Acusan a CulturArts de seguir con la política de recortes

Comunicado del Comité de Empresa de CulturArts
Institut Valencià de Cultura
Generalitat Valenciana
Lunes 6 de junio de 2017

El comité de empresa de CulturArts Generalitat denuncia la situación de indefensión en la que se encuentran sus trabajadores. La especificidad y diversidad de la plantilla sigue sin ser reconocida, ni siquiera entendida por nuestros gestores, que tratan de encajar en contratos administrativos funciones específicas necesarias para el desarrollo de la actividad artística.

Después de casi cuatro años de un ERE que llevó a la calle a 58 personas, tras haberse demostrado sobradamente que las políticas del PP en el gobierno eran más que cuestionables, y que solo han servido para acentuar la precariedad del empleo y la ineficacia de la gestión del día a día, nos encontramos ante la continuidad de las políticas regresivas y de recortes.

Institut Valencià de Cultura.

Logotipo del Institut Valencià de Cultura.

Los gestores de las Consellerías de Cultura y Hacienda parecen ignorar que en CulturArts se exhiben espectáculos teatrales, festivales, conciertos, películas, canta un coro, actúa una joven orquesta… ademas de recuperar y conservar el patrimonio cinematográfico y restaurar el  patrimonio artístico de los valencianos.

Mientras la Generalitat está elaborando el borrador de la nueva Ley del Sector Público, a los trabajadores de este sector se nos estigmatiza, cuando el hecho es que la mayoría accedimos a él a través de un proceso de selección público. La Generalitat considera que no cobramos con arreglo a lo que establece Función pública, planteándose bajadas de sueldo precisamente a los trabajadores que más sufrieron con el ERE, los de las categorías más bajas, donde las bolsas tras ese ERE más se han movido porque desde mediados del 2013 se evidenció lo absurdo de los despidos perpetrados por el PP.

Actualmente nos encontramos con que, como trámite previo para elaborar la RPT -exigida por sentencia judicial de la que no se ha cumplido ningún plazo-, el comité ha sido llamado a negociar una modificación sustancial de las condiciones de trabajo, cuando la prioridad debería ser subsanar la precariedad de algunos departamentos tras el ERE.

Las condiciones de algunos edificios, como el teatro Principal o teatro Rialto, exigen una intervención urgente, ya que ha habido muchos años en los que no se ha invertido en el mantenimiento de los edificios con el consiguiente riesgo para trabajadores y espectadores. El año pasado los técnicos del teatro iniciaron un preaviso de huelga por la falta de seguridad en el trabajo y por el anuncio del cambio en sus condiciones laborales.

Si el Ere lo promovió un gobierno de derechas, con una clara intención electoralista, despedir a trabajadores públicos estaba muy bien visto, porque ya se han encargado algunos de que seamos siempre sospechosos, ahora un gobierno progresista no puede ampararse en el decreto ley de redimensionamiento del sector público valenciano del año 2012, para llevar a cabo su política de empleo y por lo tanto su política, en nuestro caso, cultural.

Creemos que ha llegado el momento de que este gobierno se siente a pensar por una vez, deje de lado la foto y la inauguración, y más allá de grandes palabras y conceptos abstractos del FES CULTURA, decida qué quiere hacer con la cultura y con la gente que trabaja para hacerla posible.

Vista de la sede del Institut Valencià de Cultura en la Plaza Viriato de Valencia.

Vista de la sede del Institut Valencià de Cultura en la Plaza Viriato de Valencia.

Lo mejor del último cine colombiano

Ciclo de cine colombiano
Sala Berlanga del IVAC La Filmoteca
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 9 de febrero de 2017

En colaboración con el Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia y el Consulado de Colombia en València, la Filmoteca ha programado un ciclo de once películas colombianas de reciente producción que podrá verse en la sala Berlanga hasta el próximo 9 de febrero. Se trata de la primera muestra extensa de cine colombiano que se organiza en Valencia.

Entre las siete películas de ficción y los cuatro documentales seleccionados figuran varios títulos inéditos en nuestro país. En la programación de enero destacan los dos últimos largometrajes del joven Ciro Guerra (Río de Oro, Cesar, 1981), uno de los cineastas más relevantes del panorama cinematográfico colombiano de la última década.

Fotograma de 'Los viajes del viento'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Los viajes del viento’, de Ciro Guerra. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

La muestra de cine colombiano se inauguró con ‘El abrazo de la serpiente’, que es una  singular combinación de cine de aventuras y exploración etnográfica con una cuidada fotografía en blanco y negro. Nominada al Oscar y ganadora de un premio especial en la ‘Quincena de Realizadores’ del festival de Cannes, ‘El abrazo de la serpiente’ explora la naturaleza amazónica al mismo tiempo que traza un relato sobre la memoria de los pueblos indígenas y el poder destructor del colonialismo. También de Ciro Guerra es ‘Los viajes del viento’ (2009), que se presentó en la sección ‘Una cierta mirada’ del festival de Cannes y se centra en la historia de un viejo acordeonista de regreso a su tierra en el norte de Colombia.

Fotograma de 'Cazando luciérnagas'. Imagen cortesía de La Filmoteca.

Fotograma de ‘Cazando luciérnagas’, de Roberto Flores Pietro. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

En el ciclo también destacan dos producciones de ficción en las que la naturaleza tiene un papel destacado: ‘Cazando Luciérnagas’ (2013) de Roberto Flores Pietro, y ‘La sirga’ (2012) de William Vega, que se aproxima al tema de la violencia en el campo colombiano desde una perspectiva narrativa poco habitual. Ambas películas se encuadran dentro de la corriente del denominado ‘cine región’ al estar realizadas por cineastas que no proceden de Bogotá sino de la periferia.

