólico.

74 – MOON DUO – Occult Architecture Vol.1 (San Francisco, USA)
Entre el krautrock, el rock espacial, la electrónica y el post-punk.

75 – BENJAMIN GIBBARD – Bandwagonesque (Seattle, USA)
Reivindica íntegramente uno de los grandes álbumes de Teenage Fanclub.

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¡Feliz 2018 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

Cita con un gigante llamado Cisco Fran

Cisco Fran
Presentación ‘Gigante’
George Best Club
Carrer d’Alzira, 12 de Valencia

El pasado 30 de septiembre veía la luz de forma oficial el nuevo disco en solitario del compositor, cantante, guitarrista y armonicista de la histórica banda valenciana La Gran Esperanza Blanca, casi medio año después de que el grupo celebrase su 30 aniversario.

Cisco Fran foto nicolas nova

Cisco Fran (Imagen de Nicolás Nova)

Cinco canciones como cinco soles son el contenido de un MiniLp con título “Gigante” donde, en edición limitada y numerada para coleccionistas y amantes de la música de calidad, se ofrece Cisco Fran en una orientación más introspectiva y, podríamos decir también, más entrañable.

Cisco Fran

Canciones profundas, de elaboradas letras, entre sueños, congojas y satisfacción existencial. Si “Gigante bueno” desprende ternura, “Día gris” es melancolía. Si “Desaparecer” es otoño, es emoción, “Cielo” se manifiesta como una exaltación del Brooklyn neoyorkino. La habitual influencia de Bob Dylan y del folk americano se percibe más nítida en “Lonely on the road”.

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El próximo 26 de Noviembre en el George Best Club, a partir de las 20 horas, es una magnífica oportunidad para disfrutar de la presentación de este trabajo por parte de un artista que es un valor seguro y que nunca decepciona. Estará acompañado por Santi Serrano y José Sala. Gigante!!!

Juanjo Mestre

Mujeres, protagonistas del She’s the Fest

She’s the Fest
30 de Septiembre y 1 de Octubre
Las Naves
Carrer de Joan Verdeguer nº 16 de Valencia
Entradas y abonos: página del festival www.shesthefest.com, en Ticketea y Notikumi.

Ya no queda mucho para un festival en el que se ha depositado mucho esfuerzo en su preparación y que ya resultó un éxito en la pasada edición del 2015. Un cartel donde las protagonistas son las mujeres. Vamos a repasar nombres.

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Carmen Boza

Dos andaluzas como cabezas del mismo. La jienense Zahara presentará su reciente trabajo “Santa” y la gaditana Carmen Bouza hará lo mismo con “La mansión de los Espejos”.

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Zahara

Desde Barcelona una nueva referencia en la música electrónica con sonidos ochenteros, se llama Brigitte Laverne. También synth pop en el debut “Night thoughts” de Carla. Y más electrónica con nombres como Indira Paganotto y Ladrillovitz.

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Brigitte Laverne

Folk desde Guipuzcoa con Rural Zombies mientras que un desinhibido pop canario correrá a cargo de Papaya.

Rural Zombies

Rural Zombies

Por su parte la banda madrileña Morgan presentará su primer álbum “North”. Otros madrileños como Terrier harán lo mismo con “La plaga” mientras que Fuckaine será el representante del post punk electrónico. Desde Londres el trío Peluché.

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Terrier

Turno para referencias valencianas. Soul y rock desde Castellón con Ruth Baker Band y desde la capital del Turia el indie folk de Raquel Adalid al frente de Chloe’s Clue exhibiendo el álbum “Hidden Rhythms”, así como Moonflower presentando “Round trip», Meridian Response haciendo gala de su dream pop o Mantequilla Voladoras y su pop-punk.

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Cartel She’s the Fest 2016

Además del tema musical contará con el proyecto educativo Arquilecturas, dirigido por Sonia Rayos y Silvana Andrés, donde se acercará la arquitectura a los niños, y con el ciclo Intransitadas, realizado por Mujeres de Cine, con la proyección de «La Novia” de Paula Ortiz, “Todos están muertos” de Beatriz Sanchís » y “Family tour” de Liliana Torres.

