Las contradicciones de la clase trabajadora

Tot Explota, de Carla Chillida
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Del 22 de marzo al 7 de abril de 2019

El Teatro Rialto acoge ‘Tot Explota’, la quinta producción propia del Institut Valencià de Cultura, dentro del ciclo sobre la identidad que en este caso trata sobre la de clase. La dirección del espectáculo es de Carla Chillida y cuenta con textos de Pepe Ruiz, aunque han sido un punto de partida ya que se trata de un trabajo muy horizontal en el que todos los miembros del equipo artístico han colaborado en una creación colectiva.

Escena de 'Tot Explota', de Carla Chillida. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Escena de ‘Tot Explota’, de Carla Chillida. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Los intérpretes de ‘Tot Explota’ son Arantxa Pastor, Claudi Ferrer, Eugeni Serra, Isabel Martí, Joana Alfonso, Juan Mandli, Manuel Climent, Pau Blanco y Thimbo Samb. Hablamos de un espectáculo lleno de preguntas y con muchas contradicciones no solo del sistema capitalista sino también dentro de la propia clase trabajadora, en una visión que pretende salirse de lo unidireccional.

Es a la vez una obra estéticamente muy poderosa, con coreografías, proyecciones y música en directo. Es una propuesta para rescatar la identidad de clase, un homenaje a la clase trabajadora, presentando sus contradicciones con ironía, tratando temas de gran profundidad para que el público se haga preguntas y se plantee nuevas cuestiones. En palabras de su directora Carla Chillida: “La mejor forma de defender nuestros derechos es saber quién eres”.

Escena de 'Tot Explota', de Carla Chillida. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Escena de ‘Tot Explota’, de Carla Chillida. Imagen cortesía del Institut Valencià de Cultura.

Ecos de Víctor Jara en la Matilde Salvador

Donde las papas queman, dirigida por Carla Chillida
Sala Maltilde Salvador
La Nau de la Universitat de València
C / Universitat, 2. València
Miércoles 1 y jueves 2 de febrero de 2017

El Aula de Teatre de la Universitat de València inicia la programación de este 2017 con ‘Donde las papas queman’, de la compañía A Tiro Hecho, una obra inspirada en la vida del cantautor chileno Víctor Jara y dirigida por Carla Chillida. Con este montaje, que se representará los días 1 y 2 de febrero en el Centre Cultural La Nau, se abre el telón de la Matilde Salvador que durante los próximos cuatro meses acercará quince nuevas producciones.

La programación de teatro de la Universitat se suma a los actos desarrollados por la institución con motivo del 80 aniversario de Valencia como capital de la República con dos obras: ‘La carta (1931 – 1941)’, de la compañía L’Últim Toc Teatre (días 8 y 9 de febrero), y ‘Prohibida la reproducción’, de La Col·lectiva Imaginària y el Aula de Teatre de la Universitat (15 y 16 de febrero). Dirigidas por Ramon Moreno e Inma Garín respectivamente, las obras utilizan documentos personales como base real, así como el guion del exiliado dramaturgo José Ricardo Morales, homenajeando precisamente el primer aniversario de su fallecimiento.

Ya en abril, ‘El teatro español sacado a la luz de la tinieblas de nuestro tiempo’ (días 26 y 27), por su parte, presenta una ucronía imaginada por el escritor Max Aub en la que la Guerra Civil nunca ha sucedido y la II República sigue vigente. La pieza está dirigida por Francisco Alberola para la compañía Quijada Qaín Teatro.

La programación del Aula de Teatre de la Universitat  combina espectáculos experimentales y de compañías jóvenes, con la visita de artistas de renombre. En este cuatrimestre destaca la presencia de la actriz Lola Moltó, que a las órdenes de Manuel Maestro y Victoria Salvador, participa en ‘Assumpció’ (días 22 y 23).