En enero también están programados los documentales ‘Apaporis secretos de la selva’ (2012) de Antonio Dorado Zúñiga, centrado en los mitos indígenas milenarios de la selva; y ‘Gabo, la magia de lo real’ (2015), de Justin Webster, un recorrido por la biografía de Gabriel García Márquez que rastrea las influencias de sus experiencias vitales en su obra literaria.

Completan el ciclo en el mes de febrero los documentales musicales ‘El viaje del acordeón’ (2015) de Andrew Tucker y ‘Porro hecho en Colombia’ (2015) de Adriana Lucía; además de los largometrajes de ficción ‘Los hongos’ (2014) de Oscar Ruiz Navia, ‘Sofía y el terco’ (2014) de Andrés Burgos; y ‘Del amor y otros demonios’ (2009) de Hilda Hidalgo, adaptación de la novela homónima de García Márquez.

Fotograma de 'La Sirga'.

Fotograma de ‘La Sirga’, de William Vega. Imagen cortesía de La Filmoteca de Valencia.

Mujeres muy visibles

IV Festival Internacional Dona i Cinema –Mujer y Cine– Woman & Film
Cines Babel y otros espacios de Valencia
Del 16 al 20 de enero de 2017

La cuarta edición del Festival Internacional Dona i Cinema –Mujer y Cine– Woman & Film, festival de cine dedicado a la visibilización de mujeres cineastas, se presentó el martes 10 de enero en el IVAC La Filmoteca. La Presidenta de Dones en Art, Antonia Bueno, recordó la misión y el objetivo de la asociación y del festival: visibilizar el trabajo artístico de las mujeres, tanto las nuevas generaciones como las muchas mujeres artistas invisibilizadas a lo largo de la historia “…y a las cuales tanto debemos.”

Acto de presentación del Festival Internacional Dones i Cinema. Imagen cortesía del IVAC La Filmoteca.

Acto de presentación del Festival Internacional Dones i Cinema. Imagen cortesía del IVAC La Filmoteca.

La Directora del Festival, Giovanna Ribes, también se unió a este homenaje, en particular a las mujeres cineastas, que son el motor de festival, cuyo objetivo es mostrar el trabajo de las mujeres en todos los campos de la industria cinematográfica, frente y tras la cámara. Ribes presentó el galardón oficial del Festival Dona i Cinema, realizado por la artista Victoria Cano, quien afirmó haberse inspirado en las varias identidades de las mujeres: “las curvas de las mujeres, la transparencia del acetato y la fuerza del hierro”.

Este año se rinde homenaje a la artista valenciana multidisciplinar, actriz, pintora y más recientemente directora de proyectos socialmente comprometidos, Amparo Climent, quien es también parte del Jurado de la Sección Oficial. Ribes presentó al resto del Jurado de esta edición, en el que se encuentran entre otras: Yvonne Blake, figurinista ganadora de 4 premios Goya; Pilar Pérez Solano, directora galardonada con el Goya a Mejor Documental con ‘Las Mujeres de la República’; María Trenor, ganadora de un Teddy Bear en la Berlinale (‘Con qué la lavaré?’); Jaylan Salah, crítica cinematográfica egipcia.

Fotograma de 'Azul como el cielo', de Andrea Ríos.

Fotograma de ‘Azul como el cielo’, de Andrea Ríos.

La Sección Oficial, que se proyectará del lunes 16 al jueves 19 en los Cines Babel, con tres sesiones diarias por la tarde, cuenta con 42 películas de 14 países, con tres estrenos mundiales (como el largometraje de ficción ‘Azul como el Cielo’ de la venezolana Andrea Ríos, Venezuela; o el largometraje documental ‘Mi Último Fracaso’ de la directora Argentino/Coreana Cecilia Kang), dos estrenos internacionales (el largometraje de ficción ‘Public Intimacy’, Brasil, de Luciana Canton) y ocho estrenos españoles. Entre los cortometrajes hay verdaderas perlas, como el multipremiado ‘Fata Morgana’, de la directora de origen china Amelie Wen, con casi 40 nominaciones y 12 premios (incluido Best Spirit Award en Brooklin Film Festival).

Los galardones, obra de Victoria Cano. Imagen cortesía de DonesenArt.

Los galardones, obra de Victoria Cano. Imagen cortesía de DonesenArt.

En el programa hay dos proyecciones paralelas, con películas ganadoras de las ediciones anteriores -’Sleepless Nights’ de la directora libanesa Eliane Raheb, mejor largometraje documental en 2014; y ‘Clara Campoamor: la mujer olvidada’ de Laura Mañá, mejor largometraje ficción en 2012 – que tendrán lugar en el CCC Octubre, donde también se clausura el festival, con la entrega de premios y la proyección del cortometraje ‘Recuerdos en el Jardín’ de la homenajeada Amparo Climent.

Este año hay también una colaboración especial del Festival Dona i Cinema con el  Festival Internacional de Cine i DDHH de Valencia – Humans Fest, con unas proyecciones especiales de documentales dirigidos por mujeres los días 18 y 19 de febrero en el MuVIM.

El festival ha sido patrocinado en parte por el IVAC, y cuenta con la colaboración de varias entidades como: Cines Babel, Octubre CCC, SGAE, EASD, Rector Peset, Mostra Viva, Tarannà Films, Cumulus, Lambda, Zinegoak, Humans Fest, Festival Requena Y Acción, InOut Distribución, Some Like It Short, Cines Lys, Tyris, Vinos Murviedro, Buho Bio y El Laboratorio.

