«El arte está muerto y el artista mucho más»

Intramurs
Diferentes espacios del Casco Histórico de Valencia
Del 21 al 30 de octubre de 2016
Encuentro con los artistas Fernando Baena, Miguel Canseco, Inma Luna, Yanice Martins y Marta R. Seobrecueva

Fueron reunidos en la Asociación Cultural Princesa 2.0, sede de Intramurs en Valencia, donde estos días muestran su obra. Lo hacen por pura necesidad, sabedores de que el Arte con mayúsculas no va con ellos; que ese Arte va por los derroteros que impone el mercado. Se limitan a constatarlo y, de paso, reivindicar el arte con minúsculas, el que ausente de los grandes titulares constituye la letra pequeña de toda cultura que se precie. Hablaron, unas veces en tropel estimulados por la conversación, y otras desgranando lo que para cada cual representaba el arte.

Obra de Fernando Baena colgada en un balcón entre la Calle Alta y la Calle Baja de Valencia. Foto de Enrique Miravalls por cortesía de Intramurs.

Obra de Fernando Baena colgada en un balcón entre la Calle Alta y la Calle Baja de Valencia. Foto de Enrique Miravalls por cortesía de Intramurs.

Fernando Baena, Miguel Canseco, Inma Luna, Yanice Martins (que enseguida tuvo que ausentarse porque le tocaba actuar) y Marta R. Sobrecueva hablaron, en ocasiones, del arte como algo muerto y de los artistas como muertos vivientes que tratan de inyectar vida allí donde apenas hay aliento. Pero, en otras, hablaron y mucho de ensanchar los límites, de trascenderlos, de habitarlos para que la energía creativa corriera a sus anchas. Y todo ello, sabedores también del escaso interés que despierta en los poderes públicos, que siguen viéndolo como un hobby, un pasatiempo, un espacio donde pasar el rato tras haber dedicado tiempo a cosas más importantes.

Marta R. Sobrecueva durante su recital. Foto de Estrella Jover por cortesía de Intramurs.

Marta R. Sobrecueva durante su recital. Foto de Estrella Jover por cortesía de Intramurs.

Sobrecueva arrancó diciendo que todo artista lo que busca «es una forma distinta de mostrar las cosas». Una búsqueda sentida como «necesidad», para la cual «hacemos uso de distintos materiales, ya sea el papel, la palabra, la acción o un coche» (en alusión a Cancedo que utiliza un 4L para su instalación de Intramurs). «Más que una necesidad, para mí es una suerte», señaló Luna, que agradecía a la poesía la posibilidad que le brindaba de ir «más allá de la vida diaria».

“Yo soy apóstumo», terció Baena, que enseguida se embaló: «Vamos a ver, ¡qué puñetas es eso del arte, con las millonadas que mueve! Si el arte está muerto, el artista mucho más. Y los comisarios lo que hacen es utilizar a los artistas como si fueran una granja de producción. Nosotros hablamos aquí de creatividad, pero no de arte, que va por otros derroteros. Nada que esté jodiendo al poder está en el candelero”. A Martins le interesaba el arte «para estar cerca de las personas». Y añadió: «Trabajo fuera de los museos, de las galerías, de esos espacios, porque la calle me parece un espacio de mercado. También está dentro de ello. Tiene que haber diálogo entre todos, sin guetos. Si somos artistas, somos todos artistas…»

Yanice Martins en su instalación. Foto de Paula Felipe por cortesía de Intramurs.

Yanice Martins en su instalación. Foto de Paula Felipe por cortesía de Intramurs.

Artistas todos ellos que tienden a ensanchar los límites del lenguaje, ya sea para cuestionarlo o para investigar sus posibilidades. “Yo es que no tengo planteamiento de cuestionar algo y, aunque así suceda, desde luego no es mi intención”, afirmó Canseco. Baena explicó que era artista desde los nueve años y que aunque cualquier ilusión estaba perdida había que seguir, «por mucho que caigan todas las caretas y todos los ídolos». Y, en ese seguir, «se trata de habitar los límites”, apostilló. “Me interesan más los intersticios que los límites”, subrayó Luna. Pero Baena insistió: “El arte puede, en todo caso, ensancharlos, pero trascenderlos es otra cosa. No hay afuera del lenguaje, hay que asumirlo. El lenguaje es el gran fascista, porque no se puede salir de ahí”.

¿Sois artistas que os gusta provocar? “A mí la provocación como objetivo no me interesa”, apuntó Luna, para quien «tal vez en el mundo performático la provocación sea una de las claves, buscar la risa, el asombro. No sé”. “Abel Azcona, que viene a Intramurs, es uno de esos. No sé, la búsqueda de la provocación per se no me gusta”, destacó Baena. Lo que sí pensaba es que la sociedad, con tanta corrección política, había dado «pasos atrás en muchos sentidos”. Canseco no lo tenía tan claro: “Es relativo, porque alguien de una ciudad como Valencia, Barcelona o Madrid igual no se escandaliza por algo, que en un pueblo o una aldea sí”. Para Luna, la corrección política estaba haciendo «mucho daño al arte, porque constriñe e impide expresarse libremente”.

Inma Luna en un momento de su recital. Foto de Estrella Jover por cortesía de Intramurs.

Inma Luna en un momento de su recital. Foto de Estrella Jover por cortesía de Intramurs.

“Antes no existía lo políticamente correcto, pero había una censura terrible”, argumentó Canseco, mientras Baena pensaba que no era «cuestión de cantidad, como si más riesgo fuera mejor, sino de oportunidad. En el arte de acción es importante la oportunidad, el momento de justo”. “Para mí es fundamental la honestidad. No me interesa tanto la ficción como que lo que se cuenta salga de dentro”, dijo Luna.

