El reflejo acuoso de Mª Dolores Mulá

‘Tierra inundada’, Mª Dolores Mulá
Comisarios: Pepe Calvo y Juan Antonio Roche
Sala Juana Francés, Sede Universitaria Ciudad Alicante
Avd. Ramón y Cajal 4, Alicante.
Hasta el 2 de marzo de 2017

Una breve pero intensa porción del imaginario de la fotógrafa catalana Mª Dolores Mulá puede verse estos días en la Sala Juana Francés de la Sede Ciudad de Alicante perteneciente a la Universidad de Alicante. Esta artista, asentada en Elche desde hace tiempo, destaca por una larga trayectoria en el panorama artístico valenciano gracias, sobre todo, a sus pinturas y grabados los cuáles, por cierto, han tenido un merecido hueco en el Repertorio bibliográfico de artistas valencianos contemporáneos: 1950-2000, proyecto de investigación dirigido por el académico Román de la Calle. Es precisamente de la Calle el que regala la clave principal para entender la obra de Mulá:

“la mayoría de imágenes generadas por María Dolores Mulá en sus numerosas pinturas y grabados pueden ser asociadas – como efectos descriptivos de su recepción- a determinados términos lingüísticos, que conllevan quizás fuertes connotaciones poéticas. ¿Cómo no relacionar las imágenes con los términos expresivos que ellas mismas motivan? ¿Cómo no vincular las obras, de alguna manera, con los efectos de su recepción?”

A pesar de que Tierra inundada’ son fotografías, técnica no acostumbrada a exhibirse en la obra de la artista, las imágenes sirven de puente para observar claramente el regreso a esa motivación y recepción poéticas de las que nos habla Román de la Calle.

Sin título (2013). Una de las piezas que puede verse en la muestra. Imagen cortesía Sede Universitaria Alicante.

Sin título (2013). Una de las piezas que puede verse en la muestra. Imagen cortesía Sede Universitaria Alicante.

Agua, naturaleza, tierra y memoria. Mulá fue desterrada, despojada consecuentemente, de su lugar natal. El pequeño valle donde nació quedó sumergido por las reposadas y grises aguas de un pantano. Ese tono grisáceo parece dirigir todo el recorrido puesto que va saltando del agua, a la tierra y por último al cielo. La muestra se encuentra dividida en cuatro apartados Agua desbordada’, ‘Agua retenida’, ‘Agua rota’ y ‘El misterio del origen’. En ellos crea un nuevo ciclo imaginado: primero el agua desborda, no contiene su fuerza y fluye sin que la nimiedad del ser humano pueda hacer nada; luego, descansa y se detiene en charcas, lagunas e incluso cráteres de volcanes, para más tarde caer y romperse, con gran estruendo, no quiere pasar desapercibida por aquellos caminos que la naturaleza a dispuesto; por último, reaparece y germina de nuevo, sosegada, apacible…

Si la fotografía trata de captar el instante, el conjunto presentado en la semicircular Sala Juana Francés relata un continuum que conecta el agua y la tierra, la historia con los sucesos y un entorno que se mantiene cambiante pero impasible. Mª Dolores Mulá, y también los comisarios ideadores, han logrado mantener al espectador en vilo hasta el último momento, casi sin atender a la respiración como si nos estuviéramos ahogando inconscientemente, sumergiéndonos en tierras fangosas y aguas grisáceas.

María Ramis

Una mirada en corto sobre la violencia de género

‘Así besa el ciego’, de Blanca Beneito
Sala SGAE Centre Cultural de Valencia
Blanquerías 6, Valencia
Jueves, 2 de febrero de 2017, a las 19:00

A partir de un guión del sevillano Andrés Iwasaki, la directora valenciana Blanca Beneito firmó ‘Así besa el ciego’. Se trata de un cortometraje contra la violencia de género que el jueves 2 de febrero, a las 19 horas, se estrenará en la Sala SGAE Centre Cultural de Valencia (C/Blanquerías, 6).

