Estètiques Transversals en el Museu de Manresa

Estètiques Transversals-Manresa. Unitat Móbil del Paisatge
Museu Comarcal de Manresa
Via St. Ignasi, 40. Manresa (Barcelona)
Hasta el 13 de septiembre de 2015

Estètiques Transversals. Art, acció educativa i ciutats mitjanes es un programa cultural desarrollado desde Idensitat en el ámbito de la cultura contemporánea y con la interdisciplinariedad como eje principal, especialmente en lo referente al análisis, comprensión y construcción de contextos urbanos.

Cartel inaugural de ET'S-Estètiques Transversals. 2015. Cortesía de Idensitat

Cartel inaugural de ET’S-Estètiques Transversals. 2015. Cortesía de Idensitat

En activo desde el 2013 hasta la actualidad, destaca Unitat Mòbil del Paisatge (Unidad Móvil del Paisaje) de Mixité (Sergi Selvas y Marta Carrasco). Un proyecto de actuación en el marco de Estètiques Transversals de un dispositivo móvil que se convierte a su vez en un mecanismo catalizador de procesos de reflexión crítica sobre el territorio (Manresa), elemento generador de actividades para la colectividad y archivo de documentación y materiales producidos durante dicha investigación colectiva en cada uno de los talleres de los colectivos participantes.

Propuestas expositivas desarrolladas en el marco de Unitat Mòbil del Paisatge. 2014-2015. Cortesía de Idensitat.

Propuestas expositivas desarrolladas en el marco de Unitat Mòbil del Paisatge. 2014-2015. Cortesía de Idensitat.

La exposición, es el resultado de los procesos llevados a cabo durante este período en colaboración con un conjunto de colectivos profesionales, centros educativos y organizaciones de Manresa, sobre temas como el paisaje y el territorio, patrimonio y cultura y la interrelación entre contexto urbano y entorno natural. Al mismo tiempo, como espacio o laboratorio abierto, invita al espectador a continuar con las reflexiones sobre el territorio propuestas desde una serie de actividades paralelas que complementarán el proyecto expositivo y fomentarán la acción colectiva en la construcción del espacio público y la producción cultural.

Propuestas de talleres didácticos en el marco de Unitat Mòbil del Paisatge. 2014-2015. Cortesía de Idensitat.

Propuestas de talleres didácticos en el marco de Unitat Mòbil del Paisatge. 2014-2015. Cortesía de Idensitat.

El programa completo de actividades puede consultarse en el siguiente enlace.

Las maderas a la deriva de Álvaro Tamarit

Driftwood, de Álvaro Tamarit
Set Espai d’Art
C / En Grenyò, 7. Jávea (Alicante)
Inauguración: sábado 8 de agosto, a las 20.00h
Hasta el 5 de septiembre de 2015

Driftwood es una palabra de origen inglés que significa madera a la deriva y es el nombre que da título a la muestra de Álvaro Tamarit (Xàvia, 1976) en Set Espai d’Art, donde el rescate de fragmentos y la reutilización se convierten en técnicas de la escultura.

Los elementos encontrados son reordenados, generando una nueva vida a los materiales, este proyecto ofrece a sí una mirada crítica y más objetiva sobre el comportamiento del ser humano con el entorno natural.

“Materiales encontrados en la orilla del mar, piezas de madera encontradas en mi camino diario o donadas por amigos son trabajados mediante procesos constructivos como el encofrado, el ensamblaje y el encolado para así dar forma a las obras definitivas. Además han sido cortadas, talladas, lijadas y pulidas sutilmente a mano para darles un mejor acabado intentando que conserven la esencia que la propia deriva les ha conferido”.

“Uno de los motivos que me impulsa a trabajar con madera erosionada y a construir objetos funcionales es el hecho de invitar al espectador a disfrutar del contacto directo con los elementos que conforman la exposición, dándoles plena libertad a la hora de sentir las formas con el tacto. De este modo podrán contemplar las obras no tan sólo con la mirada, sino sintiendo la superficie suave y pulida de la madera, fruto de la fricción del tiempo y del trabajo humano”, según explica el propio artista.

Esta exposición agrupa dos series de piezas, instalaciones y objetos funcionales realizados por el artista en Cambridge, U.K. y en su estudio de Jávea (Alicante).

