Eduardo Hurtado en la jaula del arte

Eduardo Hurtado: “El arte siempre es público”
Conferencia, performance, representación
Aula PB5 de la Facultat de Magisteri
Inauguración de Art Públic / Universitat Pública

A Eduardo Hurtado (Valladolid, 1986) el arte le confunde. “Me harta, pero me pone mucho”. El hartazgo lo manifestó mediante la presentación de un video de 14 minutos que dijo ser el “registro de una acción en lo real”. Esa acción, en plano fijo, recogía el arduo proceso de elaboración de un moño, con el que una madre preparaba a su hija de cara a una actividad de gimnasia rítmica. La niña se dejaba hacer, como el espectador se dejaba llevar por la evidente crítica contra la “manipulación” femenina. Acto seguido, Eduardo Hurtado se fue quitando la ropa hasta quedarse en calzoncillos y con los ojos vendados con su propia camiseta. Subido a la mesa donde daba la conferencia, performance, representación, fue desplegando una serie de posturas reveladoras de su confuso estado de ánimo.

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

“Lo fragmentario es más interesante que lo terminado”, afirmó luego, una vez recobrada la postura de conferenciante vestido. “La idea de permanencia me asusta”, agregó después. Y entre lo fragmentario, efímero, agotado y estimulante discurso en torno a la función del arte (“que yo no tengo claro”), Eduardo Hurtado fue mostrando, a base de pinceladas de su trabajo, los universos paralelos en los que se mueve: el universo de un “sistema del arte que me agota”, y el universo del arte como “proceso de construcción del sujeto”. Un arte, éste sí con “capacidad de movilizar al sujeto”, desgajado del conjunto del sistema del arte que dice tenerle agotado.

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, durante la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

¿Por qué le agota, nos agota, el mercado del arte? Porque lo vivimos como una ficción, una impostura, un eslabón más de la larga cadena con la que el “sistema” (palabra que repitió Hurtado a lo largo de su conferencia performance) nos aprisiona en la jaula de su lenguaje mecanicista. He ahí, tirando del hilo, el simulacro, la mascarada de lo social que denunció Nietzsche, y al que siguieron después los numerosos imitadores del relativismo posmoderno. Desencantados, incluso “hartos” de esa mascarada, que partiendo del sistema del arte se extiende a la representación política y al universo de la economía salvaje, al sujeto contemporáneo parece no quedarle más salida, a tenor de lo expuesto por Eduardo Hurtado, que la “resistencia” y el “ser un peligro cuestionándolo todo”.

De nuevo, la encrucijada, la confusión, la grieta, el laberinto, la jaula del lenguaje. Porque si lo cuestionamos todo, también cabe cuestionar el propio discurso con el que Eduardo Hurtado inauguró la XVI edición de Art Públic / Universitat Pública, bajo el título de ‘El arte siempre es público’. Y si nos resistimos, también cabe resistirse a sus palabras, volviéndonos impermeables a su demanda de intervención social para cambiar el mundo. Si resultó harto elocuente la conferencia, performance, representación de Eduardo Hurtado, de ahí su enorme interés, fue por la doblez de su discurso: la realidad revelada como burda manipulación y, por contraste, el gesto radical de un cuerpo soliviantado por la mascarada en que se inscribe su experiencia. Así arrancó en el Campus de Tarongers Art Públic / Universitat Pública, con un acto sin duda acorde con su filosofía: la de mostrar públicamente los diversos malestares de nuestra sociedad.

Eduardo Hurtado, en un momento de la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

Eduardo Hurtado, en un momento de la conferencia performance inaugural de Art Públic / Universitat Pública

 

Salva Torres

Llega ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA

ART PÚBLIC / UNIVERSITAT PÚBLICA
XVI Mostra d’art públic per a joves creadors
Campus dels Tarongers. Universitat de València
Comisario: José Luis Pérez Pont
Conferencia/Performance de Eduardo Hurtado, 14 de octubre a las 11 h.

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Eduardo Hurtado. S/T. Técnica mixta. Medidas variables: una aproximación a la acción feminista. Salón de Plenos del Ayuntamiento de Santander, 2011. Foto Zaida Salazar

Del 14 al 18 de octubre de 2013
Inauguración: 14 de octubre a las 12.30 h.
Artistas seleccionados: Luis Miguel Jaramillo, Rosana Ortí Tamarit, Eduard Comelles, Carolina Bácares, Zarva Barroso, Colectivo 3B, Diego Vivanco, Julián Pérez Romero.
Colectivo invitado: Mujeres y punto.

Art Públic / Universitat Pública es una muestra de arte público para jóvenes creadores, esta decimosexta edición presenta las intervenciones de los artistas seleccionados, incorporando una línea de apoyo a la creación virtual e interpretando internet como un espacio público en un contexto de interacción. La exposición, concebida como una manifestación altamente efímera, situada en el Campus dels Tarongers de la Universitat de València, transforma el espacio público en un lugar de relación entre las jóvenes propuestas artísticas, los universitarios y la sociedad que los envuelve.