La proyección será presentada por la realizadora y se completará con un coloquio en el que, además de diversos miembros del equipo técnico y artístico, intervendrá Begoña Siles (profesora de Análisis Narrativo y Teorías Fílmicas, Escritura Audiovisual e Historia del Cine Español, y directora de la Cátedra Luis García Berlanga en la Universidad CEU-Cardenal Herrera). La entrada es gratuita.

Así besa el ciego. Makma

El cortometraje Así besa el ciego’ está protagonizado por los actores Rafa Albert, Jorge Martínez, Elena Salcedo y Javi Romero. En la cinta, su protagonista, Sara, intuye que algo va a pasar. Sin embargo, como de costumbre, lo guarda para sus adentros. Por otro lado, desde los ojos de Miguel, su hijo de siete años, se ve un mundo poético en el que todo parece estar bien. Aunque, sin duda, no lo está.

Blanca Beneito es actriz y graduada en Comunicación Audiovisual por la Universidad CEU Cardenal Herrera. Durante su formación como actriz, en La Escuela del Actor, participó en numerosos cortometrajes y obras teatrales con la Fundación Shakespeare, bajo la dirección de Miguel Ángel Conejero. Posteriormente, ha trabajado con directores como Ximo Flores (en ‘Visiones sobre Europa’), Chema Cardeña ( ‘Troya’) o José Enrique March ( ‘No te vayas’). En 2014 estrenó ‘Santa Teresa y El libro de la vida’, dirigida por José Enrique March con motivo del V Centenario del nacimiento de la santa. Así besa el ciego’ es su estreno como directora audiovisual.

Así besa el ciego’ es también el primer guion del sevillano Andrés Iwasaki que ha llegado a la pantalla. Estudiante de Humanidades en la Universidad Carlos III de Madrid, Iwasaki compagina sus estudios con la escritura, el arreglo musical y el arte.

Así besa el ciego. Makma

 

Omega TBS y su ¿horror? Vacui

Vacui, de OmegaTBS
Galería Plastic Murs
C/ Dènia, 45. Valencia
Inauguración: viernes 3 de febrero, a las 20.00h
Hasta el 10 de marzo de 2017

“Tienes que ver los trabajos de Omega, te gustarán…”. Si un camarada al que toleras por sus conocimientos, gusto gráfico y no dado a las recomendaciones te dice algo así, la visita al susodicho es inevitable.

¿Y a este loco por qué no lo he conocido antes? La expresión con reminiscencias ochentonas ¿estudias o ilustras? se ha hecho más actual que nunca. La cantidad de ilustradores y artistas por metro cuadrado afincado en Valencia es brutal. No recuerdo que en nuestra ciudad haya habido tanta gente dibujando tan mal y con tanto éxito. Soy consciente de que mis escasos conocimientos, más la envidia, la coca, las telenovelas y el chocolate avalan esta opinión.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Omega es un artista paciente y repleto de ideas imaginativas. Igual se enfrenta al óleo, la acuarela, al guache o a la tinta china con total condescendencia, con riqueza y sin prisas. Sus habilidades técnicas son refinadas, expresivas y disfruta de un penetrante poder de percepción que me recuerda al tratamiento de los personajes enfermizos de Gerónimo El Bosco, o a la honestidad con la que refleja la vida cotidiana Pieter Brueghel el Viejo, y por qué no, al más disparatado Giraud y su estilo de dibujo sintético donde la línea pura define las figuras con una representación muy cercana a la caricatura. Escenas rutinarias de poca acción y mucho sentido sentido del humor.

Mario me ha pedido que escriba sobre la obra de su nueva exposición. Crear es un placer donde no cabe el equilibrio, pocas veces va acompañado de amor y coquetea con el reconocimiento, que es su perdición. Sabe bien de lo que hablo. Así que es una excusa perfecta para acercarme al estudio y disfrutar de sus novedades.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Lo que encuentro es fresco, sorprendente, provocador, ¿psicodélico?, ¿lunático? Desde luego, desconocido en cuanto a mi prejuicio sobre su trabajo. Todo un pasmo. Intenta explicarme la técnica pero no entiendo nada. Sólo me quedo con la tinta, las capas, el papel higiénico y poco más. Bromeamos. Una vez más no ha conseguido evitar la esquizofrenia artística y, por lo tanto, ha ampliado el límite de las artes plásticas. Se encuentra en el reino viscoso que llama a la creación de imágenes para el enriquecimiento social. Y por eso le estamos agradecidos. ¿Y a este loco por qué no lo he conocido antes?