Fotograma de la película 'Clara Campoamor', de Laura Mañá.

Fotograma de la película ‘Clara Campoamor: la mujer olvidada’, de Laura Mañá.

Calabuch, ¿el Shangri-La de Berlanga?

Calabuch, de Luis García Berlanga
Horizontes perdidos, de Frank Capra
Cátedra Berlanga. Universidad CEU Cardenal Herrera y CulturArts del IVAC La Filmoteca
Palacio de Colomina
C / Almodí, 1. Valencia
Días 12 y 13 de diciembre de 2016

Shangri-La no sólo es el nombre de un pueblo perdido en las montañas del Tíbet, en la novela ‘Horizontes perdidos’ de James Hilton, sino también es metáfora de un espacio de paz y felicidad. Un espacio utópico, probablemente, que todos anhelamos encontrar algún día, tal y como manifiestan ciertos personajes en la película homónima de Frank Capra.

“¿Cree en Shangri-La? Sí, creo porque quiero creerlo. Señores brindemos:  espero que Robert Conway, al igual que todos nosotros encontremos nuestro Shangri-La”. Con ese brindis esperanzador termina la  película de Frank Capra.

Calabuch no sólo es ese pueblo perdido en el mediterráneo de la película homónima de Luis García Berlanga, sino también es ese espacio de paz y felicidad, por lo menos para el personaje principal de la historia: el científico Jorge Serra Hamilton.

“¡Ay! Si esto no es la felicidad, es algo que se le parece mucho”, suspira Jorge Serra, cuando la maestra del pueblo le pregunta si Calabuch es su única felicidad.

Fotograma de Calabuch, de Luis García Berlanga.

Fotograma de Calabuch, de Luis García Berlanga.

La felicidad, alcanzar la felicidad, sería el único propósito de la vida, el único deseo del ser humano, tal y como afirma Freud en su ensayo ‘El malestar en la cultura’. Ahora bien, como el propio Freud señala unas líneas después, el designio de ser felices no parece que se incluya en el plan de la creación.

Las palabras de Freud parecen ciertas. La experiencia nos dice que estamos abocados a sentir más la desgracia que la felicidad. Un sufrimiento que nos acecha por tres fuentes: desde el propio cuerpo humano decadente y caduco, desde el omnipotente y destructivo poder de la naturaleza y desde la complicada relación con los otros seres humanos – como decía Sartre: el infierno son los otros.

Tres fuentes de dolor difíciles ya no solo de detener y controlar, sino de apaciguar, incluso desde una cultura con un elevado progreso tecno-científico y con políticas democráticas de organización social. Sin embargo, aunque la tarea de alcanzar cierto bienestar sea ardua, no por ello, como señala Freud, se deben abandonar los esfuerzos por lograr la felicidad.

El Shangri-La que aparece en la película 'Horizontes perdidos', de Frank Capra.

El Shangri-La que aparece en la película ‘Horizontes perdidos’, de Frank Capra.

La comunidad de Shangri-La, en ‘Horizontes perdidos’ de Frank Capra, está protegida de las vicisitudes adversas que amenazan al ser humano: el cuerpo vive en una eterna juventud, la naturaleza es generosa y acogedora, y el otro, el prójimo, es sentido como un colaborador digno de ser amado y no como un ser hostil, objeto de agresión. Shangri-La es, como narra la voz en off del prólogo de la película, el lugar soñado, el lugar utópico.

“En esta época de guerra y de rumores de guerra, ¿no ha soñado alguna vez con un lugar donde haya paz y seguridad, donde la vida no sea una lucha sino un placer duradero?”.

Shangri-La es el paraíso, literalmente perdido, pero anhelado. Y ese supuesto paraíso es el que encuentra el protagonista de la película de Berlanga, Jorge Serra Hamilton, en ese pueblo perdido del mediterráneo llamado Calabuch.

En Calabuch las fuentes de angustia y sufrimiento del ser humano son representadas por Berlanga de manera afable, lúdica, anárquica. De este modo, la vejez y lo contingente desfavorable de la naturaleza se viven de manera apacible y luminosa; y las relaciones con los otros seres humanos son sentidas como cordiales en el interior de un pacto social de mutuo respeto, dentro de los papeles sociales que cada uno ocupa en esta tradicional sociedad cultural.

Edmund Gwenn en 'Calabuch', de Luis García Berlanga.

Edmund Gwenn, como Jorge Serra Hamilton, en ‘Calabuch’, de Luis García Berlanga.

“Aquí la gente no se preocupa de ser diferente de lo que es en realidad, ni de lo que piensan los demás tampoco. No. Cada cual vive su vida sin hacer daño”, con estas palabras describe el protagonista Jorge Serra Hamilton la vida en Calabuch.

El científico que ha conseguido el poder, el éxito y la riqueza -valores como dice Freud que “todo ser humano anhela para sí y admira en los demás”- parece haber encontrado en Calabuch “los valores genuinos que la vida ofrece”, tal y como Freud afirma en las primeras palabras de su ensayo ‘El malestar en la cultura’.

Ahora bien, ¿cuáles son esos valores genuinos que este personaje ha encontrado en Calabuch para sentir cierta felicidad? Unos valores que esalzan la vida sobre la muerte: el eros sobre el tanatos. Algo fácil de proclamar, pero difícil de conseguir.