Obra de Álvaro Tamarit.

Obra de Álvaro Tamarit en la exposición Driftwood. Cortesía de Set Espai d’Art en Jávea.

PAM! PAM! Identidad y medio ambiente

PAM! Exposición colectiva de la UPV
Centro del Carmen
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 12 de octubre, 2014

Bombardeo visual, exceso objetual, sociedad de consumo, entorno natural, reflexión sobre la imagen, azar, pausa: he aquí algunas de las expresiones más recurrentes utilizadas por los 11 artistas seleccionados en el proyecto PAM! de la Universidad Politécnica de Valencia. Expresiones e ideas que pueden verse representadas en las obras que el Centro del Carmen acoge, fruto del trabajo realizado durante un año por los alumnos de los Másteres de Producción Artística y Multimedia (PAM).

Fotografías de Aaron Duval en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Fotografías de Aaron Duval en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

La imagen, que tan importante resulta en la configuración del yo cuando accedemos al mundo, y, asociado a ella, la identidad, junto a la naturaleza que desde muy temprano nos rodea, son objeto de experimentación por parte de los jóvenes artistas de PAM! Como señaló José Luis Clemente, comisario de la exposición, “la experimentación es fundamental y está muy presente, así como la reflexión acerca de lo que es el arte, junto al quién soy identitario”. También apuntó Clemente la presencia de lo “fragmentario, a modo de pequeñas secuencias”.

Instalación del Colectivo AVM en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Instalación del Colectivo AVM en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

A razón de tres trabajos por artista, la exposición del Centro del Carmen reúne una treintena de obras, entre fotografías, pinturas, dibujos, proyecciones, videos, e instalaciones, que recoge esa variedad de inquietudes en torno a la imagen, la identidad y el medio ambiente. David Cantarero lo hace poniendo en cuestión esa imagen, ya sea deformándola o incluyéndola en otros espacios para provocar cierta tensión. Jorge Julve y Juan Sánchez exploran las posibilidades de la propia imagen en marcos distintos, el ámbito de Internet o el azar cotidiano, de los que cada cual se sirve para ilustrar su experimentación formal.

Detalle de la instalación de Aris Spentsas en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Detalle de la instalación de Aris Spentsas en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Marco Ranieri utiliza bombillas recicladas para generar una instalación que pone en valor los objetos inservibles, una vez finalizado su ciclo de consumo. Lo propio hace Luis Soriano mediante acrílico, madera y tela, componiendo un muestrario de objetos cuya fragmentación invita a pensar en la utilidad del catálogo más allá de su componente funcional. Óscar Martín se centra en las virutas que dejan 24 lápices de color, para mostrar la aparente improductividad de ciertos actos ejecutados mecánicamente.

Obra de Luis Soriano en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Obra de Luis Soriano en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

El Colectivo AVM, integrado por Alejandra Bueno, CuautliExal, Nacarid López, Lola Moreno, Giorgia Partesotti, Félix Ríos, Adriana Román y Nieves Gonzales, apuesta por la visibilidad de personas anónimas interviniendo tarjetas postales, posibilitando la reflexión acerca de lo público y lo privado en la era de las redes sociales. Aaron Duval, en pintura, y Aris Spentsas, mediante una instalación audiovisual, reclaman la presencia del cuerpo en sus obras para poner el acento en la figura como objeto de manipulación artística.

Audiovisual de Odette Fajardo y, al fondo, instalación de Marco Ranieri en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Audiovisual de Odette Fajardo y, al fondo, instalación de Marco Ranieri en la exposición PAM! del Centro del Carmen.

Odette Fajardo promueve en su video otra utilización del cuerpo, la relacionada con el ritual del rostro pintado progresivamente para formar parte de cierta fiesta popular. Y de la antropología a la arquitectura de la mano de Rosa Solaz, para cerrar el círculo de PAM en torno a la imagen, la identidad y el medio ambiente. “Problemas de la época”, como sugirió Felipe Garín, director del Centro del Carmen, resultado de los trabajos de 11 artistas que tratan de “construir su propia identidad, que es muy compleja”, concluyó Garín. La Fundación Hortensia Herrero patrocina la exposición, a falta de más vías de ingresos para facilitar la producción de los jóvenes artistas de los másteres universitarios.

