60 recomendables discos del 2018

DISCO-VINILO-2018

Como viene siendo costumbre otro año más desde Makma no queremos que pase el 2018 sin volver a dejar de hacer una serie de recomendaciones discográficas por parte de quien ha estado durante todo el año escribiendo y publicando sobre el condumio musical de una notable cosecha la de esta añada, tanto por cantidad como por calidad.

Por encima de todo me gustaría remarcar a nivel internacional los dos debuts en solitario a nivel de álbum de Brent Cowles y Daniel McGeever, el primero tras su paso por You, Me And Apollo y el segundo dejando a un lado The Wellgreen con un álbum que aunque se publicó a mediados de diciembre del 2017 ha encontrado plena difusión durante el año que está a punto de concluir. Asimismo, en una vertiente enfocada al rock alternativo tenemos un trabajo de tendencias más acústicas y en solitario de J Mascis, lider de Dinosaur Jr, u otro más eléctrico de Car Seat Headrest con ese joven geniecillo al frente que es Will Toledo, etc.

A nivel español muy destacable el “Superfruit” con el que han sorprendido muy gratamente Carolina Otero y Mike Grau. También clásicos nacionales como Jose Antonio Garcia con el que es seguramente su mejor trabajo en solitario tras su paso por 091, los valencianos de Doctor Divago que nunca fallan, etc.

Pues eso, siempre difícil sintetizar lo más destacable en una añada a nivel musical. Con la parcialidad que ello implica por los gustos y, al mismo tiempo, con el propósito de ser ecuánime y neutral en la medida de lo posible por la experiencia de lo escuchado, aquí van 60 recomendaciones musicales del año 2018 dentro de un orden de preferencia muy subjetivo que tiene que ver con las sensaciones y emociones recibidas, en una adaptación para Makma de reseñas publicadas por un servidor en el Espacio Woody/Jagger con sus correspondientes links.

brent-cowles-how-to-be-okay-alone-1 daniel-mcgeever-cross-the-water-1 j-mascis-elastic-days-1

1 – BRENT COWLES – How to Be Okay Alone (Colorado, USA)
Intensidad y emoción entre el rhythm&blues, el soul y el folk.

2 – DANIEL McGEEVER – Cross the water (Edimburgo, Escocia)
Folk-rock emocional de reminiscencias setenteras.

3 – J MASCIS – Elastic Days (Massachussets, USA)
Más acústico y bucólico que con los Dinosaur Jr, pero igual de liberador.

car-seat-headrest-twin-fantasy-1 guttercats-follow-your-instinct-1 john-prine-the-tree-of-forgiveness-1

4 – CAR SEAT HEADREST – Twin Fantasy (Virginia, USA).
Espectacular remodelación de las canciones que Will Toledo grabó con 19 años.

5 – GUTTERCATS – Follow your instinct (París, Francia).
Música de culto romántica y rocanrolera entre glam, afterpunk, blues y new wave.

6 – JOHN PRINE – The tree of forgiveness (Illinois, USA).
Música de raíces profunda y hogareña. Una joya de todo un clásico.

isaac-gracie-album-2018-1 sara-shook-and-the-disarmers-years-1 john-paul-keith-heart-shaped-shadow-1

7 – ISAAC GRACIE – ‘Isaac Gracie’  (Londres, Inglaterra).
Melancolía y emoción, en la línea de Jeff Buckley.

8 – SARAH SHOOK & THE DISARMERS – Years (Carolina del Norte, USA).
Raíces de música americana con ciertas connotaciones de rebeldía.

9 – JOHN PAUL KEITH – Heart shaped shadow (Tennessee, USA).
Otra gran demostración de estilos americanos por el roots rocker.

charles-lloyd-lucinda-williams-vanished-gardens-1 chris-richards-and-the-substractions-peaks-and-valleys-1 Kellen-of-Troy-poshumous-release-1

10 – CHARLES LLOYD & THE MARVELS + LUCINDA WILLIAMS – Vanished garden (Memphis, USA)
El jazz más emocional junto a una incombustible musa del rock.