“Aquí no importa la bomba atómica, ni la guerra. Aquí importa vivir”, exclama entusiasmo Jorge Serra.

Tanto la comunidad de Shangri-La como la de Calabuch parecen  haber conseguido crear una organización cultural que hace frente al instinto agresivo y auto destructivo inherente al ser humano: la primera, desde una “sabia moderación”, la otra, desde un anarquismo lúdico.

Fotograma de 'Horizontes perdidos', de Frank Capra.

Fotograma de ‘Horizontes perdidos’, de Frank Capra.

Begoña Siles

“Nos negamos a ser expulsados del paraíso”

Malestar y cine: del desencanto a los espacios encantados
Cátedra Berlanga
Organiza: Universidad CEU Cardenal Herrera y CulturArts IVAC La Filmoteca
Colabora: Asociación Cultural Trama y Fondo
Palacio de Colomina
C / Almodí, 1. Valencia
Lunes 12 y martes 13 de diciembre de 2016

“La búsqueda de paraísos perdidos está en el corazón de la cultura occidental: no aceptamos que se nos haya expulsado del paraíso original”. Antonio Lastra, doctor en Filosofía, abre así la senda por la que sin duda transitarán las jornadas de cine organizadas por la Cátedra Berlanga del CEU Universidad Cardenal Herrera y el IVAC La Filmoteca de CulturArts, en colaboración con la asociación cultural Trama y Fondo. ‘Malestar y cine: del desencanto a los espacios encantados’ pondrá en liza en el Palacio de Colomina durante los días 12 y 13 dos películas, ‘Calabuch’ (1956) de Luis García Berlanga y ‘Horizontes perdidos’ (1937) de Frank Capra, con el fin de ahondar en las raíces de esa larga invocación utópica.

Fotograma de Captain Fantastic, de Matt Ross.

Fotograma de Captain Fantastic, de Matt Ross.

La celebración del quinto centenario del libro ‘Utopía’ de Thomas More, las obras de teatro que en su nombre se vienen representando en la actualidad y hasta la serie de TV ‘Utopia’, que Channel 4 ha estado emitiendo hasta hace bien poco, son algunas de las huellas que hoy en día se hacen eco de ese reclamo. Reclamo al que se suma ‘Captain Fantastic’, la reciente película de Matt Ross protagonizada por Viggo Mortensen, quien encarna a un padre que cría y educa a sus hijos en unos remotos bosques alejados de la civilización.

Además de Antonio Lastra, en calidad de investigador del Instituto Franklin de Estudios Norteamericanos de la Universidad de Alcalá, se harán cargo del análisis de las películas y desarrollo del debate Jesús González Requena, de la Universidad Complutense de Madrid, Luis Martín Arias (Universidad de Valladolid) y José Luis Castro de Paz (Universidad de Santiago de Compostela).

Los directores valencianos Paco Plaza y José Enrique March se encargarán de indagar en las resonancias de Berlanga dentro de sus respectivas trayectorias fílmicas, en un encuentro moderado por Rafael Maluenda (Berlanga Film Museum), mientras Carmen Senabre (Universidad de Valencia) junto a Amparo Zacarés  y Nieves Alberola, ambas de la Universidad Jaume I de Castellón, ofrecerán diversos puntos de vista en torno al universo berlanguiano en una mesa redonda moderada por Nieves López Menchero, del IVAC La Filmoteca.

El Shangri-La que aparece en la película 'Horizontes perdidos', de Frank Capra.

El Shangri-La que aparece en la película ‘Horizontes perdidos’, de Frank Capra.

“La crisis radical que vivió Europa en los años 20 y 30 del pasado siglo tiene su proyección y nos devuelve al contexto de crisis radical que vivimos en la actualidad”. González Requena pondrá en contraste ‘Horizontes perdidos’ con ‘Metrópolis’ (1927) de Fritz Lang para desarrollar su tesis: “Siempre se ha dado esa idea de fantasear universos idílicos, lo que supone una aceptación anticipada de la derrota”. Europa se iría al traste, toda vez que se da por muerto su proyecto político al buscar refugios utópicos. “Buscamos una especie de Arca de Noé, ante la catástrofe evidente que se ve venir”, concluye el catedrático de la Complutense, para quien “están retornando los nacionalismos más locos”.

“Pienso que Berlanga y [Juan Antonio] Bardem son dos discípulos inesperados de Capra”, apunta Lastra, que ve en ‘Calabuch’ “una especie de remake de ‘Horizontes Perdidos’ trasladado a España”. En ambos casos, un hombre maduro y con gran reputación social decide replantearse su vida tras aterrizar en un espacio supuestamente idílico. “Capra, que abandona la comedia en esta película para adentrarse en el drama, aunque manteniendo la nostalgia por ese mundo feliz donde todos pueden vivir como quieran, pone al hombre decente que decide sobre el sentido de su vida”. En el fondo, insiste Lastra, está el paraíso perdido “al que tratamos de volver una y otra vez”.

Fotograma de Calabuch, de Luis García Berlanga.

Fotograma de Calabuch, de Luis García Berlanga.

Martín Arias recoge la idea de las jornadas, acerca del desencanto social y la búsqueda de espacios encantados que mitiguen el malestar en la cultura, apropiándose del título de la novela de Antonio de Guevara ‘Menosprecio de corte y alabanza de aldea’, para contraponer el supuesto paraíso anhelado con las dificultades inherentes a toda sociedad. “El mundo de la corte, enrevesado y complicado, frente a la caracterización de la aldea como altruista y donde reina un cierto salvaje feliz”. El deseo de una edad dorada, que viene a simbolizar la sociedad perfecta, corriendo el peligro de transmutarse en totalitarismo. “La idea de todos los totalitarismos es apropiarse de la identidad cultural y manipularla políticamente, lo cual suele ser la ruina de esa cultura”.