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

Obra de Omega TBS. Imagen cortesía de Plastic Murs.

MacDiego

El ‘Proyecto Lázaro’ de Mateo Gil

Proyecto Lázaro, de Mateo Gil
Viva el Ciñe
Cines ABC El Saler. Valencia
Lunes 23 de enero de 2017

Volver a disfrutar de Mateo Gil, aquel hombre que junto a Amenábar nos regaló ‘Abre los Ojos’ (1997) o ‘Tesis’ (1996), es un placer. La primera vez que vi una película de Mateo Gil me quedé de piedra: acababa de combinar el thriller psicológico, un extraño juego de rol y la Semana Santa sevillana, y el resultado era inquietante. Me gustó comprobar cómo un cineasta español era capaz de manejar tan bien los tiempos, la intriga y la acción en un film. Todavía había esperanza.

Por desgracia, no volvió como director a esos derroteros; ya sabemos que en España imperan otros gustos -que parecen revertirse con películas de la talla de ‘La Isla Mínima’ (2014) o ‘Tarde para la Ira’ (2016)-. Los chicos de ‘Viva el Ciñe’, como todos los meses desde hace ya unos cuantos, nos traen a Valencia preestrenos nacionales, y esta vez tocaron techo con la llegada de Gil y su tercer largo, la extraña e hipnótica ‘Proyecto Lázaro’.

Fotograma de 'Proyecto Lázaro', de Mateo Gil.

Fotograma de ‘Proyecto Lázaro’, de Mateo Gil.

La película tiene algo de ‘Abre los Ojos’ pero se centra en lo que hubiera pasado al despertar de la crionización. Aunque fuera de tanta parafernalia futurista y pseudocientífica, lo que Gil nos narra es una historia de amor, de pasión, una historia incompleta. El film está rodado en inglés, por aquello de buscar fuera lo que es difícil conseguir aquí, y tiene un reparto de lujo con Oona Chaplin y Tom Hughes, que le dan un tono más internacional a la poderosa historia. La película se proyectó en el último festival de Sitges; un más que buen presagio para todo film que se precie.

El film nos llega en una extraña y apacible vorágine por el cine de autor de ciencia ficción: obras como ‘Her’ (Spike Jonze, 2013) o ‘Ex Machina’ (Alex Garland, 2015) han cautivado a un público que ahora se siente más receptivo a disfrutar de este género, sin esperar naves espaciales o batallas interminables, que para eso ya se estrenan cientos de trabajos al año.

El tempo de ‘Proyecto “Lázaro’ es lento, pausado, con el ritmo necesario para no cargar al espectador, con el punto de drama existencial sin llegar a ser apocalíptico, aunque es cierto que nos ofrece una visión algo desesperanzadora de nuestro porvenir como especie, donde las relaciones personales ya no serán como ahora. Eso sí, las escenas de gallinas decapitadas y salamandras aplastadas son demasiado gratuitas y asquerosas, un error desde mi punto de vista.

Un interesante film que por descontado no pasará a los anales del cine, pero que deja un extraordinario sabor de boca, con algunas escenas gore que le dan ese toque rabioso que la película precisa. Por desgracia, en España no sabemos apreciar este producto y Mateo Gil ha tenido que refugiarse en el siempre productivo cine de comedia con su próximo trabajo, ‘Las Leyes de la Termodinámica’, que verá la luz en septiembre y que nos traerá a Hugo Silva o a Berta Vázquez como protagonistas.

Ahora os dejamos con una muy breve entrevista a Mateo Gil, donde le preguntamos, básicamente, qué recordaba de su primera película ‘Nadie conoce a nadie’. Y la verdad es que, cuando le hicimos esa pregunta, se le iluminó la cara, tal vez cansado de repetir las mismas preguntas a todos lo medios sobre ‘Proyecto Lázaro’.