11 – CHRIS RICHARDS AND THE SUBTRACTIONS – Peaks and valleys (Detroit, USA).
Con la herencia de las mejores virtudes melódicas de Matthew Sweet.

12 – KELLEN OF TROY – Posthumous release (Granada, España).
Talento de una gran promesa. Pop, country alternativo y letras elaboradas.

hollow-hand-star-chamber-1 three-hour-tour-you-never-know-1 carolina-otero-mike-grau-superfruit-1

13 – HOLLOW HAND – Star chamber (Brighton, Inglaterra).
Sin ser puro revival sigue la tradición británica de Kinks, Donovan…

14 – THREE HOUR TOUR – You never know (Illinois, USA).
Powerpop melódico que cabalga entre influencias de Matthew Sweet y Replacements.

15 – CAROLINA OTERO & MIKE GRAU – Superfruit (València, España).
Poderío guitarrero con influencias de Pavement, Breeders, Pixies…

pete-astor-one-for-the-ghost-1 jose-antonio-garcia-lluvia-de-piedras-1tony-molina-kill-the-lights-1

16 – PETE ASTOR – One for the ghost (Londres, Inglaterra).
Jangle-pop con melodías exquisitas y fino sentido del humor.

17 – JOSÉ ANTONIO GARCÍA – Lluvia de piedras (Granada, España).
Fiereza y pasión en todo una insititución del rock nacional.

18 – TONY MOLINA – Kill the lights (San Francisco, USA).
Melodías muy breves y muy repletas de magia.

doctor-divago-complejo-alqueria-frailes-13-portada nap-eyes-i'm-bad-1 TwelveStringPortada-3

19 – DOCTOR DIVAGO – Complejo Alquería Frailes 13 (València, España).
Otra vez más exploran ese universo tan personal que poseen.

20 – NAP EYES – I’m bad now (Halifax, Canadá).
Entre influencias del Lou Reed más melódico, Dean Wareham, Feelies, Pavement…

21 – TWELVE STRING HIGH – The last jingle jangle adventure. Vol.3 (USA, UK y España).
Extraordinario recopilatorio de powerpop melódico por el sello “You Are The Cosmos”.

waxahatchee-great-thunder-1 oscar-briz-no-caure-es-que-m'agafes-de-les-mans-1 paul-zinnard-songs-for-a-better-past-1

22 – WAXAHATCHEE – Great Thunder (EP) (Alabama, USA).
Hay que rendirse otra vez más ante esta nueva diva del pop-rock alternativo..

23 – ÒSCAR BRIZ – No caure és que m’agafes de les mans (EP) (València, España)
Maravilloso artefacto musical sobre la amistad, el amor, la vida y la muerte .

24 – PAUL ZINNARD AND THE TROPIC – Songs for a better past (Mallorca, España).
Otra vez el mallorquín despliega brillantemente su sonido “americano”. the-jayhawks-back-roads-and-abandoned-motels-1 carolina-otero-lil-knife-as-i-fade-out-1 barrence-whitfield-savages-soul-flowers-of-titan-1

25 – THE JAYHAWKS – Back roads and abandoned motels (Minneapolis, USA).
Grandes melodías y una refinada producción.

26 – CAROLINA & LIL’ KNIFE – As i fade out (Valencia, España).
Conecta muy bien con lo más alternativo de finales de los 80′s y principios de los 90′s.

27 – BARRENCE WHITFIELD & SAVAGES – Soul Flowers of Titan (Florida, USA).
Otro artefacto de indómito rock ‘n’ roll, garage, rhythm&blues…

stephen's shore-september-love-1 luis-prado-plays-standards-vol-2-1 the-goon-sax-we're-not-talking-1

28 – STEPHEN’S SHORE – September love (Estocolmo, Suecia)
Jangle-pop- de armonías suaves y herederas de los Byrds.