Por eso Martín Arias en su ponencia hablará de ‘Calabuch’ “como modelo antiplatónico, contrario a la República de Platón, que es la búsqueda peligrosa de esa sociedad perfecta en el plano político”. Berlanga, dice el profesor de la Cátedra de Cine de Valladolid, “construye un imaginario que no es político, sino cultural, con toros, fuegos artificiales y una guerra paródica”. “Por eso a los políticos no les interesa su cine”, apostilla.

Fotograma de Calabuch, de Luis García Berlanga.

Fotograma de Calabuch, de Luis García Berlanga.

A Castro de Paz le interesa el malestar que enmascara el supuesto paraíso dibujado en Calabuch. “Tal y como reflejé en un libro escrito con Julio [Pérez Perucha, ‘La atalaya en la tormenta: el cine de Luis García Berlanga’], es el camino que va del costumbrismo al sainete o el esperpento el que activa una operación compleja que gusta de ciertas artimañas, para hacer una crítica burlona del país en que Berlanga vive”. Que el científico (papel interpretado por Edmund Gwenn) idealice ese pueblo, donde policías y ladrones conviven felizmente, “es asunto nimio”, frente al “páramo tremendo” que se ve desde la atalaya a la que se refiere el historiador de cine.

Begoña Siles, directora de la Cátedra Berlanga, apunta que la elección de ‘Calabuch’, que cumple ahora 60 años, le llevó inmediatamente a pensar en ‘Horizontes perdidos’: “Vi paralelismos que me parecía interesante analizar”. De hecho, señala que el científico protagonista de la película de Berlanga “parece encontrar en ese pueblo su Shangri-La, el lugar añorado por aquellos que se sienten desencantados de la sociedad racional y pragmática”. “En las jornadas, como en años anteriores, buscamos nexos de unión entre el cine que propone Berlanga y el de otros cineastas tan relevantes como él”, concluye.

Ver noticia en ARTS de El Mundo Comunidad Valenciana

Fotograma de 'Horizontes perdidos', de Frank Capra.

Fotograma de ‘Horizontes perdidos’, de Frank Capra.

Salva Torres

El ‘Happy End’ del capitalismo

Happy End, de Salva Bolta
Teatro Principal
C / Barcas, 15. Valencia
Del 2 al 25 de diciembre de 2016

El Teatro Principal acoge la comedia musical ‘Happy End’, coproducida por la Diputación de Valencia y CulturArts de la Generalitat que se ofrecerá del 2 al 25 de diciembre. Se trata de una divertida ópera cómica en valenciano que reunirá a 28 intérpretes en el escenario bajo la dirección de Salva Bolta, así como una orquesta con la dirección musical de Jesús Salvador Chapi.

Basado en la obra de Bertolt Brecht y Dorothy Lane, con música de Kurt Weill, el espectáculo se sitúa en la Chicago de 1929 y guarda paralelismos con la sociedad actual porque se da un “triunfo absoluto del capitalismo”, señaló Bolta.

Esta producción de gran formato, que después de Valencia se trasladará a Alicante y Castellón, supone además la puesta de largo del Teatre del Poble Valencià, el sello de teatro público del Institut Valencià de Cultura.

Presentación de 'Happy End'. Fotografía de Raquel Abulaila por cortesía de Teatro Principal.

Presentación de ‘Happy End’. Fotografía de Raquel Abulaila por cortesía de Teatro Principal.

El conseller de Cultura Vicent Marzà agradeció a la diputada delegada de Teatros Rosa Pérez Garijo el esfuerzo de la Diputación por “mejorar el impacto de las políticas culturales”, un ámbito que las administraciones debían “relanzar a través de la producción propia”, según apuntó. En concreto, la producción de ‘Happy End’ ha supuesto 220.000 euros, en los que la Diputación y el Institut Valencià de Cultura han participado al 50%.

Impulso al teatro público

Pérez Garijo puso de manifiesto lo “fundamental” de la colaboración entre administraciones “para avanzar en políticas para el interés general” y aplaudió los “cambios que llegan con el nuevo gobierno” a nivel autonómico y provincial. En este sentido, la diputada afirmó que la Diputación ha pasado de ofrecer una producción teatral el año pasado a cinco durante el presente curso.

Además de ‘Happy End’, el ente provincial ha producido ‘En la orilla’ (de Rafael Chirbes con el Centro Dramático Nacional, K Producciones y La Pavana) y en el Teatro Escalante ha ampliado su producción a tres obras: ‘Les aventures de T. Sawyer’ (de La Teta Calva y Xavo Giménez) ‘Vives’ (de Gabi Ochoa y la compañía El Punto G) y ‘Els viatgers del temps’ (de Pot de Plom bajo la dirección de Xavi Castillo).

Cartel de 'Happy End', de Salva Bolta. Imagen cortesía de Teatro Principal.

Cartel de ‘Happy End’, de Salva Bolta. Imagen cortesía de Teatro Principal.