Javier Caro

Teatro valenciano en Sala Russafa

Cicle Companyies Valencianes
Sala Russafa
C / Denia, 55. Valencia
De 27 de enero al 26 de marzo de 2017

Sala Russafa comienza esta semana la sexta edición de su ‘Cicle Companyies Valencianes’. Del 27 de enero al 26 de marzo, siete formaciones componen una muestra dedicada en exclusiva al teatro realizado en la Comunitat. “Desde la apertura del centro cultural teníamos claro que queríamos apostar por la escena autóctona. Y, sobre todo, por piezas que tienen menos oportunidades de encontrar un hueco en los escenarios por diferentes motivos. En unos casos, por lo arriesgado de la propuesta. Y en otros porque no han surgido en la capital o al amparo de una compañía con cierta trayectoria. Esto hace que, pese a la calidad del proyecto, tengan menos acceso a ser programadas. Y con este ciclo queremos aportar nuestro granito de arena para paliar esa situación”, apunta Juan Carlos Garés, director de la sala.

Escena de 'Iceberg'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘Iceberg’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Una muestra de ese espíritu es el caso de Teatre Corrent y su pieza ‘Iceberg’ (27 al 29 de enero, Premi de Teatre Ciutat d’Alzira 2011, que esta semana inaugura el ciclo. Elsa Tronchoni dirige esta cruda historia de Paco Romeu que se desarrolla en dos noches marcadas por la muerte y la música. Transitando entre ambas, encontramos a una joven prostituta adicta y a dos hermanos, un red skinhead que menudea con drogas y un enamoradizo tartamudo. Drogas, familia, alcohol y ansia por vivir son el cóctel fatal de este montaje que interpretan Inma Ruiz, Pep Laza y Xavi Cubas.  Un caleidoscopio de instantes en los que cabe el drama, el humor, la muerte y el misterio. Un rara avis de la escena valenciana que fue bien recibido por la crítica y que regresa a las tablas con este ciclo.

Escena de Julio César.

Escena de Julio César. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Ya en febrero (del 10 al 19), retorna a Sala Russafa la versión del ‘Julio César’ de Shakespeare adaptada y dirigida por Chema Cardeña. Un montaje que vio la luz como investigación de uno de los talleres de interpretación para profesionales del centro cultural, cuyos integrantes han formado la compañía Trece Teatro. La obra realiza un guiño a la época isabelina, cuando las mujeres tenían prohibido actuar y los hombres encarnaban papeles femeninos. Ahora ocurre a la inversa: once mujeres interpretan a los personajes, mayoritariamente masculinos, de esta potente trama. Los populares César, Antonio, Bruto, Octavio o Casio cobran vida con la voz, sensibilidad y fuerza de las actrices Rocío Ladrón de Guevara, Irene González, Lucía Poveda, Rocío Domènech, María Pérez, Patricia Sánchez, Mónica Zamora, Ruth Palones, María Asensi, Alejandra Beltrán y Sara Bonell. Se suman al elenco Juanki Sánchez y José Torres para recrear la conspiración contra el dictador romano en una historia sobre la lucha por el poder que también puede leerse en términos de género.

Escena de Gloomy Sunday. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de Gloomy Sunday. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La tercera propuesta del ‘Cicle Companyies Valencianes’ es ‘Gloomy Sunday’ (24 al 26 de febrero, de la formación colombiano-valenciana Theatretk, residente en Sala Russafa. Tras el pseudónimo de Harlan Pinter se esconde el autor de esta comedia que dirige Harold Zúñigan. Su protagonista es Benjamín Phreiz -al que da vida el propio director-, un joven filósofo que encuentra la respuesta al porqué de la existencia: el absurdo. Y, una vez descubierto, ya no desea seguir viviendo. Pero el propio absurdo se cruzará en su camino, impidiéndole por los motivos más peregrinos completar su suicidio. Grazia Hernández junto al cantante y bailarín africano Asso Mbaye completan el reparto de este suicidio interruptus, una inusual comedia negra, reflejo del choque entre culturas y de la divergencia entre el mundo intelectual y la vida misma.