29 – LUIS PRADO – Plays Standards Vol. 2 (Valencia, España).
Segundo episodio de extraordinario nivel con sus transformadas versiones al piano.

30 – THE GOON SAX – We’re not talking (Brisbane, Australia).
Grandes alumnos de la escuela australiana de Go-Betweens, The Clean, The Bats…

lanuca-remora-1 the-molochs-flowers-in-the-spring-1 seasick-steve-can-u-cook-1

31 – LANUCA – Rémora (València, España).
Sensibilidad, innovación, magia y calidad.

32 – THE MOLOCHS ‎- Flowers in the spring (Los Angeles, USA).
Fresquísimo cóctel de garage, folk, psicodelia y merseybeat sixtie.

33 – SEASICK STEVE – Can u cook? (California, USA).
Otro gran muestrario de blues renovador y modernista.

mike-farris-silver-and-stone-1 j-eastman-and-the-drunk-uncles-pleasing-some-of-the people-none-of-the-time-1 hotel-valmont-el-largo-viaje-1

34 – MIKE FARRIS – Silver & Stone (Tennessee, USA).
Amor y pasión entre el soul, el blues y el gospel.

35 – J EASTMAN AND THE DRUNK UNCLES – Pleasing some of the people none of the time (Ep) (Minneapolis, USA)
Rock alternativo americano a medio camino entre REM, Soul Asylum y Replacements.

36 – HOTEL VALMONT – El largo viaje (EP).  (Madrid, España)
Sabor americano con elaborada lírica en castellano.

the-limiñanas-shadow-people-1 the-essex-green-hardly-electronic-1 kurt-vile-bottle-it-in-1

37 – THE LIMIÑANAS ‎– Shadow people (Perpignan, Francia)
Pop psicodélico garagero con detalles del post-punk.

38 – THE ESSEX GREEN – Hardly electronic (Brooklyn, USA)
Jangle-pop de melodías y armonías inspiradas en sonidos sixties.

39 - KURT VILE – Bottle it in (Pensilvania, USA)
Mayor eclecticismo junto a abundantes arreglos y temas de impacto inmediato.

the-lemon-clocks-songs-from-another-time-1 kurt-baker-combo-let's-go-wild-1 the-bottle-kids-let-me-in-on-this-action-1

40 – THE LEMON CLOCKS – Songs from another time (Estocolmo, Suecia)
Powerpop, psicodelia y garage con influencias de Byrds, Kinks…

41 – KURT BAKER COMBO – Let’s go wild! (Portland, USA)
Powerpop de estribillos pegadizos en otro buen trabajo de este fenómeno.

42 – THE BOTTLE KIDS – Let me in on this action (Austin, USA)
Energético pop de guitarras, heredero de The Plimsouls, The Beat, The Knack…

radio-days-el-delfin-y-el-varano-ep-1 the-connection-wish-you-success-1 motel-mirrors-in-the-meantime-1

43 – RADIO DAYS – El delfín y el varano (EP) (Milan, Italia)
Se aproximan al surf, al beat más melódico y al punk ramoniano.

44 – THE CONNECTION – Wish you success (Portsmouth, USA)
Querencia hacia los primeros Stones, Ramones, Groovies, Paul Collins…

45 - MOTEL MIRRORS – In the meantime (Memphis, USA)
Soul, rockabilly y sensación a jam-session de swing.

dropkick-longwave-1 frank-atlas-2018-1 jim-riley's-blues-foundation-a-very-british-blues-explosion-1

46 – DROPKICK – Longwave (Edimburgo, Escocia)
Mucha calidad melódica de estos alumnos aventajados de los Teenage Fanclub.

47 – FRANK – Atlas (Donostia, España).
Exquisito lirismo y cuidadosas melodías.