La danza también ocupa un lugar destacado con una sesión de video-danza en febrero con Rafael Ricart (Contactart – Acciones Artísticas Contemporáneas) y estará presente también en marzo y abril. Primero, con la participación del coreógrafo Toni Jódar, en un espectáculo que ilustra un recorrido histórico por la evolución de la danza, y ya en abril La Nau será una de las sedes del festival ‘Dansa València’, que en su 30 aniversario pretende reunir profesionales tanto nacionales como internacionales para disfrutar de la danza durante cuatro días.

El teatro clásico también tiene su espacio en la programación con obras como ‘Antígona’ (miércoles 8, jueves 9 y viernes 10 de marzo), representada por Komos una compañía teatral dirigida por el profesor Miguel Navarro y formada por alumnos de institutos de secundaria, con múltiples galardones, el más reciente, el Primer Premio Nacional de Tragedia en el XI Concurso del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, conseguido este mes de enero.

El teatro como vía a la sensibilización social forma parte también de la programación. En este sentido, Médicos Sin Fronteras interpretará el montaje ‘Seguir con vida’ (día 31 de marzo), como parte de una campaña impulsada por la ONG con el mismo nombre y en el que participan 10 actores en un espectáculo con música y realizado a través de los testimonios y entrevistas a varios la organización médica.

Como todos los años, el curso terminará en mayo con las muestras de teatro de los grupos de la Universitat de València de los diferentes niveles.

Donde las papas queman, de A Tiro Hecho. Imagen cortesía de La Nau.

Donde las papas queman, de A Tiro Hecho. Imagen cortesía de La Nau.

Cabanyal Íntim en las casas del barrio

Festival Cabanyal Íntim
Barrio del Cabanyal en Valencia
Del 5 al 15 de mayo de 2016

Una veintena de espectáculos inéditos teatralizarán este fin de semana el barrio del Cabanyal con la inauguración el jueves de la 6ª edición del Festival Cabanyal Íntim, que lleva las artes escénicas de vanguardia al interior de las casas de este antiguo barrio de pescadores.

En su afán de dinamizar, rehabilitar y dar a conocer el patrimonio histórico del Cabanyal, el festival abrirá sus puertas a las 20.00h con una fiesta de inauguración en la Fábrica de Hielo (C/ Pavía, 37), edificio icono del barrio recientemente recuperado en el que antiguamente se producía el hielo para el negocio del pescado que se desarrollaba en la zona. Con La Diva como maestra de ceremonias, el festival desplegará la Passarela Cabanyalera Fashion, show performance de joyería artística y piezas corporales a cargo de Anna Maria Staiano, que presentará CorpoREacción. Un desfile al que le seguirá la acción nómada ‘Reliquias’ de Rosa Borredá, la música de Chiminchangs Comedy Band y que culminará con la actuación de DJ Bizarre.

Trinacria.

Trinacria. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim. 

La fiesta escénica más ecléctica

El festival más íntimo de la ciudad llenará las casas del barrio y otros espacios singulares este fin de semana -viernes 5, sábado 6 y domingo 7- y el próximo -jueves 12, viernes 13, sábado 14 y domingo 15- con el teatro más experimental y vanguardista. Propuestas multidisciplinares que prometen ser más que teatro, experiencias.

La finlandesa Anna Kurikka y la holandesa Ita Aagaard nos invitan a conocer la vida contemporánea de las ciudades desde el punto de vista de un pájaro a través de la poesía textual y visual de su pieza ‘Vidas en conserva’. La cía Las Libélulas nos adentra en la problemática actual de los desahucios con ‘La pluma y el martillo (belleza en la catástrofe)’, mientras que Transfermove nos ofrece una reflexión a través de la danza contemporánea sobre las preocupaciones universales del ser humano en ‘¿Qué está por venir?’

La Cía Mirmidones nos abre la habitación de un prostíbulo con ‘FXXK Revolution’ para mostrarnos todo lo que allí sucede, y Rafa Segura y Carla Chillida nos animan a desafiar el Miedo por venir en un espectáculo en el que un actor y una actriz cometen los máximos delitos posibles de la sección terrorista de la Ley Orgánica del Código Penal.