11 Meses que cambiaron Valencia

Todo está por hacer. Valencia capital de la República (1936-1937)
La Nau de la Universitat de Valéncia
C / Universitat, 2. València
Inauguración: lunes 7 de noviembre de 2016

No es la primera vez que la Universitat de València conmemora la proclamación de esta ciudad como capital de España durante los últimos y convulsos meses de la guerra civil. Lo hizo en 2007,  con una exposición sobre Juan Negrín y, en 2008,  otra sobre Renau. Pero en esta ocasión, en el 80 aniversario, lo hace con mayor énfasis, que en algo debe de notarse el cambio de gobierno autonómico y municipal. Buena muestra de ello es que cuenta con la colaboración de CulturArts Música y de la Concejalía de Cultura y Juventud del Ayuntamiento.

Del 7 de noviembre de 1936 al 31 de octubre de 1937, Valencia fue el centro de operaciones del Gobierno de la II República. Durante ese periodo la ciudad vivió una gran efervescencia social y cultural, y una transformación de su fisonomía que afectó tanto al callejero como a algunas fiestas populares.

Cartel de la República.

Cartel de la República. Imagen cortesía de La Nau.

A través de conciertos, obras de teatro, mesas redondas y una gran exposición se reviven esos once meses de cambios al filo de la navaja de la historia. El acto inaugural, el pasado 19 de octubre, en La Nau, fue la mesa redonda, “Valencia capital de la República: la música del ‘Grupo de los jóvenes’”. Una introducción al concierto que se ofreció el día siguiente con el objeto de  contextualizar la música que se interpretaba en la época. La Orquestra Filharmònica de la Universitat de València  recuperó las composiciones de aquellos años, obra de los artistas valencianos más dinámicos y relevantes del momento, al mismo nivel que sus colegas coetáneos de otros territorios.

El programa recuperaba piezas de los integrantes del llamado ‘Grupo de los jóvenes’, que, el 18 de enero de 1934, publicaron un manifiesto en el diario La Correspondencia de Valencia. Estaba integrado por: Ricardo Olmos, Vicent Garcés, Luis Sánchez Fernández, Vicent Asencio y Emilio Valdés. El concierto incluyó piezas del maestro Manuel Palau y de Matilde Salvador, una de las pocas mujeres compositoras de aquel periodo, vinculada al ‘Grupo de los jóvenes’,  discípula y esposa de Vicent Asencio.

Documento. Imagen cortesía de La Nau.

Documento periodístico. Imagen cortesía de La Nau.

Imágenes y documentos

‘Todo está por hacer. Valencia capital de la República (1936-1937)’ es el título de la exposición que se inaugura el próximo 7 de noviembre en La Nau y que acercará al público a la Valencia convulsa en tiempos de guerra. Reúne objetos originales como carteles, folletos, artículos de prensa y documentos, así como imágenes reproducidas de archivos públicos y privados. Coincidiendo con  su inauguración, la Capella de la Sapiència de La Nau acogerá un concierto dedicado al ‘Grupo de los jóvenes’, a cargo de la soprano Marta Estal Vera y del pianista Javier Caballero Ros.

Escena Erasmus

Por otra parte, durante el mes de diciembre, el teatro  se sumará a este aniversario con el estreno de una obra, ‘La guerra civil europea’, interpretada por 22 jóvenes actores y actrices de Escena Erasmus y dirigida por Antoni Tordera. La obra reflejará la labor de los brigadistas y enfermeras en la retaguardia conectando los problemas del pasado con los que sufre hoy día Europa. Se representará del 12 al 16 de diciembre en la sala Matilde Salvador de La Nau, que también acogerá dos montajes más. En febrero se representarán:  La carta (1931-1941), de Emili Chaqués, interpretada por L’Últim Toc Teatre y Malatesta Teatre, y dirigida por Moreno y Amparo Pedregal. También Prohibida la reproducción, de José Ricardo Morales, dirigida por Inma Garín e interpretada por el Aula de Teatre de la Universitat.

Cartel de la República. Imagen cortesía de La Nau.

Cartel de la República. Imagen cortesía de La Nau.

Bel Carrasco

El festejo de la Animación

Prime the Animation 4!
Facultad de Bellas Artes (Universitat Politècnica de València)
IVAC- Filmoteca de Valencia
Jueves 27 y viernes 28 de octubre de 2016

La animación se ha convertido en los últimos años en una de las disciplinas más populares de especialización entre los recién titulados de Bellas Artes. Muestra de ello es la celebración del encuentro anual Prime the Animation!, organizado por estudiantes y que ya recoge su cuarta edición.

Desde el 2003, cada 28 de octubre se celebra el Día Mundial de la Animación para conmemorar la primera proyección pública del Théâtre Optique de Émile Reynaud, en el Museo Grevin de París en 1892. Desde la Universitat Politècnica de València, con la colaboración del Master en Animación de la UPV, el Área de Actividades Culturales y La Filmoteca del IVAC-CulturArts, se  organiza  este   evento  en  el  que  se  proyectarán  los  mejores  cortometrajes  de  estudiantes  de algunas  de  las  escuelas  más  prestigiosas  del  mundo:  Universitat  Politècnica  de  València (España),  Middlesex  University  (Reino  Unido),  Emily  Carr  University  of  Art  +  Design (Canadá), Estonian Academy of Arts (Estonia), The Animation Workshop (Dinamarca), Tama Art University (Japón), Universidad Mayor (Chile), Film University Babelsberg Konrad Wolf (Alemania), National  Institute  of  Design  (India),  Nacional  Autónoma  de  México  UNAM (México).

