¡Ojos bien abiertos! 100 años de fotografía Leica

C/O Berlin
Hardenbergstraße 22-24. Berlin
Inauguración: viernes 21 de agosto, 21:00h
Hasta el 11 de enero de 2016

«La Leica es la extensión de mi ojo». (Henri Cartier-Bresson)

Dinamización, democratización, revolución – con frecuencia se atribuyen grandes cambios a la innovación técnica. Esto también se aplica a la invención de la cámara Leica hace 100 años. La cámara de 35 mm ha cambiado la forma en que se ve el mundo. Para siempre. Pero, ¿cómo puede un dispositivo, pequeño y lacado negro, desarrollar un impacto tan grande? El tamaño de bolsillo, la lente de alto rendimiento, la mecánica tranquila y la velocidad de obturación corta dieron oportunidades fotógraficos, perspectivas extremas y espontaneidad inusual de una especie, que antes no era disponible. Por el uso de rollos de película, la fotografía se convirtió en serie, a bajo precio y accesible para todos. Velocidad, libertad y facilidad inspiran la manera de trabajar de los fotógrafos y cumplen con las necesidades de una época acelerada. La miniaturización ha sido el catalizador de una enorme cantidad de imágenes, un inmenso deseo de experimentar y una extensa exploración visual de la realidad por los aficionados, artistas y reporteros gráficos. De ahí la cámara Leica se ha convertido en un instrumento de agitación, velocidad y innovación y se ha convertido en una leyenda por mucho tiempo – y lo sigue siendo hoy en día en la era digital.

Alfred Eisenstaedt. VJ Day, Times Square, NY, 14. Agosto de1945 Cortesia de Alfred Eisenstaedt, 2014 / Leica Camera AG.

Alfred Eisenstaedt. VJ Day, Times Square, NY, 14. Agosto de1945 Cortesia de Alfred Eisenstaedt, 2014 / Leica Camera AG.

El soldado cayendo de Robert Capa, el hombre que salta el charco por Cartier-Bresson, la pareja besándose en Times Square por Alfred Eisenstaedt, la huida vietnamita de Napalm por Nick Út, el izamiento de la bandera soviética sobre el Reichstag de Berlín por Jewgeni Chaldej – estas fotografías iconográficas todas son imágenes Leica y todas estan vinculadas a nuestra memoria colectiva. De hecho, en primer lugar fueron la compacidad y la innovación tecnológica de la Leica que permitían que estas fotos se crearon. Sus predecesores -, cámaras pesadas y poco practicas – eran estáticas y sólo podían producir una foto por plato. Era imposible usar ellas de manera espontánea. Antes de Leica, la fotografía parecía más a una puesta en escena que a la realidad; desde la invención de la cámara de 35 mm, los fotógrafos han mostrado al mundo tal como es. Con la Leica, la fotografía se ha liberado del estudio rígido y ha descubierto lo que está pasando en la calle. Por lo tanto, ya que documenta la condición humana, se ha convertido rápidamente en una parte de la vida humana cotidiana.

Jewgeni Chaldej. La bandera de la victoria , 1945 Cortesia Sammlung Ernst Volland und Heinz Krimmer / Leica Camera AG.

Jewgeni Chaldej. La bandera de la victoria , 1945 Cortesia Sammlung Ernst Volland und Heinz Krimmer / Leica Camera AG.

Esta exposición por primera vez pondrá de relieve un arte y una perspectiva histórica-cultural como la de la Leica y su formato de 35 mm que ha cambiado la mirada fotográfica del el siglo XX. Más de 300 fotografías, así como importantes revistas y libros de fotos documentan los diferentes aspectos de la fotografía Leica, que surgió a mediados de la década de 1920. La exposición presenta, por tanto, también la historia del estilo del medio, desde el Modernismo a la diversidad postmoderna del presente, desde Nueva Visión, a través de «photographie humaniste» a las fotografías de moda, desde la fotografía subjetiva, a través Autorenfotografie a la fotografía de calle y la fotografía artística .
En esta exposición C / O Berlin se presentarán obras de fotógrafos de renombre internacional como Alexander Rodtschenko, Henri Cartier-Bresson, Robert Capa, Oskar Barnack, Christer Strömholm, Robert Frank, Bruce Davidson, William Klein, FC Gundlach, Fred Herzog, Barbara Klemm, Robert Lebeck, William Eggleston, René Burri, Thomas Hoepker, Bruce Gilden y muchos más.