Escena de 'Capullos que vuelan'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘Capullos que vuelan’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La programación del VI Cicle Companyies Valencianes se completa en marzo con tres propuestas. La primera es un estreno en Valencia de la joven compañía valencia (afincada ahora en Madrid) Apart Teatre, que presenta ‘Capullos que vuelan’ (4 de marzo),  una comedia programada este verano en el circuito off madrileño, en la sala AZarte. Se trata de un realista y delicioso retrato de la juventud actual a través de cuatro amigos con inquietudes, que no se resignan a dejar de volar, pese a que la coyuntura más bien anime a quedarse con los pies en el suelo. Lluís Mosquera firma esta pieza generacional, llena de cruda realidad, bromas comprometidas y humor negro, que interpretan Enrique Cervantes, Alba Fontecha, Maria Part y Javier Martínez.

Escena de 'Nora'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘Nora’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Produccions El Soterrani, de Picassent, estrena en Valencia ‘Nora’ (5 de marzo), una conmovedora pieza en la que se recrea la estancia en una sala de espera de su protagonista, antes de entrar a una entrevista de trabajo para su supermercado habitual. Mezclando casos verídicos con ficción, se construye el retrato de una sociedad anestesiada frente a una crisis que hace aflorar los más humano e inhumano de las personas. Jèssica Fortuny escribe e interpreta esta valiente pieza dirigida por Pau Blanco.

Escena de 'Copito de nieve'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘Copito de nieve’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Otra interesante propuesta es ‘Últimas palabras de Copito de Nieve’ (11 y 12 de marzo), una pieza del dramaturgo Juan Mayorga que dirige la valenciana Kika Garcelán. El proyecto nació como montaje de final de estudios de Dirección y Dramaturgia de la ESAD (Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia), con el tutelaje de Carles Alberola. Ahora llega al teatro en un espectáculo interpretado por Vicent Domingo, Abraham García y Diego Sánchez. Adentrándose en la jaula del entrañable gorila albino del zoo de Barcelona, la obra presenta una reflexión sobre la libertad y la muerte.

Merce. Imagen cortesía de Sala Russafa.

On está Merce?. Imagen cortesía de Sala Russafa.

La programación se completa con una sorprendente creación conjunta de Núria Urioz, Lola Granell, Elena Donzel, Claudia Zucheratto, Mariló Tamarit, Esther Ramos y Paqui Noguera. Bandana es una coral de payasas valencianas, colaboradoras de PayaSOSpital, que reúne el humor con la interpretación a capela en una serie de números, gags y desconciertos, más que conciertos, que componen ‘On està Mercé?’ (24 y 26 de marzo). Una curiosa propuesta que combina el género clown con el canto en una pieza humorístico musical. Un tipo de espectáculo poco habitual en la cartelera valenciana, que llega a Sala Russafa tras ganar el Primer Premio de la Mostra Internacional de Pallassos de Xirivella (2013) y el Premio del Público al Mejor Espectáculo en Cabanyal Íntim (2016).

Escena de 'Iceberg'. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘Iceberg’. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Las Migas animan a irse con ellas

Vente conmigo, de Las Migas
Espai Rambleta
Bulevar sur, esquina Pío IX. Valencia
Viernes 27 de enero, 2017, a las 21.00h

Las Migas es un cuarteto formado por Alba Carmona (voz), Marta Robles (guitarra), Alicia Grillo (guitarra) y Roser Loscos (violín) que, después de recorrer Estados Unidos, Canadá, Jamaica y Cuba, inician la gira nacional de presentación de su nuevo álbum ‘Vente conmigo’ en Espai Rambleta el viernes 27 de enero, a las 21.00h. Destacan por lo distintas y semejantes que son al mismo tiempo y la fusión de culturas tan maravillosa que crean cuando están juntas.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Sobresalen por ser no sólo intérpretes, sino también compositoras y arreglistas de sus propios temas. El estilo tan personal del cuarteto es difícil de etiquetar. Algunos medios lo han denominado como canción mediterránea, música para el alma, poesía cantada, sin otros límites que su propia inspiración. La música de Las Migas es un viaje hacia lo cercano o lo imposible, con creaciones que te sumergen en la nostalgia, la euforia, y te conectan con tus emociones y sentimientos.