La muestra incluye 50 cortometrajes, que se podrán ver durante los días 27 y 28 de octubre, en el auditorio Alfons Roig Facultad de Bellas Artes de la Universitat Politècnica de València. Y el día 28 a las 20:00h en la Sala Luis Garcia Berlanga de La Filmoteca del CulturArts-IVAC. Prime the Animation 4! contará con la participación prestigiosos profesionales, como Osbert Parker, Paco Sáez o Rafa Zabala. Además de contar con numerosos profesionales en la sesión de revisión de portafolios y proyectos presentados a la convocatoria abierta a estudiantes.

Prime the Animation 4! es posible gracias al trabajo conjunto de profesores y alumnos de la Universidad Politécnica de Valencia, al apoyo del Master en Animación UPV, el Área de Actividades culturales de la UPV y La Filmoteca- Culturarts, entre otros colaboradores.

Puedes consultar la programación y novedades en el siguiente enlace: primetheanimation

Prime the Animation 4!. Imagen cortesía de la organización.

Prime the Animation 4!. Imagen cortesía de la organización.

La Cabina programa un viaje insólito con ‘Junun’

Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia – La Cabina
Inauguración: Sala Auditori del Palau de les Arts
Jueves 3 de noviembre, a las 20.30h
Del 3 al 13 de noviembre de 2016

La Cabina – Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia, organizado por el Aula de Cinema de la Universitat de València, CulturArts y Conselleria de Cultura a través de la Dirección General, encara su novena edición con una gran gala de inauguración que se celebrará el jueves 3 de noviembre a las 20.30h en la Sala Auditori del Palau de les Arts Reina Sofía. Este año son varios los platos fuertes que conforman la programación que, durante 11 días, inundará la ciudad del mejor cine de entre 30 y 60 minutos. Entre ellos está el mediometraje que formará parte de Sección Amalgama, ‘Junun’, documental del director Paul Thomas Anderson (‘Boogie Nights’, ‘Magnolia’, ‘Pozos de ambición’) y protagonizado por el guitarrista de la mítica banda Radiohead, Jonny Greenwood.

Cartel de 'Junun', de Paul Thomas Anderson. Imagen cortesía de La Cabina.

Cartel de ‘Junun’, de Paul Thomas Anderson. Imagen cortesía de La Cabina.

El Festival crece año tras año, prueba de ello es la gran cantidad de películas recibidas, más de 380, de las cuales se han seleccionado 25 de 13 nacionalidades diferentes (Francia, Austria, Macedonia, España, Polonia, Finlandia, Chile, Alemania, Georgia, Rusia, Grecia, Estados Unidos y Bélgica) para la Sección Oficial. Los miembros del jurado, formado por profesionales del mundo del cine y los medios de comunicación, decidirán los premios de las diferentes categorías: Mejor mediometraje, director, guión, actor, actriz, fotografía y música.

La temática, como viene siendo una característica del Festival, es muy variada, pero cabe destacar el tratamiento de diversos temas sociales en películas como ‘Haramiste’ (la confrontación del deseo y las costumbres), ‘San Cristóbal’ (la marginación de la homosexualidad) o ‘El día de la abuela’ (la vejez y la soledad). Pero tampoco se olvida la comedia como en ‘Clitopraxis’, ‘El secuestrador de perros’ o ‘La balada de Ella Plummhof’, entre otras.

Fotograma de 'El funeral'. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘El funeral’. Imagen cortesía de La Cabina.

Algunos de los mediometrajes de Sección Oficial han pasado por festivales internacionales y han conseguido diversos galardones, lo que da muestra de la calidad de las películas seleccionadas en La Cabina. Ejemplo de ello, entre otros, son los filmes ‘La Gruta’, ganadora del Premio de Prensa y Mención Especial del Jurado del Festival de Clermont-Ferrand 2016; ‘Limbo’, seleccionada en la Semana de la Crítica de Cannes; ‘El secuestrador de perros’, premio Mejor Guión en el Rhode Island International Film Festival 2016; ‘Storm Cells’, Mención Especial en el Festival Internacional de Cine de Huesca 2016; ‘San Cristóbal’, Premio Teddy en la Berlinale 2015; ‘El día de la abuela’, Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de Varsovia 2015; o ‘El Funeral’, Segundo Premio del Público del Festival de Clermont-Ferrand 2016.

Desde la pasada edición, se añadió a La Cabina la Sección Amalgama, consagrada a películas de no-ficción y otros lenguajes: documental creativo, cine experimental, video-arte, videoclip… En esta ocasión, son 10 los mediometrajes que forman parte de esta sección que será inaugurada el día 4 de noviembre en el Aula Magna del Centre Cultural La Nau, por el film ‘Junun’, del director estadounidense nominado a varios Oscar, Paul Thomas Anderson. ‘Junun’ narra el viaje a Rajastán del músico Jonny Greenwood, guitarrista de Radiohead, donde ensaya y graba un disco con un grupo de músicos indios. Es un viaje musical insólito por el que Greenwood nos guía a través de músicas vivas y enérgicas.

Fotograma de 'Junun', de Paul Thomas Anderson. Imagen cortesía de La Cabina.

Fotograma de ‘Junun’, de Paul Thomas Anderson. Imagen cortesía de La Cabina.

Segrelles y Pinazo en la gran pantalla

Segrelles Il.lustrador universal
Pinazo. De la ignorància en l’art
Ignacio Estrela y Laura Grande

José Segrelles (1885-1969) no es el único artista valenciano que ha triunfado en Nueva York, pero sí uno de los que ha dejado una huella más profunda y perdurable al otro lado del Atlántico. Todavía hoy, casi un siglo después de su estancia en la Gran manzana, donde permaneció durante cuatro años a partir de 1928, creadores americanos de la talla de Guillermo del Toro reconocen el influjo del pintor de Albaida.