Christer Strömholm. Nana, Place Blanche, Paris, 1961 Cortesia de Christer Strömholm/Strömholm Estate, 2014.

Christer Strömholm. Nana, Place Blanche, Paris, 1961 Cortesia de Christer Strömholm/Strömholm Estate, 2014.

El primer modelo Leica, cuyo nombre comercial es una combinación entre el nombre de la compañía Leitz y la palabra ‘cámara ‘, fue desarrollado en marzo 1914 por el ingeniero de precisión y fotógrafo aficionado Oskar Barnack. Él tuvo éxito en captar los motivos en una película de 35 mm. Barnack utilizó un simple truco – en la cámara Leica la película se mueve horizontalmente mientras que en las cámaras de cine convencionales la película se mueve verticalmente. De esta manera, Oscar Barnack amplió el formato de la negativa a 24 por 36 milímetros. Debido a la Primera Guerra Mundial, el empresario Ernst Leitz II no pudo poner en práctica la producción en serie y el lanzamiento al mercado hasta 1925.

Nick Út. The Associated Press, Ofensiva de napalm en Vietnam, 1972 Cortesia de Nick Út / AP / Leica Camera AG.

Nick Út. The Associated Press, Ofensiva de napalm en Vietnam, 1972 Cortesia de Nick Út / AP / Leica Camera AG.

La exposición ha sido comisariada por Hans-Michael Koetzle y está acompañada de un libro completo, publicado por Kehrer Verlag, con textos de Alejandro Castellote, Michael Ebert, Peter Hamilton, Anton Holzer, Thomas Honickel, Hans-Michael Koetzle, Franziska Mecklenburg, Rebekka Reuter, Ulf Richter, Christoph Schaden , Emilia Tavares, Enrica Viganò, Bernd Weise y Thomas Wiegand.

 

Thinking about photo: Viktoria Binschtok

C/O Berlin
Hardenbergstraße 22-24. Berlin
Hasta el 16 de agosto de 2015

Una foto es una foto es una foto. Siempre. No es una representación de la realidad, sino simplemente una referencia visual para una presencia vivida individualmente y el punto de partida para nuevas asociaciones. El espectador busca estructuras familiares en la imagen fotográfica, toma nota de los colores conocidos, se cerciora del contexto y de esta manera construye su propia imagen con un significado nuevo. Este complejo proceso de recepción ya se ha investigado lo suficiente. Pero, ¿qué sucede si el autor de una foto no existe? Que pasa si no hay una clara intención? Si la realidad como punto de referencia no es verificable? Y si las asociaciones surgen de un algoritmo puramente mecánico? Viktoria Binschtok analiza a través de un juego entre realidad digital y virtualidad analógica las maneras familiares de ver y materializa la gran cantidad de imágenes generadas por Internet o bien desmaterializa la realidad. C / O Berlin ha seleccionado tres de sus series de fotográfia, que muestran y ejemplifican su enfoque artístico.

Para su serie Globen Viktoria Binschtok compró en 2002 varios globos por subastas de internet, que se exhibe junto con las imágenes correspondientes, con las que los vendedores privados anuncian los objetos en línea; salvo que los globos permanecen embalados en las cajas. Aunque hay una foto que hace referencia a la original respectiva, la relación real no puede ser verificada. Con esta obra, la artista muestra la relación fundamental y compleja entre representación fotográfica y realidad. Además se transportan los globos, encontrados por Internet, en el espacio real. Sin embargo, al no abrir los paquetes la artista renuncia a la última etapa de materialización. De esta manera, Viktoria Binschtok destaca el fenómeno universal de nuestra era digital – la parte más grande de la realidad sólo se lleva a cabo a través de la recepción de imágenes de ella.

 Viktoria Binschtok. World of Details, Fotográfia, 2015. Cortesia C/O Berlin.

Viktoria Binschtok. World of Details, Fotografía, 2015. Cortesía C/O Berlin.