Continúa la ilusión en un nuevo festival que gira en torno a mujeres creadoras.

Juanjo Mestre

Música gratis ‘al vent’

Ciclo Dijous al Veles
Sala Amstel Art
Veles e Vents
Marina Real Juan Carlos I
Muelle de la Aduana s/n. Valencia
Del 28 de julio al 1 de septiembre de 2016

Sin música el verano no existiría. Los que resisten la canícula en la ciudad tienen la posibilidad de disfrutarla todos los jueves de agosto de la mejor manera posible, a la orilla del mar y acariciados por la brisa. ¡Y gratis! Es el ciclo ‘Dijous al Veles’, una serie de conciertos organizados por la sala Amstel Art que, del 28 de julio al 1 de septiembre, ofrecerá música en vivo todos los jueves a partir de las 20 horas. El programa incluye actuaciones de intérpretes valencianos con estilos que abarcan del folk al jazz, canción de autor, pop incluidos toques de rock y psicodelia en una muestra de la riqueza creativa valenciana.

El Ser Humano en el ciclo 'Dijous al Veles'. Imagen cortesía de Veles e Vents.

El Ser Humano en el ciclo ‘Dijous al Veles’. Imagen cortesía de Veles e Vents.

El pasado jueves 28 de julio comenzó el ciclo con Naima Jazz Trío, formación fichada por el sello norteamericano Cuneiform Records, y una de las bandas más interesantes del panorama jazzístico europeo emergente. Enrique Ruiz (piano y sintetizadores), Luis Torregrosa (batería) y Rafa Ramos (contrabajo) son los componentes de este grupo electro-acústico, con toques dramáticos y románticos, fascinantes melodías y ritmos enroscados. Un sonido y personalidad propios que les ha hecho destacar con su cuarto disco, BYE, una colección de canciones originales y versiones de Jaga Jazzist y Elliott Smith.

El 4 de agosto será el turno de El Ser Humano, alter ego de Gonzalo Fuster, una de las sorpresas del pop nacional independiente, alabado por críticos de publicaciones como RockdeLuxe o Ruta 66.

Gilbertástico en el ciclo 'Dijous al Veles'. Imagen cortesía de Veles e Vents.

Gilbertástico en el ciclo ‘Dijous al Veles’. Imagen cortesía de Veles e Vents.

Gilbertástico  presentará el día 11 su último trabajo, 14-18, Capítulo Primero: Gavrilo. Un disco temático, dedicado a la Primera Guerra Mundial, que supone la primera entrega de una electrópera-rock que combina elementos digitales y fantásticos con instrumentos reales para contar la contienda desde un punto de vista surrealista, naif y con toques de humor.

Manolo Tarancón en el ciclo 'Dijous al Veles'. Imagen cortesía de Veles e Vents.

Manolo Tarancón en el ciclo ‘Dijous al Veles’. Imagen cortesía de Veles e Vents.

En el ecuador del ciclo, día 18, un referente en la escena local, Manolo Tarancón presentará en directo su último trabajo, Historias Mínimas, considerado por los críticos lo mejor de una trayectoria que arrancó en 2008 y que incluye cinco álbumes. El cantautor repasará los nuevos temas de un disco reposado, alegre y vital, en el que ha contado con la colaboración de Xoel López, Mikel Erentxun y Fabián.

Badlands.

Badlands en el ciclo ‘Dijous al Veles’. Imagen cortesía de Veles e Vents.

El 25 de agosto, el folk de la joven formación Badlands bajo influencias del country y bluegrass en un sonido árido y único presentarán su tercer EP, Howl. El ciclo concluirá el 1 de septiembre con los conciertos de Naga Parbat y Chico Benzol. Ambas bandas comparten algunos de sus miembros y un sonido que parte del folk norteamericano para ampliar sus horizontes hacia paisajes sonoros ambientales e introspectivos. Un contraste de luces y sombras que habla del paso del tiempo, las distancias y sueños esperanzados, a veces perdidos.

