Zenón le pone música a la identidad cultural

Miguel Zenón Quartet
VII Ciclo de Verano
Jimmy Glass Jazz Bar
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 15 de julio de 2015, a las 20.45h. 17€

El saxofonista portorriqueño y primer espada de la vanguardia del latin jazz Miguel Zenón actúa nuevamente en el Jimmy Glass para presentar su último trabajo, Identities are Changeable, en el que investiga en torno al concepto de identidad cultural y al asentamiento de la colonia portorriqueña en Nueva York.

Zenón se presenta el miércoles día 15 de julio con su cuarteto original: el increíble pianista Luis Perdomo, el sólido contrabajista Hans Glawischnig y el baterista nativo de Puerto Rico Henry Cole. Los aproximadamente 1,2 millones de puertorriqueños residentes en Nueva York se han convertido en la mayor comunidad fuera de la isla de origen.

Miguel Zenón Quartet. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Miguel Zenón Quartet. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Identities are Changeable es el resultado musical de una serie de entrevistas personales (vecinos, comerciantes, etc.) de la colonia portorriqueña de Nueva York. De ellas utilizó no solo las respuestas de los participantes sino que capturó algunos de los sonidos de la calle.

Zenón tiene nueve excelentes discos como líder -cuatro de ellos con el sello Marsalis Music-. Su disco Esta plena -una inteligente fusión entre el jazz y la música plena portorriqueña- (Marsalis Music, 2009) obtuvo dos nominaciones a los Grammy y recibió las 5 Estrellas del Downbeat y las más importantes publicaciones especializadas estadounidenses: Village Voice, Chicago Tribune o Jazz Times lo declararon el mejor CD de jazz de 2009. Otro de sus discos, Rayuela (Sunny Side Records, 2012), consiguió la máxima calificación en casi todos los medios del género.

San Francisco Jazz Collective

Además, ha grabado más de 50 registros discográficos en colaboración con otras grandes figuras del jazz, entre ellos los editados con el San Francisco Jazz Collective, un octeto de estrellas (la élite del jazz contemporáneo) del que son o han sido miembros desde su fundación en 2004 músicos como Joshua Redman, Bobby Hutcherson, Nicholas Payton, Eric Harland, Dave Douglas, Joe Lovano, Stefon Harris, Robin Eubanks y actualmente Mark Turner, Avishai Cohen y Zenón.

Este último y el gran contrabajista Matt Penman pertenecen al grupo desde el principio. Zenón colabora con músicos o grupos como Charlie Haden, David Sánchez, Village Vanguard Orchestra, Bob Moses, Mingus Big Band, Jerry González, Ray Barreto, Steve Coleman, Greg Osby, Ben Monder, Antonio Sánchez, Guillermo Klein, Chris Cheek, Jeff Ballard, Chris Potter y muchos más.

El saxofonista portorriqueño Miguel Zenón. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista portorriqueño Miguel Zenón. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Ilustración desde los márgenes

Pansy & Lowbrow

Espai Tactel
C/ Denia 25-B, Valencia
Inauguración: viernes 8 de noviembre
Hasta el 4 de enero de 2014

“Lo comparable a la pintura y la escultura del Renacimiento o el Barroco, no es el arte de nuestras galerías, sino las imágenes de los cómics, de los carteles, del cine o la televisión”.(1)
J. A. Ramírez

Con el actual boom de la ilustración, cada vez resulta más habitual encontrar en las galerías de arte exposiciones que se acerquen a esta disciplina y sin embargo pocas veces se nos brinda la oportunidad de reflexionar acerca de su formato, su intención y sus referentes. Cabe recordar que hoy en día la ilustración ha conseguido quitarse de encima el estigma de la subsidiariedad con respecto al texto a la que parecía estar condenada y se ha superado esa visión displicente que la relegaba a un segundo plano o le otorgaba una función meramente decorativa. La ilustración es considerada hoy como una manifestación artística con entidad propia y extraño sería que alguien dudara de su capacidad para expresar una idea –propia o por encargo- a través de los múltiples recursos que ofrece la gráfica.

We can be heroes, 29’7 × 42 cm, 2013. Imagen cortesía de Espai Tactel.

Mario González, “We can be heroes”. 29’7 × 42 cm, 2013. Imagen cortesía de Espai Tactel.