Tras sus dos trabajos discográficos anteriores con los que llenaron los mejores teatros nacionales e internacionales, y participaron en los más importantes festivales de worldmusic, Las Migas se embarcan en un nuevo proyecto con la discográfica Concert Music Entertainment. Este disco es fruto de un trabajo íntimo, intenso, donde se han dejado la piel cargando de emoción cada nota. En definitiva, es el resultado de un trabajo bien hecho.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Este nuevo álbum, titulado ‘Vente Conmigo’, cuenta con la producción de Josemi Carmona y la colaboración de Miguel Poveda en uno de los temas que compone el disco. ‘Calma’, disponible en iTunes, Spotify, Deezer y Amazon, ha sido el single elegido para presentar este trabajo, acompañado de un videoclip que muestra la nueva imagen renovada del cuarteto, su energía y la pulcritud de su técnica.

Este nuevo disco incorpora toques latinos y electrónicos que difieren de sus anteriores álbumes, con el que pretenden sorprender y emocionar. Un estilo más rítmico y luminoso, que conserva la pasión y la elegancia que siempre ha caracterizado a la música de Las Migas.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

Las Migas. Imagen cortesía de Espai Rambleta.

El testimonio gráfico del ferrocarril asturiano

Proyección: ‘Centro de documentación del Museo del Ferrocarril. Últimas incorporaciones’
Museo del Ferrocarril de Asturias
Salón de Actos
Plaza de la Estación del Norte s/n, Gijón
Jueves 19 de enero de 2017 a las 19:00

Mañana, jueves 19 de enero de 2017, comienza un nuevo ciclo de conferencias y proyecciones en el Museo del Ferrocarril de Asturias. Como en años anteriores el centro organiza, todos los terceros jueves de cada mes, conferencias y proyecciones relacionadas con el objeto del museo.

Para abrir este nuevo ejercicio se ha seleccionado una serie de materiales de nuevo ingreso en el Centro de Documentación del Museo que serán mostrados al público mediante una conferencia / proyección.

El Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias está formado por diversos fondos procedentes de donaciones, depósitos y compras. Reúne un valioso conjunto de testimonios gráficos y documentales, fundamentales para el conocimiento de la historia industrial y el mundo del ferrocarril. El archivo documental reúne información sobre diversas compañías ferroviarias.

Una de las instantáneas que forman parte del fondo del Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias. Fotografía cortesía de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

Una de las instantáneas que forman parte del fondo del Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias. Fotografía cortesía de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

Su contenido abarca material de compañías ferroviarias, industriales y fondos personales, constituyendo uno de los conjuntos documentales más importantes de España en su género. Por su parte, la fototeca está compuesta por varias decenas de miles de imágenes, entre postales, fotografías, diapositivas, negativos, placas de vidrio y microfilms, en su mayor parte referidos al Ferrocarril en Asturias. Comprende una importante colección de imágenes desde finales del siglo XIX hasta nuestros días.

Mediante una proyección de imágenes, el jueves se podrá disfrutar de los documentos y fotografías que se han incorporado recientemente al centro de documentación del museo a través de compras y muy especialmente donaciones. Son estas últimas las que aportan un valor muy especial y hacen del museo un espacio en el que los usuarios son también actores del propio centro. Un museo de todos y para todos.

Entrada gratuita hasta completar aforo.

Una de las instantáneas que forman parte del fondo del Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias. Fotografía cortesía de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

Una de las instantáneas que forman parte del fondo del Centro de Documentación del Museo del Ferrocarril de Asturias. Fotografía cortesía de la Fundación Municipal de Cultura de Gijón.