Proyectos:

1. LUIS MIGUEL JARAMILLO.  Educación pública + arte público

El derecho de toda persona a la educación, reconocido en el Pacto internacional de derechos económicos, sociales y culturales de Naciones Unidas en 1966 se incumple cada día en muchos estados parte. Este proyecto genera un enlace mediante códigos QR a una galería de proyectos de arte público con referencia a la educación, para exaltar los esfuerzos de muchas personas que, alrededor del mundo, se unen para reclamar de manera creativa y pacífica por sus derechos.

Luis Miguel Jaramillo. Educación pública + arte público. Imagen cortesía SeDI


2. ROSANA ORTÍ TAMARIT. Ex – tudiante

Este proyecto es una reflexión acerca de la no-presencia de aquellos estudiantes que no pueden acceder ahora mismo a una carrera o se han visto obligados a abandonar los estudios como consecuencia de las medidas económicas aplicadas. El flujo universitario sigue sin ellos, pero aquí reaparecen representados en la no-presencia simbólica de varios pares de zapatos en gres esmaltado. (Varias ubicaciones)

proyecto_ex-tudiante_UV


3. MUJERES Y PUNTO. No aparques tus sueños

Se trata de un trabajo realizado colectivamente por mujeres que de forma autónoma y voluntaria se reúnen para tejer, recuperando costumbres que parecían destinadas al recuerdo. La pieza es el resultado de la suma de las múltiples aportaciones realizadas, logrando llevar a cabo un objetivo común: lanzar al espacio público un mensaje optimista y proactivo, partiendo de la idea de comunidad y colectividad como base para el desarrollo simbólico de un necesario proceso de cambio social.

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4. EDUARD COMELLES. Alteración del paisaje sonoro 1.0

Vivimos rodeados de sonidos que, sumados, conforman la identidad de un territorio. Un paisaje sonoro al que contribuimos como autores y oyentes activos o pasivos. Esta intervención introduce sonidos propios de entornos naturales que son reinsertados en un entorno urbano, generados a partir de señales eléctricas reactivas, con el fin de generar una reflexión alrededor del sonido como generador de una identidad de lugar.

EduComelles_Alteracion_03


5. CAROLINA BÁCARES JARA. Los caminantes

Hace aproximadamente 60 años en Colombia había fotógrafos ambulantes que recorrían las principales calles de las ciudades registrando el paso de los caminantes, que se veían involucrados en un proceso fotográfico, a la vez que se iba produciendo un reconocimiento de las transformaciones de esos lugares fotografiados y de la forma de ver y de caminar, construyendo una memoria colectiva. Este proyecto recupera esa dinámica. (Varias ubicaciones)

Los Caminantes (1)
6. ZARVA BARROSO. Viñetas vivas

El cómic salta al espacio público buscando entablar un diálogo mediante la instalación de viñetas gigantes, invitando a la participación mediante la activación de escenas espontáneas, dando al cómic un desarrollo performativo. Con cada historia el autor propone tomar conciencia sobre las desigualdades sociales y acercar al público a aquellos que son considerados “diferentes”. Este proyecto aborda desde el humor algunos de los cambios que nuestra sociedad necesita. (Varias ubicaciones)

Catálogo


7.- COLECTIVO 3B. Kaleko musika

Kaleko musika nace del deseo de crear nuevos métodos de composición musical y generar entornos lúdicos, tomando la metáfora visual de un pentagrama peatonal. El objetivo es dinamizar las rutinas diarias de tránsito por las calles, propiciando espacios de interacción social así como la obtención de piezas sonoras de carácter aleatorio. El usuario interactúa con la instalación produciendo sonidos según su ubicación en el espacio.

señoras kaleko copia
8. DIEGO VIVANCO. Somos

Este trabajo de vídeo recoge una acción performativa en la que se intenta plasmar las diferencias de opinión y el “nadar a contracorriente” presente en nuestra sociedad. En el video se ve al artista andando en dirección a la cámara y al resto de los viandantes, en contra de toda posibilidad, caminando a su alrededor marcha atrás. El video se reproduce en las pantallas informativas distribuidas en el campus y también disponible en YOUTUBE 

Somos.Diego Vivanco
9. JULIÁN PÉREZ ROMERO. A real time story

Proyecto web que pone en cuestión la privacidad mediante el uso cotidiano de los dispositivos electrónicos. Mediante una aplicación en la conexión a Internet se muestran imágenes a tiempo real (streaming) de distintas webcams con localizaciones en distintos países. Estas imágenes son obtenidas de webcams que usuarios anónimos albergan en la red sin protección alguna. La mayoría de estas imágenes proceden de opentopia.com.
www.arealtimestory.com

aRealTimeStory

 

Organiza:
Delegació per a Estudiants
Servei d’Informació i Dinamització Sedi
Universitat de València