Las italianas Rita Deiola y Linda Vitolo proponen una historia sobre inmigración, ‘Trinacria’, para sumergirnos, desde la belleza, en la gesta de los desplazados y la acogida de inmigrantes en la isla de Sicilia, y Pilar Martínez presenta ‘Las madres presas’, una historia real que recupera la memoria de dos familias represaliadas por la dictadura.

Pimentó Show. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Pimentó Show. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Articuladas en el humor más irreverente y surrealista son las propuestas del transformista Miguel Vicente Clager, que nos descubre con su mezcla de performance, cabaret y vodevil ‘La puerta de atrás’, y el espectáculo de la Cia. Ma Elles que aterriza en festival con su ‘Pimentó show’.

El teatro familiar de objetos, sombras y gestos llega de la mano de Vudú Teatro para trazar la historia heroica por excelencia, ‘La odisea (de andar por casa)’, a través de los ojos de un adulto que entra y sale de los personajes con objetos que cobran vida. Y en clave cómico musical, la cía Bandada ofrece un concierto escénico para toda la familia en el que una coral de payasas se interroga sobre ‘Dónde está Merçe?’, la gran soprano desaparecida.

En su apartado de Íntims a la nit, Versonautas presenta un viaje sonoro y divertido que fusiona y traspasa los límites entre música y poesía en ‘Ama tu ritmo’; Cristina Soler recorre los escenarios de la niñez con la poesía dramatizada ‘De silenci i terra’; y personas migradas de diferentes procedencias compartirán con el público sus experiencias sobre inmigración y discriminación a través de los monólogos cortos, Visibilizando a las y los invisibles’, que pone en escena el colectivo Valencia Acoge.

Las madres presas. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Las madres presas. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Caminar como práctica artística y estética

El festival propone este año tres Paseos por el Cabanyal, recorridos para conocer y descubrir desde diferentes miradas y ángulos este conjunto histórico protegido, declarado Bien de Interés Cultural (BIC) en 1993. El italiano Marco Ranieri planea en su ‘Herbario urbano’ una ruta que descubre cómo los solares y las calles sirven de corredor biológico para numerosas especies vegetales. Domingo Chinchilla nos convida en su intervención urbana poética ‘Passeig’ a caminar por un barrio lleno de detalles que nos pasan desapercibidos. Y un paseo por este antiguo pueblo de pescadores, sus calles y el modernismo popular de sus casas es lo que nos sugiere la guía de turismo Marga Alcalá en ‘Paseando el Cabanyal’.

El festival presenta el sábado 7 de mayo la 2ª edición de Territorio Performance, espacio de experimentación y de vanguardia escénica que este año desembarca en las entrañas del Teatro El Musical. Siete artistas y/o colectivos procedentes de la geografía nacional e internacional habitarán con sus acciones performáticas el hall, las salas de ensayos, oficinas e incluso los cuartos de baños del teatro.

Junto a la programación, el festival ofrece una serie de actividades paralelas y gratuitas como ‘Green guerrilla’, propuesta del colectivo Cabanyal Horta que anima al espectador a colaborar en la creación de un huerto vertical para el barrio. Los amantes del séptimo arte pueden disfrutar, por su parte, de los Cinema fórums: ‘L’ovidi: el making off, proyección de la película que nunca se hizo’, producida por “Aire de Cine” e interpretada entre otros por Eduard Fernández y Rosana Pastor, y ‘Cine porvenir: política(s) de un cine porvenir’, una invitación a convivir y “conbeber” en un encuentro en el que las imágenes nos piensan y configuran.

FXXK Revolution. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

FXXK Revolution. Imagen cortesía de Cabanyal Íntim.

Estreno: »El mercado es más libre que tú»

Dentro de la oferta de espectáculos que tendrán lugar esta semana en la ciudad de Valencia, destaca el estreno este jueves 3 de Diciembre a las 20:00h del cuarto montaje de la compañía »A Tiro Hecho» con la obra: »El mercado es más libre que tú» en el Espacio Inestable (Carrer d’Aparisi i Guijarro, 7).