Quienes descarguen su invitación en la web www.onetwotix.com/p/amstel-art-veles-e-vents contarán con una promoción 2×1 en su primera consumición. Los asistentes podrán aprovechar la oferta gastronómica del Veles e Vents en la microcervecería Malabar y el restaurante mediterráneo La Marítima.

Bel Carrasco

Jazz celtibérico

JazzEñe 2015
Fundación SGAE, en colaboración con CulturArts-Generalitat Valenciana, la Universitat de València, AC/E (Acción Cultural Española) y Radio 3
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del jueves 24 al sábado 26 de septiembre de 2015

Internacionalizar el jazz español y llevarlo a los principales festivales de jazz europeos. Es el objetivo de Jazz Eñe que concluye el sábado en el Teatro Rialto tras un intenso programa de actuaciones, a las que han asistido en calidad de ojeadores, programadores de 15 festivales de Francia, Alemania y Finlandia, entre otros.  Organizado por la Fundación SGAE, en colaboración con CulturArts, Jazz Eñe ha ofrecido un ciclo de doce conciertos de grupos españoles que han demostrado su alto nivel en vivo y directo.

Un comité artístico encargado de diseñar el programa seleccionó 12 propuestas entre un total de 319, y se  incluían también encuentros profesionales entre los grupos participantes, otros músicos, y los directores de festivales y programadores europeos invitados.

David Mengual Slow Quartet en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

David Mengual Slow Quartet en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Por el escenario del Rialto han desfilado nombres habituales y conocidos, junto a  jóvenes y prometedores  talentos: Albert Sanz Trio, Alexey León Quintet, aupaQUARTET, David Pastor & Nu-Roots, Lucía Martínez–Agustí Fernández Duo, Siks Haedo, Sir Charles + 3 o Yelo.

El viernes actúa Lucía Martínez-Agustí Fernández Duo, unión de Lucía Martínez, joven artista con gran experiencia en el mundo del jazz, el folk, la música clásica, una versátil multiinstrumentista y compositora, y de Agustí Fernández. Con una carrera asentada y un merecido reconocimiento internacional, Fernández es uno de los músicos españoles de mayor proyección y una referencia mundial en el mundo de la música improvisada.

Imaginando Miró de Ignasi Terraza Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Imaginando Miró de Ignasi Terraza Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

También lo hace Siks Haedo, cuyo mundo musical proviene de una necesidad de expresión emocional, de la búsqueda de un sonido personal y de una gran variedad de fuentes de inspiración, desde el jazz a la música clásica, pasando por la música africana. Estas influencias se reflejan en su estilo de composición dando lugar a melodías líricas, simples y cantables, armonías modernas, pasajes improvisados y variaciones, desplazamientos y modulaciones rítmicas.

Albert Sanz Trío aporta un punto de vista muy personal en el que el jazz moderno se funde con el flamenco y el folclore mediterráneo. Con la inclusión del gran percusionista Sergio Martínez y el jovencísimo contrabajista Rubén Carles, el nuevo trío invita a sumergirse en las aguas del mediterráneo atemporal y revivido.

David Pastor & Nu Roots es un trío liderado por el trompetista David Pastor que cuenta con José Luis Guart en el piano eléctrico, órgano y teclados y Toni Pagès a la batería y laptop. Pastor despliega con maestría su talento, celebrando la música que le ha influenciado durante su vida. Su nuevo trabajo supone una recuperación de la tradición del blues en su repertorio, combinada con composiciones propias, versiones de piezas latinas, brasileñas y también de pop-rock adaptadas al lenguaje del jazz.