En World of Details Viktoria Binschtok utiliza imágenes de Google-Street-View como punto de partida para crear sus propias imágenes. Estas imágenes sin autor, automatizadas y digitales muestran una ubicación específica, pero pierden toda su profundidad si te acercas a ellas por zoom. Con sus propias fotos la artista intenta sumergirse en la superficie de las ciudades representadas y superar la pixelación. Para ello viajó a los mismos lugares representados por las fotos de referencia para tomar sus propias fotos – que es la superación de la distancia y el acercamiento físico a las imágenes. Al contrastar sus fotos con las anónimas imagenes de Google en blanco y negro, se transfiere estas en el mundo material y presenta dos percepciones de un mismo lugar. Así que son los espectadores que tienen que crear su propio y lógico todo a través de las partes diferentes de la imagen. Hay que preguntarse: ¿Es realmente el mismo lugar? Cual es el original? Algo ha sido puesta en escena?

Viktoria Binschtok. blue curtain / black stripes cluster, Fotográfia, 2014. Cortesia C/O Berlin.

Viktoria Binschtok. blue curtain / black stripes cluster, Fotografía, 2014. Cortesía C/O Berlin.

Para su serie Cluster, que es la más reciente, Viktoria Binschtok toma como punto de partida una foto al azar de su archivo y la inyecta a la búsqueda de imágenes por internet. El algoritmo busca a través de las innumerables imágenes de la World Wide Web, seleccionando aquellas que parecen al original por su forma, estructura o color – una asociación binaria. Viktoria Binschtok utiliza el material que se encuentra como un modelo para sus nuevos fotografías escenficadas, que luego se divide en grupos de imágenes.A través del acto de re-fotografiar, Viktoria Binschtok elimina todas las referencias a los orígenes de las imágenes. Así que los grupos de los Cluster representan de forma comprimida la coexistencía no comprensible del mundo figurativo que nos rodea. En esta compliación el origen, el original y la imágen singular ya no juegan un papel escpecifico. Es como un bucle sin fin.

Por primera vez en Alemania, C / O Berlin presenta una amplia exposición de la obra completa de Viktoria Binschtok. La exposición ha sido comisariada por Ann-Christin Bertrand. Se publicará un lector que incluye textos de Charlotte Cotton, Laurel Ptak, Joshua Chuang y Matthias Harder.

Viktoria Binschtok. blue curtain / black stripes cluster, Fotográfia, 2014. Cortesia C/O Berlin.

Viktoria Binschtok. Blue curtain / black stripes cluster, Fotografía, 2014. Cortesia C/O Berlin.

La artista:
Viktoria Binschtok, nacido en 1972 en Moscú, criado en Minden / Westfalen (Alemania), estudió Fotografía y Arte Digital en la Academia de Artes Visuales de Leipzig y era una estudiante de maestría en la clase del Prof. Timm Rautert. Sus obras se han presentado en exposiciones, tanto en Alemania como en el extranjero, entre ellos el Museo Folkwang de Essen, Kunstverein Göttingen, Centre Pompidou Metz, Kunsthalle im Lipsiusbau Dresden, Pier 24 de San Francisco, Schirn Kunsthalle Frankfurt, Arts Santa Mónica de Barcelona, ​​Bergen Kunsthall en Noruega, Frankfurter Kunstverein y Les Rencontres d’Arles. Viktoria Binschtok vive y trabaja en Berlín.

Con la serie Thinking about Photography, C / O Berlin ha creado toda una nueva serie de exposiciones de Berlín, que coloca un enfoque deliberado sobre las nuevas tendencias de la fotografía contemporánea. En la historia del medio la fotografía siempre ha sido fuertemente influenciada por las innovaciones tecnológicas, lo que constantemente lleva a su desarrollo y cambio. Desde el advenimiento de la fotografía digital el medio de nuevo se encuentra en otro proceso de transición, cuyos efectos emergentes gradualmente e implicaciones han sido objeto de un intenso debate en los últimos años entre los artistas y expertos internacionales de la fotografía. La nueva serie Thinking about Photography será una oportunidad para la reflexión sobre las nuevas tendencias y desarrollos artísticos del medio de la fotografía. Se enfocan nuevos modos de producción, percepción y presentación de la fotográfia, para concentrarse al futuro del medio.

Viktoria Binschtok. CUTTING MAT Cluster, Fotográfia, 2014. Cortesia C/O Berlin.

Viktoria Binschtok. CUTTING MAT Cluster, Fotografía, 2014. Cortesía C/O Berlin.