La cual ha germinado en colaboración con diversos colectivos sociales, dando pie a la formulación de un alegato contra el TTIP (Tratado Transatlántico de Comercio e Inversiones). Abordado esta vez, a través del movimiento, con un planteamiento de danza-política, o danza-protesta y que podrá verse hasta el 13 de Diciembre a excepción de los días 7, 8 y 9.

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Así pues, con el lenguaje de la danza contemporánea es con el que se ha experimentado en una línea de acción política, integrando los lenguajes actuales de la escena aderezados en todo momento por la música en directo del músico interdisciplinar (Don Rogelio J.) que participa junto al resto de bailarinas (Paula Romero, Margarida Mateos, Carla Chillida) y la intérprete cubana (Yarima Osuna) en la puesta en escena de una disección meticulosa del capitalismo global (gracias a la ironía y el humor del autor de los textos: Miguel Brieva). La co-dirección del espectáculo, sobre todo en lo referente al movimiento, ha sido posible gracias a la colaboración de Maite Bacete.

El haber contado desde el principio con el apoyo de ATTAC, la Plataforma contra el TTIP de Valencia, ha permitido tomar esta situación como punto de partida para hablar de los mecanismos de poder económico que disciplinan nuestras sociedades occidentales. También en diálogo con la plataforma madrileña No somos delito, y otras entidades sindicales, políticas y sociales hemos armado la estructura del montaje.

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Don Rogelio J

El partir de un hecho tan concreto, global y complejo ha obligado a transitar por los lenguajes de la danza desde una vinculación del cuerpo con la multitud, con la sociedad como grupo heterogéneo de personas. A través de los roles sociales se plantean series de movimiento; y aparecen relaciones de poder, de lucha constante o de rechazo. La inclusión de audiovisuales (Elías Taño) y el marco teórico del profesor Xabier Arrizabalo (Universidad Complutense de Madrid) terminan de englobar las acciones físicas dentro del contexto narrativo que se busca.

Ha sido la búsqueda constante de esta integración entre danza contemporánea y teatro político la que mantiene vivo este montaje, sin olvidar por supuesto, el sentido del humor que lo impregna todo: desde el movimiento (otorgándole frescura), al texto, el audiovisual o la música.

Un recorrido por la realidad, por el mundo de la televisión y la desinformación, por los movimientos sociales norteamericanos, la música negra, la geopolítica y la estrategia del capital; por la poesía financiera y el dinero, y el santo santórum de nuestros días: la publicidad.

Un montaje lúdico, mordaz, inteligente, con un protagonismo central de la danza y con un lenguaje contemporáneo que conecta con la sociedad a través de un tema que no le es ajeno, y que plantea un diálogo entre la ciudadanía y el poder, y que, una vez más, sueña con la construcción de un mundo mejor.

SINOPSIS:
«Cuando, una vez más, alguien nos repita que «el mercado es la libertad» invitémosle a practicar un sencillo experimento mental, consistente en imaginar que entra en un mercado a comprar pero no lleva dinero: constatará en el acto que no podrá comprar nada, que sin dinero no hay allí libertad, que la libertad de elegir la da el dinero.” – JOSE LUIS SAMPEDRO

FICHA ARTÍSTICA:
Intérpretes: Yarima Osuna, Don Rogelio J., Paula Romero, Margarida Mateos Roig, Carla Chillida
Música en directo: Don Rogelio J.
Iluminación: Diego Sánchez
Escenografía: Los reyes del Mambo
Textos: Miguel Brieva, Eduardo Galeano, Xabier Arrizabalo
Dirección: Carla Chillida, Maite Bacete
Fotografía: Danislug Torrance
Vídeo: Nacho Carrascosa , Mámen Jiménez
Grafismo/
Ilustraciones: Elías Taño
Producción: A Tiro Hecho
Año de estreno: 2015
Duración: 75’
Idioma: Castellano

Más información:  atirohecho.wordpress.com/2015/11/19/estreno-el-mercado-es-mas-libre-que-tu/