Obra de David Cantarero en la exposición PAM! Centro del Carmen.

Obra de David Cantarero en la exposición PAM! Centro del Carmen.

Salva Torres

Jose Antonio Picazo en el ICAV

Questions about el Nuevo Mundo, de Jose Antonio Picazo
En la «Sala de la muralla» del ICAV (Ilustre Colegio de Abogados de Valencia)
Pz Tetuán, 16. Valencia.
Hasta el 13 de Diciembre.

Esta exposición con titulo trilingüe (francés, inglés y castellano) habla de los ritmos heredados de la revolución industrial en nuestro mundo, habla de nuestra vida cotidiana, habla de una realidad que parece intangible. Antes de la revolución industrial los hábitos eran otros, los tiempos iban marcados por las estaciones, se acoplaban a los biorritmos de la tierra. Actualmente nuestros ritmos van marcados por la producción industrial, por las tareas repetitivas y diarias que nos impone el marco que nos rodea. Esta situación nos deja poco tiempo para sentirse en armonía con nosotros mismos y con la tierra que pisamos. Solo algunos privilegiados se han ganado el tiempo de la reflexión, el tiempo del desarrollo personal o simplemente se han ganado tener tiempo, uno de los mayores lujos de nuestra era. Actualmente se identifica a una persona por el oficio que tiene.

Obra de Jose Antonio Picazo. Imagen por cortesía del ICAV.

Obra de Jose Antonio Picazo. Imagen por cortesía del ICAV.

Esta revolución nos aportó también el “bienestar” que conocemos, una mayor esperanza de vida, un aumento importante de la población, grandes avances técnicos, científicos y sociológicos, que determinan el cómo y el porqué de nuestras vidas actuales. La obra presentada tiene el lenguaje universal de la pintura, habla de repeticiones, de saturaciones, de estructuras pero también de profundidad, de espacio, de vacíos, de futuro, de unir el fondo con la forma.

Obra de Jose Antonio Picazo. Imagen por cortesía del ICAV.

Obra de Jose Antonio Picazo. Imagen por cortesía del ICAV.

Esta exposición quiere ser una representación de las estructuras actuales de nuestras vidas, con la estética industrial que hemos heredado. También quiere mostrar otro camino con la posibilidad de diluir las estructuras presentes en otro proyecto de sociedad, donde el entorno natural que nos rodea tenga más importancia que la que le damos actualmente, y así mismo cambiando el entorno podremos progresar hacía otra identidad.

Obra de Jose Antonio Picazo. Imagen por cortesía del ICAV.

Obra de Jose Antonio Picazo. Imagen por cortesía del ICAV.

La exposición también es un ejercicio de experimentación pictórica, donde se estudia, la textura, la profundidad, la expansión y las capas. Es un intento de romper con las reglas tradicionales para encontrar nuevas soluciones.
En definitiva “Questions about el nuevo mundo” es un espacio para la reflexión sobre el presente y el futuro.

Obra de Jose Antonio Picazo. Imagen por cortesía del ICAV.

Obra de Jose Antonio Picazo. Imagen por cortesía del ICAV.

«Solo los idiotas se cuelgan medallas»

«No importa de dónde vienes, sino adónde vas», de Carolina Punset

La actitud positiva, constructiva y dialogante, ha servido a Carolina Punset (Washington DC, 1971) para sentarse, negociar y trabajar con miembros de todos los colores políticos en el ayuntamiento de Altea (Alicante) donde es concejala.  Es licenciada en derecho por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en Cooperación al Desarrollo y ONGS. En 2007 se presentó a las elecciones municipales de la citada localidad liderando un partido político de vecinos y consiguió romper con una mayoría al ser elegida en las urnas. Duplicó resultados en los comicios de 2011. Desde su primera elección ha desempeñado los cargos de concejala de agricultura, sanidad, participación ciudadana y residentes extranjeros. Durante este tiempo, Altea se ha convertido en un referente en materia medioambiental y agricultura ecológica. En la actualidad es responsable de la cartera de urbanismo, donde centra sus esfuerzos en la lucha contra un modelo de edificación insostenible, aprobando normativas proteccionistas de la riqueza natural del entorno. Activista e hija del divulgador Eduardo Punset, ha presentado en Lotelito, (Valencia), su nuevo libro: “No importa de dónde vienes, sino adónde vas”. Sus acciones poniendo en práctica el pensamiento ecologista  la han llevado a experimentar su propia revolución. De un idealismo tenaz carente de prejuicios, surge una experiencia personal y colectiva llena de reconocimientos.