Nono García en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Nono García Trio en Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Las actuaciones concluirán el sábado con David Mengual Slow Quartet, Ignasi Terraza  Trio, Carmen París y Nono García Trio. David Mengual Slow Quartet propone compartir un espacio libre, pausado, a veces reflexivo, para compensar un poco el ritmo imposible que nos toca vivir. Imaginando Miró es el nuevo espectáculo de Ignasi Terraza Trío,  donde el jazz y la pintura se dan la mano en una serie de piezas inspiradas en los cuadros del famoso pintor.

El cuarto trabajo discográfico de la artista aragonesa Carmen París conjuga lo mejor de cada estilo: la fuerza de expresión y el brillo de la jota con la riqueza armónica y rítmica del jazz. París pone en valor la música de raíz española, la proyecta internacionalmente y la coloca a la altura de la música culta inspirada en lo popular como antaño lo hicieran los maestros de zarzuela.

La nota final la pondrá Nono García, guitarrista versátil y uno de los creadores más originales de música flamenca en clave de jazz de la costa de Cádiz, cuna del flamenco tradicional. Su disco Viaje a la Breña reúne composiciones que, sugiriendo ambientes del jazz o de otras músicas del Atlántico, retorna a su lugar de inspiración en el Estrecho de Gibraltar.

Carmen París. Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Carmen París. Jazz Eñe. Imagen cortesía de SGAE Valencia.

Bel Carrasco

Rodney Crowell y Emmylou Harris, continúa la química

Emmylou Harris & Rodney Crowell
The Traveling Kind
2015
Sello: Nonesuch Records

- EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - 1

Rodney Crowell es uno de esos artistas que infunden mucho respeto, de los que sin hacer ruido mantienen un más que aceptable nivel con cada publicación discográfica. En definitiva, de esos escasos músicos que a mi gusto y juicio envejecen bien mostrándose ajenos a modas o a excesiva promoción mediática. Sin ir más lejos el pasado año publicó un excelente trabajo titulado «Tarpaper sky» que en su momento no caté suficientemente como ahora considero que merece.

Vamos al grano. Dicen que si te juntas con sabios, sabio serás, y dicen que si te juntas con lobos aprenderás a aullar. No sé yo quién es más sabio/sabia, quién es más lobo/loba, si Rodney Crowell con esa estupenda y desconocida regularidad que le caracteriza o una Emmylou Harris que es una auténtica musa del country, una jabata que nunca ha bajado el listón, sobre todo en sus duetos, desde Gram Parsons a Neil Young pasando por Roy Orbison, George Jones, John Denver, The Band…, donde en todos ha conseguido poner ese rasgo inconfundible de la mejor escuela emocional.

EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - The travelling kind

Portada «The Traveling Kind» (Emmylou Harris & Rodney Crowell)

Si hay algo presente en “The traveling kind” es el espíritu de Willie Nelson, de Johnny Cash, de Hank Williams y precisamente sobre todo de aquellas legendarias grabaciones de Emmylou con Gram Parsons en, por ejemplo, un “Grievous angel” que con el tiempo se ha erigido como pilar del country-rock alternativo. Ese aura angelical se presenta afectiva y excitante en cortes como el tema que da título a este álbum. Y mucho más en las mayores perlas a mi gusto de este trabajo. Hablo de “No memories hanging round”, donde la pareja rescata entre sublimes arreglos de violín la vieja composición de Crowell en el 79 para Rosanne Cash y Bobby Bare, en “You can’t say we didn’t try” o “Just pleasing you» (si en estas dos baladas no se enamora el más ducho en el género ignoro en cuál se podría embelesar). Ah, y atención a otra también como “Higher mountains” donde Emmylou toca cielo, allá en lo alto.

A clásico del country-rock más movidito apunta “Bring it on home to Memphis” o “If you lived here, you’d be home”, lo mismo que a rockabilly de raza un “The weight of the world”.

Punto y aparte para las versiones de “I just wanted to see you so bad” donde la pareja rescata espléndidamente el clásico ochentero de Lucinda Williams o el “Her hair was red” de Amy Allison, la cual antecede a ese fantástico final a modo de himno folk que es “La danse de la joie”.

