“El arte está muerto y el artista mucho más”

Intramurs
Diferentes espacios del Casco Histórico de Valencia
Del 21 al 30 de octubre de 2016
Encuentro con los artistas Fernando Baena, Miguel Canseco, Inma Luna, Yanice Martins y Marta R. Seobrecueva

Fueron reunidos en la Asociación Cultural Princesa 2.0, sede de Intramurs en Valencia, donde estos días muestran su obra. Lo hacen por pura necesidad, sabedores de que el Arte con mayúsculas no va con ellos; que ese Arte va por los derroteros que impone el mercado. Se limitan a constatarlo y, de paso, reivindicar el arte con minúsculas, el que ausente de los grandes titulares constituye la letra pequeña de toda cultura que se precie. Hablaron, unas veces en tropel estimulados por la conversación, y otras desgranando lo que para cada cual representaba el arte.

Obra de Fernando Baena colgada en un balcón entre la Calle Alta y la Calle Baja de Valencia. Foto de Enrique Miravalls por cortesía de Intramurs.

Obra de Fernando Baena colgada en un balcón entre la Calle Alta y la Calle Baja de Valencia. Foto de Enrique Miravalls por cortesía de Intramurs.

Fernando Baena, Miguel Canseco, Inma Luna, Yanice Martins (que enseguida tuvo que ausentarse porque le tocaba actuar) y Marta R. Sobrecueva hablaron, en ocasiones, del arte como algo muerto y de los artistas como muertos vivientes que tratan de inyectar vida allí donde apenas hay aliento. Pero, en otras, hablaron y mucho de ensanchar los límites, de trascenderlos, de habitarlos para que la energía creativa corriera a sus anchas. Y todo ello, sabedores también del escaso interés que despierta en los poderes públicos, que siguen viéndolo como un hobby, un pasatiempo, un espacio donde pasar el rato tras haber dedicado tiempo a cosas más importantes.

Marta R. Sobrecueva durante su recital. Foto de Estrella Jover por cortesía de Intramurs.

Marta R. Sobrecueva durante su recital. Foto de Estrella Jover por cortesía de Intramurs.

Sobrecueva arrancó diciendo que todo artista lo que busca “es una forma distinta de mostrar las cosas”. Una búsqueda sentida como “necesidad”, para la cual “hacemos uso de distintos materiales, ya sea el papel, la palabra, la acción o un coche” (en alusión a Cancedo que utiliza un 4L para su instalación de Intramurs). “Más que una necesidad, para mí es una suerte”, señaló Luna, que agradecía a la poesía la posibilidad que le brindaba de ir “más allá de la vida diaria”.

“Yo soy apóstumo”, terció Baena, que enseguida se embaló: “Vamos a ver, ¡qué puñetas es eso del arte, con las millonadas que mueve! Si el arte está muerto, el artista mucho más. Y los comisarios lo que hacen es utilizar a los artistas como si fueran una granja de producción. Nosotros hablamos aquí de creatividad, pero no de arte, que va por otros derroteros. Nada que esté jodiendo al poder está en el candelero”. A Martins le interesaba el arte “para estar cerca de las personas”. Y añadió: “Trabajo fuera de los museos, de las galerías, de esos espacios, porque la calle me parece un espacio de mercado. También está dentro de ello. Tiene que haber diálogo entre todos, sin guetos. Si somos artistas, somos todos artistas…”

Yanice Martins en su instalación. Foto de Paula Felipe por cortesía de Intramurs.

Yanice Martins en su instalación. Foto de Paula Felipe por cortesía de Intramurs.

Artistas todos ellos que tienden a ensanchar los límites del lenguaje, ya sea para cuestionarlo o para investigar sus posibilidades. “Yo es que no tengo planteamiento de cuestionar algo y, aunque así suceda, desde luego no es mi intención”, afirmó Canseco. Baena explicó que era artista desde los nueve años y que aunque cualquier ilusión estaba perdida había que seguir, “por mucho que caigan todas las caretas y todos los ídolos”. Y, en ese seguir, “se trata de habitar los límites”, apostilló. “Me interesan más los intersticios que los límites”, subrayó Luna. Pero Baena insistió: “El arte puede, en todo caso, ensancharlos, pero trascenderlos es otra cosa. No hay afuera del lenguaje, hay que asumirlo. El lenguaje es el gran fascista, porque no se puede salir de ahí”.

¿Sois artistas que os gusta provocar? “A mí la provocación como objetivo no me interesa”, apuntó Luna, para quien “tal vez en el mundo performático la provocación sea una de las claves, buscar la risa, el asombro. No sé”. “Abel Azcona, que viene a Intramurs, es uno de esos. No sé, la búsqueda de la provocación per se no me gusta”, destacó Baena. Lo que sí pensaba es que la sociedad, con tanta corrección política, había dado “pasos atrás en muchos sentidos”. Canseco no lo tenía tan claro: “Es relativo, porque alguien de una ciudad como Valencia, Barcelona o Madrid igual no se escandaliza por algo, que en un pueblo o una aldea sí”. Para Luna, la corrección política estaba haciendo “mucho daño al arte, porque constriñe e impide expresarse libremente”.