La muestra Pansy&Lowbrow en la galería Espai Tactel de Valencia, presenta una serie de obras que siguiendo esa idea, se defienden por sí mismas sin necesidad de un texto que las acompañe y que no decoran una idea exógena sino que son la expresión de la idea misma. Obras radicalmente distintas entre sí pero con unas características comunes muy representativas de nuestra época: 1) la puesta en valor de la cultura de popular –a menudo denostada como un sucedáneo de rango inferior y que sin embargo alberga los referentes más cercanos a sus coetáneos-, 2) la apropiación, descontextualización y reinterpretación de los iconos que esa cultura genera –imágenes que se fraguan en y se nutren de las revistas, el cómic o la publicidad- y 3) que están pensadas –sin ambages y sin complejos- para ser reproducidas en serie y distribuidas en masa.

David Sánchez, "Original / Fake". 50 x 70 cm, Print de alta calidad sobre papel Fine Art de 300 gr, 7 copias numeradas.

David Sánchez, “Original / Fake”. 50 x 70 cm, Print de alta calidad sobre papel Fine Art de 300 gr, 7 copias numeradas.

Dividida en dos categorías, el concepto pansy hace referencia al grupo de pop punk Pansy Division, cuyas canciones tratan temas relacionados con la homosexualidad masculina y que a su vez toma su nombre de la flor del pensamiento para designar en argot y sin connotaciones peyorativas, algo así como “marica”. Bajo este concepto se encuadran las obras de Ricardo Fumanal, Mario González y Sito Mújica, que emplean el dibujo de factura realista y las tonalidades pastel para componer escenas amables que han sido publicadas en revistas y eventos de todo tipo: desde las naturalezas muertas y los animales casi oníricos de Fumanal hasta el enaltecimiento elegíaco de la figura masculina de González y Mújica, con efebos y maniquís posando a la manera de las revistas de moda que interactúan con la naturaleza que los rodea. Por otro lado, el término lowbrow podría traducirse –en oposición al highbrow: “lo refinado” o “de la alta cultura”- como algo “de mal gusto”(2) y recoge las más diversas influencias de los iconos de la cultura popular para revisarlos con un humor sarcástico, socarrón, violento y en ocasiones pornográfico. En este grupo, las obras de Agustín Esteso, José Punzón y David Sánchez, reflejan con cierto humor y una violencia latente, su filiación con el diseño gráfico y el cómic a la hora de crear las ilustraciones con las que copan portadas de libros, revistas, discos, camisetas y campañas publicitarias de toda clase: desde los ácidos e impactantes mensajes de Esteso plagados de referencias al diseño y la publicidad, a los dibujos surrealizantes en grafito de Punzón –anteriormente conocido como 3501- pasando por los inquietantes y sugerentes personajes de cómic de Sánchez.

"Ese moflete parte cuellos", José Punzón. Grafito, 2012-2013.

“Ese moflete parte cuellos”, José Punzón. Grafito, 2012-2013.

Pansy&Lowbrow no sólo es una buena noticia para los amantes de la ilustración sino que a su vez constituye una declaración de principios por parte de una galería valiente, decidida y desacomplejada que trata de subvertir ese denunciado desapego del arte con el público de su tiempo dando cabida a una manifestación cultural que se desarrolla fundamentalmente al margen de la academia y las instituciones públicas. Una exposición que siembra la duda acerca de las jerarquías, los convencionalismos culturales y el turbio asunto de la alta y la baja cultura.

Sito Mújica, "Blake". 27,4 x 21,4 cm, Acuarela sobre papel, 2013.

Sito Mújica, “Blake”. 27,4 x 21,4 cm, Acuarela sobre papel, 2013.

 

Notas:
(1) Ramírez, Juan Antonio; Medios de masas e Historia del arte; Ed. Cátedra, Madrid, 1976.(2) El concepto lowbrow, más que un movimiento concreto, define a una corriente muy ecléctica que tiene su origen en la California de los años 60 y que recibe la influencia de diferentes manifestaciones de la cultura popular tales como los hot rods, el surf, el cómic underground, los dibujos animados, la pornografía, la televisión o el cine de terror de serie B. A menudo –sobre todo en pintura- es utilizado indistintamente el término “surrealismo pop”.Manuel Garrido Barberá