EMMYLOU HARRIS & RODNEY CROWELL - The travelling kind 2

La relación de ellos se remonta a mediados de los setenta con The Hot Band. Ahora, dos años después de que ambos grabaran “Old yellow moon”, un disco que obtuvo un Grammy (aunque eso para mí es lo de menos), continúa la química entre dos amigos, dos incombustibles viejos lobos que sienten y hacen sentir la música con calidez y calidad.

JJ Mestre

* Publicado artículo también en Espacio Woody/Jagger 

You, Me & Apollo, música del alma

You, Me & Apollo, música del alma.

Dicen que es indie folk. Si es indie por independiente pues bien pero si es por asociarse con lo que comulga desde hace años el tan cacareado y también cuestionado término indie pues la verdad es que no me lo parece. Y de folk pues no sé, tampoco veo que se acerque tanto al folk. Más bien relacionaría primordialmente el sonido de estos jovenzuelos de Fort Collins, ciudad del estado de Colorado, con el soul, un soul alternativo, diferente, pero soul al fin y al cabo.

El proyecto de Brent Cowles llamado YOU, ME & APOLLO comenzó a darse a conocer en el 2011 con “Cards with cheats”. Lo primero a destacar de forma obvia es la voz del mencionado Cowles. Me parece prodigiosa, a la altura de grandes clásicos y dioses de antaño en la música popular. La banda acompañante y su grandísimo nivel instrumental complementan el resultado ofreciendo una calidez exquisita. Aquí hay alma, con lo que eso significa, aquí está tatuada la huella de Sam Cooke y Otis Redding, entre otros, desde una nueva perspectiva actualizada e incluso innovadora, y eso merece como mínimo atención.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 4

Cuando mi amigo Borja me pedía opinión sobre un tema como “December sun” quedaba sorprendido y prendado al mismo tiempo. ¿El resto será más de lo mismo? ¿Será el enésimo revival interesante pero que no aporta mucho más? Había que darle una oportunidad, había que investigar.

Lo dicho, el registro vocal del carismático Cowles, tan repleto de tonalidades, es el que vertebra y cohesiona algunos fieros e implacables sonidos guitarreros que cohabitan en sus dulces melodías. Tal es el caso de “I don’t want to be loved”.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 3

Por su parte “Don’t sleep for free” es adictiva, de esas que casi sin darnos cuenta crece, crece y crece mientras que cortes como “Firewater” , “Trains”, “December sun” o “Days on days” son las encargados de desnudar la esencia de YOU, ME AND APOLLO.

“Madeline” es punto y aparte, estamos ante una santa maravilla, intensa, gospeliana, los coros se salen, las permutas vocales juegan, retozan, pura emoción, quizás mi preferida, una canción que pone la carne de gallina, algo tan difícil a estas alturas de la vida.

Más cosas. Si las trompetas que inician “Open doors” no presagian la intensidad a la que va a derivar ese trallazo de rock alternativo americano de pura cepa, es más fácil, por otro lado, imaginar al Dios Otis bendiciendo un temazo de la talla de “Ghosts”.

YOU ME AND APOLLO - Sweet honey portada 2

Por otra parte si hablamos de la producción el nivel es también para tenerlo en cuenta. No en vano anda detrás Jeff Powell (ha trabajado con Dylan, Lucinda Williams, Big Star, Sharon Jones,…) y, para colmo, todo se ha cocido en los míticos Ardent Studios de Memphis. Finalmente, si analizamos como conjunto “Sweet honey” habría que recalcar su homogeneidad. Como él podemos encontrar rasgos actuales semejantes en bandas como Alabama Shakes aunque con matices que los acercan a ese toque despreocupado y sin prejuicios de, por ejemplo, Dr. Dog. Es quizás esa falta de convencionalismo la que los aproxima al pop o al folk aunque, insisto, aquí la materia prima es otra cosa, se llama soul y procede del alma.

JJ Mestre

http://woody-jagger.blogspot.com/