48 - JIM RILEY’S BLUES FOUNDATION – A Very British Blues Explosion (Kent, Inglaterra).
Rhythm&blues sixtie y pub-rock británico de casta.

wilko-johnson-blow-your-mind-1 david-myhr-lucky-day-2018-1 los-radiadores-puño-en-alto-1

49 – WILKO JOHNSON – Blow your mind (Canvey Island, Inglaterra).
Vitalidad, optimismo y calidad pub-rockera de todo un clásico.

50 – DAVID MYHR – Lucky day (Estocolmo, Suecia).
Powerpop melódico, rock suave y música de cantautor.

51 - LOS RADIADORES – Puño en alto (EP). (Valencia, España)
Cuatro canciones con influencias de Joe Strummer y los Clash.

nick-lowe-tokyo-bay-1 lagartija-nick-el-testamento-del-sol-1 holy-tunics-butter-dish-1

52 – NICK LOWE – Tokyo Bay (Ep)  (Surrey, Inglaterra)
Auténtica joya para paladares selectos, en edición limitada.

53 - LAGARTIJA NICK – El testamento del sol (Ep) (Granada, España)
Con homenajes a Joe Strummer y a Jesús Arias.

54 - HOLY TUNICS – Butter dish (Brooklyn, USA)
Jangle-pop cercano a The Clean, The Feelies, Luna…

juan-aguilar-el-blues-del-arrabal-1 june's-kaleidoscope-brave-journey-into-the-english-1 tommy-lorente-stupefaction-1

55 – JUAN AGUILAR – El blues del arrabal (Valladolid, España).
Actitud, sinceridad e integridad con buenas letras en castellano.

56 - JUNE’S KALEIDOSCOPE – Brave Journey Into The English Sea (Ep). (Valencia, España)
Influencias desde Nick Drake a Natalie Merchant.

57 - TOMMY LORENTE – Stupefaction (Biarritz, Francia)
Powerpop vigoroso con estribillos pegadizos.

adrian-levi-unexpected-1 the-dustburds-summer-pleasures-1 love-birds-in-the-lovers-corner-1

58 – ADRIAN LEVI – Unexpected (Valencia, España)
Melancolía y atmósferas marca de la casa.

59 - THE DUSTBURDS – Summer pleasures (Lion, Francia)
Soul-pop con influencias cinematográficas como por ejemplo de Ennio Morricone.

60 - THE LOVE-BIRDS – In the lover’s corner (San Francisco, USA)
Diáfanas melodías entre Teenage Fanclub, Big Star, Pavement…

¡Feliz 2019 a todos los lectores y amigos de Makma!

Juanjo Mestre

El silencio antisistema de Marcelo Fuentes

Notas urbanas. Marcelo Fuentes
Centro del Carmen
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 19 de julio

Marcelo Fuentes dice que en su obra hay una “voluntad metafísica”. Preguntado acerca de si esa metafísica no es un modo de dejar de comprometerse con la realidad circundante, responde taxativo: “Mi arte es muy comprometido”. Y acto seguido se explica: “Ahora mismo, la dualidad es el sistema, y el arte [su arte] lo que debe hacer es abrir grietas en esa dualidad”. Por eso, frente a la ciudad monumental “que más o menos goza de la atención general”, Fuentes aboga por esa otra ciudad que pasa desapercibida de tanto transitarla deprisa. “Para verla, necesitamos la pausa, el sosiego, la tranquilidad, el silencio”.

Obra de Marcelo Fuentes en su exposición 'Notas urbanas' en el Centro del Carmen.

Obra de Marcelo Fuentes en su exposición ‘Notas urbanas’ en el Centro del Carmen.

Las 78 piezas que el Centro del  Carmen acoge en su Sala Dormitorio (espacio que ni pintado) descansan sobre esa máxima: la exploración del vacío. “La nada asusta”, subraya el artista. Y cuando dice nada se refiere a los espacios despojados de seres humanos: “La urbe como un gran escenario cuando ha descendido el telón y los actores descansan”. Aunque su obra destile una luz semejante a la de algunos cuadros de Edward Hopper, Marcelo Fuentes establece las distancias: “En Hopper siempre hay algún personaje que transmite la sensación de soledad, mientras que en mi obra esa soledad la transmite el propio espacio vacío”.