Con respecto al papel de la Administración pública en el terreno cultural, Baena fue escéptico: “Debería dar ejemplo y pagar cuando monta una exposición o se proyectan videos en un espacio público, y no lo hace porque piensa que con el catálogo ya es suficiente”. Canseco tiró de ironía: “Sí paga, a los electricistas, a los carpinteros, al transportista, a todos menos al artista”. Luna manifestó que los políticos seguían pensando «que esto es un hobby y que ellos están para cosas más importantes; utilizan la cultura para pasar el rato”. Baena fue más concluyente: “Hace poco tuvo un desliz una presentadora de televisión que para referirse al granero de votos del PSOE habló de granja de votos. Fue un hallazgo, porque efectivamente nos ordeñan votos como nos ordeñan obras a los artistas. Somos los tontos útiles”.

Ver noticia en ARTS de El Mundo Comunidad Valenciana

Instalación de Miguel Canseco.

Instalación de Miguel Canseco en el Centre del Carme. Foto de Enrique Miravalls por cortesía de Intramurs.

Salva Torres

Miquel Navarro en Ciutat Vella Oberta

Festival de las Artes Ciutat Vella Oberta
Del 14 al 19 de noviembre de 2017

La 3ª Bienal de las artes de Valencia Ciutat Vella Oberta cuenta para su próxima edición de 2017 con la obra del escultor valenciano Miquel Navarro como imagen del festival.

Antonio Barroso (artista plástico y Presidente del festival de las artes de Valencia, Ciutat Vella Oberta) y Jose Luis García Ibáñez (escultor y Subdirector de C.V.O.) mantuvieron una reunión con el escultor de Mislata, donde se valoró la repercusión positiva que esto significa para los artistas que participan en el festival, así como la trascendencia, proyección y promoción del certamen y sus contenidos tanto dentro como fuera de la Comunidad Valenciana.

De izda a dcha, Antonio Barroso, Miquel Navarro y José Luis García Ibáñez.

De izda a dcha, Antonio Barroso, Miquel Navarro y José Luis García Ibáñez.

Además, durante la celebración de la Bienal se expondrá obra de Miquel Navarro en una de las instalaciones que colaboran con el festival. Los espacios que colaboran con Ciutat Vella Oberta, del 14 al 19 de noviembre de 2017, son el IVAM, Centro del Carmen, MuVIM, Centro Cultural Bancaixa, Octubre Centre de Cultura Contemporània, LA Nau, Colegio Mayor Rector Peset y Ayuntamiento de Valencia.

En la edición anterior fue imagen del festival, con una obra realizada exclusivamente para ello, la del conocido ilustrador y premio de un Goya, Paco Roca. En cada bienal se selecciona a un importante artista valenciano para ser la imagen del certamen.

Ciutat Vella Oberta es un festival que se vuelca en la promoción los artistas, de los que una selección de los que participaron en 2015 expondrán este año 2016, del 6 de octubre al 16 de noviembre, en la Casa Velazquez de Madrid. También en noviembre, durante la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón, Marte.

Detalle del cartel de Paco Roca para Ciutat Vella Oberta 2015. Imagen cortesía del festival.

Detalle del cartel de Paco Roca para Ciutat Vella Oberta 2015. Imagen cortesía del festival.

Paco Roca diseña el Ciutat Vella Oberta

Festival de las Artes Ciutat Vella Oberta 2015
Cartel de Paco Roca
Del 12 al 15 de noviembre de 2015

El distrito valenciano de Ciutat Vella acoge, un año más, la celebración de la segunda edición del Festival de las Artes Ciutat Vella Oberta durante los días 12, 13, 14 y 15 de Noviembre de 2015. La organización del Festival ha introducido varias novedades. Entre ellas, y a partir de esta edición, ha decidido que la imagen del Festival la realice un reconocido artista valenciano y, este año, tenemos la satisfacción de contar con la colaboración del dibujante e ilustrador Paco Roca (Premio Nacional de Cómic, Premio Goya al Mejor Guión Adaptado, entre otros).

Contaremos de nuevo con la Beca de IFITRI (Marruecos), concedida por la Fundación Inspirarte, además de nuevos premios como los que otorga Naranjas con Arte, Wayco y la selección de artistas por parte de la organización de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Castellón MARTE, para exponer como invitados en su siguiente edición.

En esta nueva convocatoria, los artistas participantes tendrán la oportunidad de exponer  en los espacios más emblemáticos de Ciutat Vella sus trabajos de pintura, escultura, fotografía, dibujo e ilustración, video arte, performance, instalación y, como novedad, la incorporación de músicos al Festival. Se trata de un magnífico escaparate tanto para los artistas como para el público que nos visite durante los días del evento, junto con los estudios o talleres de artistas y galerías de arte.

Los espacios expositivos son: Centro del Carmen, Centro Cultural Bancaixa, Octubre Centre de Cultura Contemporània (OCCC), Col.legi Major Rector Peset, IVAM, La Nau de la Universitat de València, MuVIM, Sala de Exposiciones El Tossal del Ayuntamiento de Valencia, Teatro Inestable, Wayco, además de la colaboración de la Universidad Politécnica de Valencia, con su Festival Poliniza.

Cartel de Paco Roca para el Festival de las Artes Ciutat Vella Oberta. Cortesía de la organización.

Cartel de Paco Roca para el Festival de las Artes Ciutat Vella Oberta. Cortesía de la organización.