Inma Luna en un momento de su recital. Foto de Estrella Jover por cortesía de Intramurs.

Inma Luna en un momento de su recital. Foto de Estrella Jover por cortesía de Intramurs.

“Antes no existía lo políticamente correcto, pero había una censura terrible”, argumentó Canseco, mientras Baena pensaba que no era “cuestión de cantidad, como si más riesgo fuera mejor, sino de oportunidad. En el arte de acción es importante la oportunidad, el momento de justo”. “Para mí es fundamental la honestidad. No me interesa tanto la ficción como que lo que se cuenta salga de dentro”, dijo Luna.

Con respecto al papel de la Administración pública en el terreno cultural, Baena fue escéptico: “Debería dar ejemplo y pagar cuando monta una exposición o se proyectan videos en un espacio público, y no lo hace porque piensa que con el catálogo ya es suficiente”. Canseco tiró de ironía: “Sí paga, a los electricistas, a los carpinteros, al transportista, a todos menos al artista”. Luna manifestó que los políticos seguían pensando “que esto es un hobby y que ellos están para cosas más importantes; utilizan la cultura para pasar el rato”. Baena fue más concluyente: “Hace poco tuvo un desliz una presentadora de televisión que para referirse al granero de votos del PSOE habló de granja de votos. Fue un hallazgo, porque efectivamente nos ordeñan votos como nos ordeñan obras a los artistas. Somos los tontos útiles”.

Ver noticia en ARTS de El Mundo Comunidad Valenciana

Instalación de Miguel Canseco.

Instalación de Miguel Canseco en el Centre del Carme. Foto de Enrique Miravalls por cortesía de Intramurs.

Salva Torres

Repensar el arte de acción

Simposio sobre arte de acción
Octubre Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran 12, Valencia
26 y 27 de septiembre

Durante los días 26 y 27 de septiembre, un grupo de artistas y teóricos se reunen en el Octubre Centre de Cultura Contemporània para estudiar y discutir aspectos diversos relacionados con el Arte de Acción.

El debate se organizará en torno a la cuestión lanzada por Carlos Tejo en el catálogo del X Chamalle X, Festival de arte performática de la Universidade de Pontevedra: ¿Por qué o por qué no es pertinente practicar / observar / reflexionar arte de acción hoy? Intentaremos abarcarlo desde un amplio ámbito de “pertinencia”: antropológica, política, sociológica, etc.

Desde El col·lectibo / Las Posterioris, grupo de investigación teoricopráctica, enlazan esta propuesta con la de Chamalle X, invitando a participar a teóricos, artistas y personas interesadas en el arte de acción.

Programa:11 invitados desarrollarán distintos aspectos de la cuestión, y se establecerán debates abiertos con todos los asistentes, con la intención de ser lo más horizontales posibles para que se puedan oír todas las voces presentes y se pueda llegar al final con todas las cuestiones planteadas.

Los invitados realizarán acciones, con la intención de ver resultados prácticos de las cuestiones planteadas.

Viernes 26

11:30 h. Fernando Baena, Laura Yustas, Álvaro Terrones.

17:00 h. Joan Casellas, Bartomeu Ferrando, Maria Fuset Llin, Raul Ortega.

Sábado 27

11:30 h. Marta Pol i Rigau, Carlos Tejo, Nelo Vilar.

16:00 h. Conclusiones

19:30 h. Mostra de performances a cargo de: Pep Aymerich, Fernando Baena, Álvaro Terrones, Joan Casellas, Bartomeu Ferrando, Carlos Tejo, Nelo Vilar.

–Fernando Baena (Madrid), artista-gestor, investigador, doctor en Bellas Artes.

–Joan Casellas (Barcelona), artista-gestor, crítico e investigador independiente.

–Bartomeu Ferrando (València), artista-gestor, profesor de Performance en la Facultat de BB.AA. de València.

–Maria Fuset Llin (Ontinyent), artista, investigadora en pedagogía y arte de acción.

–Raul Ortega (València), artista-gestor, capoeira e investigador en la Facultat de Belles Arts de València.

–Marta Pol i Rigau (Girona), profesora (UAB) y teórica del arte de acción, gestora y comisaria independiente.

–Carlos Tejo (Vigo), artista-gestor, investigador y profesor de performance en la Facultade de BB.AA. de Pontevedra.

–Álvaro Terrones (Onda), artista-gestor, investigador en la Facultat de BB.AA. de València.

–Nelo Vilar (Artana), artista-gestor, investigador, agricultor y jornalero.

–Laura Yustas (Madrid-València), artista-gestora, investigadora en la Facultat de BB.AA. de València.

Para más información e inscripciones, pulsa aquí.