Obra de Marcelo Fuentes en su exposición 'Notas urbanas', en el Centro del Carmen.

Obra de Marcelo Fuentes en su exposición ‘Notas urbanas’, en el Centro del Carmen.

A pesar de todo, Fuentes no piensa que su obra se halle atravesada por la angustia que pudiera derivarse de esa soledad. “El espectador participa en esa realidad; la hace suya”. Como hace suyas las emociones derivadas del infinito juego de luces y sombras. “Una fachada iluminada por el crepúsculo o la pared de un acantilado” son algunos de los desencadenantes de esa emoción. “Tal vez”, precisa Fuentes, “porque los ritmos de la naturaleza son inexorables y nuestros modos de ser mundo sólo resisten en el consenso”.

Su obra está plagada de volúmenes propiciados por esa luz que martillea edificios, muros, acantilados o bancos de arena. Volúmenes que terminan por diluirse en manchas abstractas, de manera que lo sólido (la dualidad fácilmente reconocible) se vuelve poroso hasta producir esa sensación vaporosa que envuelve gran parte de su trabajo. De ahí que las ciudades reflejadas se refieran sin duda a Valencia, pero también a Nueva York (“sobre todo”), Berlín, Roma o Estocolmo. Ciudades distantes y distintas que, sin embargo, terminan hermanadas por ese vacío que todo lo llena en la producción de Marcelo Fuentes.

Obras de Marcelo Fuentes en su exposición 'Notas urbanas' en el Centro del Carmen.

Obras de Marcelo Fuentes en su exposición ‘Notas urbanas’ en el Centro del Carmen.

“Mi visión no cambia ante un paisaje natural o urbano. En cierto modo, el paisaje urbano no deja de ser una forma sofisticada de oquedad en la montaña, de cueva o de nido”. La corrupción, ajena por completo a los vaivenes de la economía, se refiere en la obra de Fuentes a lo que el paso del tiempo impone con rotundidad. “Nuestro modo de ser naturaleza, sometidos al tiempo”. Por eso las ciudades de Marcelo Fuentes conmueven: porque registran esa fragilidad de lo sólido percutido por la débil luz.

Las ‘Notas Urbanas’, tal es el título de la exposición, que ha venido tomando el artista, concentradas en los dos últimos años, son como anotaciones musicales de la urbe en perpetuo cambio lumínico. Alrededor de 15 años después de que expusiera en el IVAM su visión más racionalista de Valencia, vuelve a la carga en el Centro del Carmen con otra percepción de la ciudad más líquida. Los mismos volúmenes sometidos a una voluntad metafísica de total entrega. Y muy comprometida.

Obra de Marcelo Fuentes en su exposición 'Notas urbanas' en el Centro del Carmen.

Obra de Marcelo Fuentes en su exposición ‘Notas urbanas’ en el Centro del Carmen.

Salva Torres

HISPANOSCOPE toma forma

HISPANOSCOPE
Spanish & Latin American Film Festival
11 a 17 de Noviembre 2014. Bruselas.

Bruselas acoge la I Edición del Festival de Festivales Españoles y Latinoamericanos de cine HISPANOSCOPE

Tras el éxito de la edición piloto de 2013, el Festival HISPANOSCOPE vuelve a la capital belga afianzando su compromiso con el público y con la industria del cine europeo y latinoamericano.

A través de la asociación sin ánimo de lucro Festival Hispanoscope a.s.b.l., sus creadores, profesionales españoles del sector del cine y la comunicación, pretenden consolidar en la capital europea un festival que sirva para dar visibilidad y apoyar el sector del audiovisual de España y Latinoamérica.

Hispanoscope 2013. Imagen cortesía Hispanoscope.