 

La imagen digital en tela de juicio

File Genesis, de Solimán López
Sala Dormitori del Centre del Carme
C / Museo, 2. Valencia
Hasta el 19 de enero de 2017

Génesis u origen de archivos digitales. Así ha titulado Solimán López el conjunto de piezas multimedia que muestra en la Sala Dormitori del Centre del Carme. Es decir, File Genesis. Nada que ver con el génesis bíblico, pues allí donde primero fue el verbo, ahora el origen laico lo constituye la imagen. Origen sobre el que el propio artista ya nos advierte que hay que mantenerse alerta, por cuanto “en una sociedad tecnológico-dependiente, en la que se dan por sentadas las verdades emitidas por lo digital en la pantalla”, la verdad intrínseca a esa imagen pasa por su carácter representacional “y la mentira implícita en lo digital”.

Una de las piezas de la exposición 'File Genesis', de Solimán López, en el Centre del Carme.

Una de las piezas de la exposición ‘File Genesis’, de Solimán López, en el Centre del Carme.

File Genesis viene a ser la puesta en escena del trampantojo al que finalmente nos abocan las imágenes desprovistas de relato. Solimán López, desmontando precisamente la supuesta verdad de esas imágenes acríticas, escora su discurso del lado de la sospecha diletante. De manera que la obra expuesta, centrada principalmente en las piezas File Genesis. Fisher Price y Red Cloth, interpela al espectador “estableciendo un vínculo confuso entre lo real y lo virtual”. Confusión que dificulta cualquier aproximación a la verdad, por cuanto esta aparece estrangulada entre la pura fisicidad y su traslación engañosa al código digital.

Por eso resulta pertinente la alusión que Solimán López hace al Mahabharata: “Un único proyectil cargado con todo el poder del Universo…Una columna incandescente de humo y llamas tan brillante como 10.000 soles se elevó en todo su esplendor…era un arma desconocida, un rayo de hierro, un gigantesco mensajero de muerte que redujo a cenizas a una raza entera”. Esa especie de apocalipsis, destilando una imagen tan siniestra como cautivadora, diríase que atraviesa el conjunto expositivo.

Vista de la exposición 'File Genesis', de Solimán López, en el Centre del Carme.

Vista de la exposición ‘File Genesis’, de Solimán López, en el Centre del Carme.

Primero, capturando al espectador en la misma red donde aparecen atrapadas diversas pantallas con peces digitales (Fisher Price). Después, con el sonido machacón que va permitiendo la génesis de los archivos digitales a los que alude el título File Genesis, almacenados en seis esculturas de mármol “que funcionan como templos de la imagen digital”. Y, por último, desembocando en la pantalla donde una imponente arma parece abrirse paso entre burbujas. En medio, la pieza Red Cloth traza el horizonte de la visión conjunta: “Nos presenta la duda sobre la verdad de la representación digital a través de un video y un fragmento de tela roja”, señala el artista.

Esa mezcla de ficción cautivadora y fondo siniestro, de peces de colores atrapados en la red y armas que amenazan con destruir un mundo de burbujas, caracteriza el proyecto File Genesis. Proyecto que el propio Solimán López define así: “La construcción de la mirada a través de lo digital se convierte en arma de doble filo”. Por una parte, “la aceptación categórica de lo que vemos en la pantalla”. Y, por otro, la imposibilidad de “contemplar la posibilidad de una mentira absoluta derivada de la representación tecnológica”.

Vista de la exposición 'File Genesis', de Solimán López, en el Centre del Carme.

Vista de la exposición ‘File Genesis’, de Solimán López, en el Centre del Carme.

Representación, continúa subrayando el artista, “encargada en todo momento de representarnos una verdad inducida…suscitando una subjetividad extenuada que nos miente y convierte en individuos atrapados en la red digital”. File Genesis es la representación de esa vacuidad a la que convoca el trampantojo de la imagen. Engaño del ojo que fascina por su virtualidad al tiempo que angustia por la ausencia de sentido. File Genesis, que permanecerá en el Centre del Carme hasta el 19 de enero, ha sido producida por ESAT (Escuela Superior de Arte y Tecnología) y Etopía (Centro de Arte y Tecnología), en colaboración con Gandía Blasco y ASUS y la asistencia técnica de Toni Vaca y José Luís Hidalgo.