Pregunta: Ha conseguido hacer de Altea (Alicante) referente de la agricultura ecológica, ¿qué tal sienta eso?

Respuesta:  Bueno… solo los idiotas se cuelgan medallas, ¿no? La verdad es que en general estamos muy contentos cumpliendo todos nuestros objetivos y sobre todo demostrando que la cultura ecológica es una opción realista, rentable y posible. Tratamos siempre de pasar de la teoría a la acción.

P: Al principio su idea generó muchas burlas, ¿qué le animó a seguir adelante?

R: Me ha ayudado mucho empezar a ver resultados y darme cuenta de que también son muchos los que nos apoyan.

P: Su padre es un referente en muchos ámbitos, ¿cuál es su mejor consejo?

R: Son muchos y muy variados los consejos que me ha dado mi padre a lo largo de toda mi vida, sin embargo, una de las cosas que más recuerdo es lo que me dice cuando trata de tranquilizarme: que nada me asuste, que pueda con todo y deje a un lado todo lo que no me haga bien o no me aporte nada.

P: ¿Es un apoyo que tres miembros de la familia escriban?

R: No sabría que decirte, la verdad. Quizá desde el punto de vista editorial, algo así no sería lo suyo, hay demasiada repetición del apellido, (ríe). Pero desde el punto de vista personal, creo que es algo a lo que no hay que darle demasiada importancia.

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P:  ¿Cree que cambiaremos en España a las listas abiertas?

R: Sí, estoy segura. Creo que es la única posibilidad que tiene, por lo menos la oposición, de recuperar votos, todos esos que ha perdido. Deberíamos plantear ese y otros cambios radicales.

P: ¿Qué destacaría de su trabajo en Médicos Sin Fronteras?

R: Estuve solamente un año o año y medio. Fue mi primer trabajo en Madrid. Destacaría la diferencia radical entre la gente que trabajaba en el terreno y la gente que trabajaba en Europa. He aprendido también que no se consigue llegar a tanta gente desde una ONG como desde la política. Lo que yo he vivido es que en las ONG la gente te ve un poco como si te metieras a monja, como una opción demasiado sacrificada y de entrega a los demás, ven así pocas transformaciones realistas, al contrario de lo que ocurre con la política, que crea esperanza y provoca ambición y fe para poder cambiar las cosas. Podemos cambiar mucho, la verdad, si no viera salida en  nuestro país no habría escrito este libro, francamente. Lo he escrito porque le encuentro muchas salidas a este país, sobre todo relacionadas con la ecología, como son las energías renovables, la agricultura ecológica, la eficiencia energética  y la rehabilitación, que son los 3 pilares en los que deberíamos basar una nueva economía. Así, por ello, intento trasladar propuestas inspiradoras que activen un nuevo despertar.

P: Ha afirmado en su libro, que La ciudad de Las Artes y las Ciencias, como muchos opinan, es un ejemplo de proyecto desproporcionado. Pero, por otro lado, atrae a mucha gente, sobre todo turistas que pueden ayudar a potenciar la economía de una ciudad como Valencia.

R: Sí, exacto, este es el gran debate. Yo personalmente, y a escala local, soy mucho más partidaria de las inversiones constantes y de mayor bien social.  Este es  un proyecto desproporcionado e imposible de alimentar y mantener frente a la conservación, recuperación y puesta en valor de otras opciones menos costosas. El arquitecto se ha preocupado más de dejar su huella a modo de firma que de integrar la obra como corresponde en el medio donde se ubica. Y ya que hablamos de arquitectura, hablamos del barrio de pescadores del Cabañal, donde ocurre todo lo contrario, este es un buen ejemplo de desprotección de nuestro patrimonio. Es un ejemplo perfecto de perversión política que se ha repetido hasta en la saciedad. Se trata de dejar que el entorno se degrade a todos los niveles, hasta un punto intolerante, incluido el de la seguridad ciudadana, y no invertir en infraestructuras, para restarle el apoyo popular que pueda tener.