Hispanoscope 2013. Imagen cortesía Hispanoscope.

Durante la semana del 11 al 17 de noviembre de 2014 el público belga podrá disfrutar de más de 15 películas de habla hispana galardonadas en festivales de gran prestigio de España, México, Cuba y Colombia.

Entre los festivales de cine que presentarán sus películas en HISPANOSCOPE encontramos el Festival Internacional de Cine de Morelia (México), el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias (Colombia), el Festival de Cine Europeo de Sevilla (España), Festival de Cine de la Habana (Cuba), Cinema Jove (Valencia, España) y 22 x Don Luis (Calanda, España). Hispanoscope se consolida, por tanto, como una de las muestras de cine de habla hispana fundamentales en el contexto de la Unión Europea.

Rafael Maluenda  director de Cinema Jove, (izquierda) durante la pasada edición. Imagen cortesía Hispanoscope.

Rafael Maluenda director de Cinema Jove, (izquierda) durante la pasada edición. Imagen cortesía Hispanoscope.

Con una clara vocación de servir de punto de encuentro entre cineastas, productores, exhibidores y demás empresas del sector cinematográfico, Hispanoscope quiere ser una cita ineludible para la creación de negocios y sinergias, sirviendo así como motor de desarrollo de la industria cinematográfica entre países de habla hispana y europeos. Entre otras actividades, el Festival ha previsto unas sesiones de mercado y seminarios en el Comité de las Regiones de Bruselas y la Fundación Comunidad Valenciana-Región Europea con sede en la capital belga.

El Festival cuenta también con el reconocimiento y el apoyo de numerosas instituciones del ámbito de la cinematografía como IMCINE (Instituto Mexicano de Cinematografía), PAV (Productores Audiovisuales Valencianos), Europa Creativa, Andalucía Film Commission, ICAIC (Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos), Fundación SGAE, la delegación de la Junta de Andalucía en Bruselas, la Oficina del Gobierno de Aragón en Bruselas, y la Oficina Belga de Turismo España, así como las embajadas de los países participantes, cuyo apoyo ha sido fundamental para el crecimiento y consolidación de HISPANOSCOPE.

Estocolmo, uno de los éxitos presentados en 2013.

Estocolmo, uno de los éxitos presentados en 2013.

Más de 70 cortos en el festival de Radio City

XIV Festival de Cortometrajes de Radio City
Radio City
C / Santa Teresa, 19. Valencia
Del 2 de abril al 9 de mayo

Un total de 71 cortometrajes, de los 481 recibidos, integra la programación oficial del XIV Festival de Cortometrajes de Radio City, que se inaugura el próximo 2 de abril a partir de las 20.00h. y durará hasta el próximo 9 de mayo a las 20.30h con la clausura y entrega de premios. Los cortos son de nacionalidades tan variadas como Argentina, Francia, Italia, EEUU, Kósovo o Irán, aunque una gran mayoría es de procedencia española.

Fotograma de 'Cuerdas', de Pedro Solís. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de ‘Cuerdas’, de Pedro Solís. Imagen cortesía de Radio City.

Entre los cortos seleccionados, destacan aquellos que ya han obtenido premios en otros certámenes, como el reciente ganador del Goya al Mejor Corto de Animación, “Cuerdas”, dirigido por Pedro Solís y que se podrá ver el próximo miércoles 2 de abril. El cortometraje “Pipas”, de Manuela Moreno, que se quedó a las puertas del Goya como finalista pero sí consiguió el Premio TAI al Mejor Director y el Premio del Mejor Guión en la XI edición de JamesonNotodofilmfest, se proyectará el miércoles 30 de abril.

Fotograma del cortometraje 'Estocolmo', de Álvaro Martín. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma del cortometraje ‘Estocolmo’, de Álvaro Martín. Imagen cortesía de Radio City.