Ver noticia en ARTS de El Mundo Comunidad Valenciana

Solimán López en su exposición 'File Genesis'. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Solimán López en su exposición ‘File Genesis’. Imagen cortesía del Centre del Carme.

Salva Torres

Sara Mansanet, nombrada directora de La Cabina

Sara Mansanet, directora de La Cabina
Festival Internacional de Mediometrajes de Valencia
Martes 17 de enero de 2017

Tras el reciente nombramiento como director de Cinema Jove del hasta ahora director de La Cabina, Carlos Madrid, la dirección del Festival de Mediometrajes pasa a manos de Sara Mansanet.

Mansanet, licenciada en Historia del Arte por la Universitat de València y Máster en Gestión Cultural por la Universidad Politécnica de Valencia, ha dirigido la producción de La Cabina desde el año 2012.

Además, ha desarrollado labores de regiduría y apoyo a programación en Cinema Jove; ha sido jefa de producción del cortometraje valenciano ‘La Buena Fe’, que ha cosechado varios premios en festivales como el de Aguilar de Campo, Quartmetratges o Visualízame Festival Audiovisual y Mujer; y ha sido coordinadora de producción del festival de cine y derechos humanos, Humans Fest, y TEDxCiutatVelladeValència.

Sara Mansanet encara así una nueva etapa del festival La Cabina, que este año cumple su décima edición y que se celebrará del 16 al 26 de noviembre, y lo afronta como un “reto ya que La Cabina está en un momento muy bueno e importante” y trabajará para “mantenerla y, por supuesto, para que siga creciendo”.

Además, ha destacado que para ello cuenta con “un excelente equipo de profesionales que año tras año ha demostrado su profesionalidad y su pasión por el festival”. Mansanet añade que asumir los mandos del Festival de Mediometrajes ha sido “un paso lógico y natural que ambos (tanto Carlos Madrid como ella) tenían claro”.

Sara Mansanet. Imagen cortesía de La Cabina.

Sara Mansanet. Imagen cortesía de La Cabina.

El Harddiskmuseum en el Arts Santa Mònica

Sesión en vivo del Harddiskmuseum
Arts Santa Mònica
C / La Rambla, 7. Barcelona
Martes 17 de enero, a las 19.30h
Hasta el 29 de enero de 2017

El museo fundado por Solimán López llega al Arts Santa Mònica en Barcelona. Con la nueva versión en realidad virtual, gracias al proyecto File Cabin desarrollado por la empresa Vranvic en la Escuela Superior de Arte y Tecnología (ESAT), el proyecto se consolida con más de 35 artistas participantes, que incluyen la nueva participación de Maria Cañas, Systaime, Jorge Castro o Ricardo Iglesias, el cual será parte de la sesión en vivo, introduciendo su archivo digital para el museo durante la sesión.

Arts Santa Mònica de Barcelona. Imagen cortesía de ESAT.

Arts Santa Mònica de Barcelona. Imagen cortesía de ESAT.

Esta sesión tendrá lugar el martes día 17 a las 19.30 horas en el centro de arte Arts Santa Mònica de Barcelona. Desde el día siguiente, el miércoles 18, el museo permanecerá instalado en la sala Balcó, donde el público podrá visitarlo en realidad virtual hasta el día 29 de Enero.

La performance con una duración de unos 90 minutos será introducida por la crítica de arte, comisaria y periodista Roberta Bosco, quien junto a Stefano Caldana dirige el importante blog de new media ‘La edad del silicio’.

Los eventos relacionados con el concepto del Harddiskmuseum concluirán con una mesa redonda con Roberta Bosco, Vicente Matallana (presidente de la colección de arte electrónico BEEP), quienes abrirán el debate sobre la conservación del new media art y los nuevos modelos de gestión del arte contemporáneo.

Arts Santa Mònica de Barcelona. Imagen cortesía de ESAT.

Arts Santa Mònica de Barcelona. Imagen cortesía de ESAT.