La huella americana de Segrelles es uno de los aspectos que trata Segrelles. Il·lustrador universal, un largometraje documental en fase de producción. Ignacio Estrela y Laura  Grande llevan un año dedicado a este proyecto que inicia este otoño su fase final. Con 80 minutos de duración la versión original será en valenciano y habrá una en castellano y otra en inglés.

Miss Cummings, la modelo americana de José Segrelles. Imagen cortesía de Ignacio Estrela.

Miss Cummings, la modelo americana de José Segrelles. Imagen cortesía de Ignacio Estrela.

La Casa Museo de Segrelles en Albaida ha sido el escenario de gran parte de las filmaciones ya realizadas en las que han sido entrevistados las máximas autoridades en el ilustrador: Bernardo Montagud, Susana Vilaplana y Mireia Ferrer autora del estudio,  ’Segrelles. Un pintor valenciano en Nueva York. 1929-1932′.  “En la Casa Museo existe una gran cantidad de material sobre Segrelles que era muy meticuloso y lo guardaba todo”, dice Estrela. “Eso es una ventaja pero también un inconveniente pues nos ha obligado a una rigurosa selección”.

Los autores  firmaron un contrato de colaboración con este centro cultural para registrar la correspondencia del artista, que guardaba tanto las cartas recibidas como una copia de todas las que mandaba. Una amplia correspondencia con  familiares, colegas y personalidades diversas. También se refleja su rico archivo fotográfico, recortes de prensa, sus trabajos inéditos o inacabados y los esbozos y apuntes que hacía antes de emprender una obra.

En los últimos años  grandes artistas del mundo del cine de Hollywood, sobre todo dentro del género fantástico como Guillermo del Toro, se han interesado por el arte de Segrelles y se declaran  influenciados por él, sus fans y coleccionistas. “Nuestro trabajo permitirá conocer qué obras hechas por el ilustrador de Albaida en la primera mitad del siglo XX han influido en películas actuales de fama mundial como El laberinto del Fauno”.

Dante, ilustración de José Segrelles. Imagen cortesía de Ignacio Estrela.

Dante, ilustración de José Segrelles. Imagen cortesía de Ignacio Estrela.

En la próxima fase el equipo se desplazará a California (Estados Unidos) para entrevistar a William Stout, Guillermo del Toro y John Howe, “aunque probablemente entrevistemos también a algún otro artista americano que sea coleccionista o esté influenciado por Segrelles”, apunta Estrela. “Estamos intentando cuadrar las agendas para hacer solamente un viaje en el mes de octubre, aunque dependemos de la disponibilidad de los entrevistados por lo que se podría retrasar hasta diciembre. Todos han mostrado alegría al saber de la producción de una obra audiovisual sobre Segrelles y creen que interesará en EEUU. Otros artistas del mundo del cómic americano también están muy ilusionados con el proyecto,  deseosos de conocer más ilustraciones de Segrelles. He alucinado de ver el respeto y admiración que tienen muchos de ellos con los que he contactado por Facebook”.

El presupuesto del documental es 180.000 euros y en las próximas semanas se concretarán las ayudas solicitadas al Ministerio de Cultura, CulturArts y la Radiotelevisión Valenciana. “El año pasado CulturArts prefirió subvencionar un documental sobre Sara Baras, una bailarina de Cádiz antes que mi proyecto de Segrelles”, se lamenta Estrela. “Así nos va a los valencianos, mientras no conozcamos y valoremos a nuestros artistas estamos perdidos. Es una pena y una vergüenza que nadie antes se haya interesado en hacer una obra audiovisual de este gran artista”.

Imagen de 'Pinazo. De la ignorància en l'art'. Cortesía de Ignacio Estrela.

Imagen de ‘Pinazo. De la ignorància en l’art’. Cortesía de Ignacio Estrela.

Estrela y Grande están produciendo también, junto a la productora madrileña Morena Films, un largometraje documental sobre el pintor Ignacio Pinazo. “El productor madrileño, Álvaro Longoria, ganador de un Goya, quiso coproducir conmigo este proyecto porque es tataranieto del pintor”, cuenta Estrela. Se llamará Pinazo. De la ignorància en l’art en referencia a su discurso de ingreso en la Real Academia y servirá para conmemorar el Año Pinazo declarado por la Generalitat en el centenario de su muerte, en 2016. “Es una gran responsabilidad para mí intentar que en estos largometrajes queden bien reflejadas sus vidas y sus obras. Espero que tanto CulturArts como la nueva televisión autonómica valenciana se interesen y apoyen los proyectos de Segrelles y Pinazo”.

Anteriormente, Estrela y Grande realizaron un documental  sobre el pintor José de Ribera, El Españoleto: El jove Ribera. “Tampoco se había hecho nada sobre él y hasta que no estuvo totalmente rodado no recibí ninguna ayuda ni interés por parte de las instituciones valencianas”, comenta Estrela. “Si fueran artistas catalanes ya les habrían dedicado varios proyectos allí. Diez productoras catalanas han querido coproducir conmigo el proyecto de Segrelles ya que vivió 20 años en Barcelona y muchos creen que era de allí. Al final si la cultura valenciana no apoya el proyecto tendré que vendérselo a los catalanes”, concluye Ignacio Estrela.

Imagen de 'Segrelles. Il.lustrador universal'. Cortesía de Ignacio Estrela.

Imagen de ‘Segrelles. Il.lustrador universal’. Cortesía de Ignacio Estrela.

Bel Carrasco