Las proyecciones oficiales del festival comenzarán el próximo miércoles a partir de las 20.00h., tras la presentación del festival, y continuarán durante los domingos, lunes y miércoles del mes de abril a partir de las 20:30h. Sin embargo, los domingos serán días de proyecciones especiales de cortos valencianos. En ellas se proyectan los trabajos procedentes de la Comunitat Valenciana, mientras que los lunes y miércoles se proyecta la selección realizada por el equipo de Radio City.

Las novedades de este nuevo festival son numerosas. Para empezar, los organizadores se han saltado su décimo tercera edición. En Radio City querían divertirse y, sin ser supersticiosos, este año celebra la edición 14 en el año 2014, el mismo en el que cumple 35 años de existencia como bar de copas en el centro de Valencia.

Fotograma de 'Plástico reciclable', de Pablo R. Montenegro. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de ‘Plástico reciclable’, de Pablo R. Montenegro. Imagen cortesía de Radio City.

En esta edición también cuenta con la colaboración de la Radio Televisión de la Universidad Politécnica de Valencia que, una vez finalizado el festival, emitirá los cortos seleccionados desde su canal. Una manera de asegurar una continuidad en la difusión de estos cortometrajes que seguirán viéndose en la pequeña pantalla.

Con respecto a las nacionalidades de los cortos, hay una amplia representación internacional. Países como Francia, Grecia, Italia, Estados Unidos, Alemania, Holanda o México estarán representados en esta edición del festival a través de sus cortometrajes. De los 481 recibidos, se ha realizado una selección de cerca de 60 que serán los proyectados en el festival, y donde se ha dado prioridad a la calidad, imaginación, creatividad y originalidad.

Fotograma de 'Miniaturas', de Vicente Bonet. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de ‘Miniaturas’, de Vicente Bonet. Imagen cortesía de Radio City.

La selección destaca por combinar distintos géneros como animación, drama, comedia, terror o documental. Un abanico perfecto para descubrir nuevas promesas del cine y disfrutar de buenas producciones en un ambiente distendido y buena compañía. Y, como en cada edición, el ganador del festival tendrá una recompensa económica de 1.500 €. Un premio escogido por el jurado del festival compuesto por: Panxo Barrera, músico de cine y profesor de creatividad; Xavier Crespo, director de Dacsa Produccions; Daniel Gascó, crítico de cine y responsable del videoclub Stromboli; y Luis Padilla, director del Festival.

Además, los clásicos premios de otras ediciones: el Premio del Público, el Premio al mejor corto de animación; el Premio Tritón a los mejores efectos visuales, otorgado por la productora Tritón; el Premio a la Mejor Banda Sonora Original, otorgado por Musimatge, la asociación de músicos de cine de la Comunitat Valenciana; el Premio del Público al mejor corto valenciano, los Premios Tirant Avant 2014 y, como en la pasada edición, Entropía (Inteligencia y Creatividad Estratégica) que premia la creatividad e innovación de los cortos, otorgado por la asociación Entropía.

Fotograma de 'Res pública', de Manuel Valls. Imagen cortesía de Radio City.

Fotograma de ‘Res pública’, de Manuel Valls. Imagen cortesía de Radio City.

Como siempre, Radio City quiere destacar la producción valenciana tanto en los pases específicos como con los premios, otorgando uno especial al mejor corto valenciano y dando los Premios Tirant Avant 2014. De esta manera se crea un punto de encuentro para profesionales y amateurs de la zona, donde se proyectarán una selección de los cortos realizados en casa.

La entrega de premios se realizará el viernes 9 de mayo a las 20.30 horas en una fiesta de clausura dónde se conocerán los premios del jurado. El próximo viernes 28 de marzo se hará pública la programación de este festival que espera convertirse, un año más, en punto de encuentro para los amantes del cine.

Fotograma del cortometraje 'Democracia', de Borja Cobeaga.

Fotograma del cortometraje ‘Democracia’, de Borja Cobeaga. Imagen cortesía de Radio City.