Campus d’Aprenentatge: Creació i Paisatge

Eufònic festival de Artes Sonoras y Visuales de las Terres de l’Ebre
Sant Carles de la Ràpita, Amposta
3, 4 y 5 del septiembre de 2015

Eufònic es el festival de Artes Sonoras y Visuales de las Terres de l’Ebre que se celebrará del 3 al 6 de septiembre en San Carlos de la Rápita, Amposta, Tortosa, Miravet y Ulldecona y varias espacios naturales de las Tierras del Ebro. Es un festival con actuaciones audiovisuales en espacios singulares, actividades para el público familiar, instalaciones artísticas en espacios museísticos y no museísticos y acciones sonoras en espacios naturales. Un festival que tiene como centro y protagonista de sus contenidos el paisaje como actor, la reflexión sobre el entorno -sea natural o urbano, moderno o histórico, habitado o en desuso-  el cruce de la música electrónica y la contemporánea, la creación visual, el debate sobre el acto creativo y los aspectos formativos.

Eufònic es el festival de Artes Sonoras y Visuales de las Terres de l’Ebre.

Eufònic es el festival de Artes Sonoras y Visuales de las Terres de l’Ebre.

Este año convoca la primera edición del Campus d’Aprenentatge: Creació i Paisatge, un programa formativo abierto a participantes de diferentes niveles de conocimiento que permitirá compartir experiencias y al mismo tiempo dialogar con creadores de referencia en el campo de las artes visuales y sonoras. Durante tres días, del 3 al 5 de septiembre, se celebra el Campus d’Aprenentatge, comisariado por Lluís Nacenta (comisario para la Fundació Antoni Tàpies, Fundació Joan Miró, Sónar o MACBA) y Alba G. Corral (artista visual, experta en gráfica generativa, miembro de la Associació d’Artista Visuals de Catalunya y colaboradora de Red Bull Music Academy, LEV o Mutek), en Sant Carles de la Ràpita, Amposta i MónNatura Delta (Delta de l’Ebre).

Es un programa formativo de workshops, master classes y charlas dirigido a participantes con diferentes niveles de conocimiento que permitirá compartir experiencias y al mismo tiempo dialogar con creadores de referencia en el campo del arte visual y sonoro. Los alumnos podrán participar de manera transversal a través del programa de actividades o centrarse específicamente en cualquiera de las áreas de conocimiento, así como alojarse en el mismo Camp d’Aprenentatge (edificio que alberga el Campus) durante los tres días.

PROGRAMA

Maker – Circuit bending con Casper Electronics [8 horas]: Creación de instrumentos y circuit bending con Peter Edwards, artista y profesor norteamericano que actualmente da clases en la Royal Academy of Art de La Haya.

Improvisación con Alfredo Costa Monteiro [6 horas]: Trabajar con materiales y gestos donde la manipulación de objetos tiene un decidido aspecto fenomenológico. Ex-alumno de Christian Boltanski en París, su trabajo se sitúa entre las artes visuales, la poesía visual y el sonido.

Herramientas educativas con Adolf Murillo [3 horas]: Investigador sonoro y profesor en la UPV, expondrá los aspectos técnicos de Soundcoool, una herramienta para teléfonos móviles creada por él. Una dimensión práctica sobre un proyecto en común para generar una nueva creación.  

Light Up con Col·lec [4 horas]: El objetivo de este taller, que se realizará en la misma instalación de los artistas, es acercar la tecnología a la naturaleza e incidir en la conexión entre luz, natura y espacios arquitectónicos.

Piano preparado con Lluïsa Espigolé [6 horas]: De nivel medio hasta nivel alto, se trabajará esta técnica de piano iniciada por John Cage, que altera el timbre del instrumento a partir de objetos externos.

Producción electrónica con beGun [3 horas]: Taller de producción musical aplicada a la música electrónica con uno de los más destacados representantes de la nueva electrónica en Barcelona.

Visualcreación con Carlos Sedeño [8 horas]: Taller dirigido a iniciados y no iniciados. Sus obras se han visto en Art Futura, Sala Mutuo, Nau Estruch o Konvent.0, donde parte de la limitación de medios de uso común.

Sonido interactivo con Jan Mech [2 horas]: Artista alemán con una larga trayectoria de instalaciones audiovisuales y publicaciones, es media artist, músico y performer y ha expuesto en espacios como la Fundació Tàpies, la Tate de Londres o el Pompidou de París.

Sonificación con Mobilitylab [2 horas]: Investigadores críticos del uso y aplicación de las tecnologías, especialistas en interacción digital, creación colectiva y el uso de las redes sociales para crear nuevas experiencias.

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Campus d’Aprenentatge 1

Poliniza 2015, la inscripción se acaba

IX Certamen de Intervenciones de Pintura Mural
Poliniza 2015, del 11 al 15 de mayo de 2015
Universitat Politècnica de València
Plazo de inscripción: hasta el 23 de marzo de 2015

La Universitat Politècnica de València, a través de su Área de Actividades Culturales, presenta el IX Certamen de Intervenciones de Pintura Mural, cuyos ganadores participarán en Poliniza 2015, la décima edición del festival de arte urbano de la UPV, que este año tendrá lugar entre el 11 y el 15 de mayo de 2015.

Obra de Karasurbanas en el Poliniza de 2014. Imagen cortesía de Universitat Politècnica de València (UPV).

Obra de Karasurbanas en el Poliniza de 2014. Imagen cortesía de Universitat Politècnica de València (UPV).

Nacido en abril de 2006 con la intención de hacer confluir simbióticamente dos mundos inicialmente alejados como la universidad y el arte urbano, Poliniza se convirtió pronto en un referente debido a su originalidad, realismo (se interviene directamente, sin falsos muros que retirar una vez finalizado el evento, por lo que las obras permanecen hasta la siguiente edición del festival, respetando a su vez el carácter efímero del grafiti), internacionalidad (más de 350 artistas, 197 de ellos pictóricos, de 15 países diferentes – Italia, Alemania, México, Países Bajos, Francia, Colombia, Gran Bretaña, Cuba, Ucrania, Polonia, Chile, Bélgica, Argentina, Rusia y España –, han participado en las nueve ediciones precedentes) e impacto mediático.

Grafitti de La Mesa en el Poliniza de 2012. Imagen cortesía de la UPV.

Grafitti de La Mesa en el Poliniza de 2012. Imagen cortesía de la UPV.

Bases y plazos de presentación de Poliniza 2015

Partiendo de la consideración de la pintura mural como aquella pintura realizada sobre un soporte arquitectónico que interacciona con su entorno urbano, todos los artistas mayores de edad interesados en participar pueden hacerlo, ya sea de manera individual o bien por grupos (crews). Así pues, en Poliniza 2015 caben desde las propuestas más académicas hasta el grafiti hip hop o el urban art.

Obra de Deih en el Poliniza de 2013. Imagen cortesía de la UPV.

Obra de Deih en el Poliniza de 2013. Imagen cortesía de la UPV.

El plazo de inscripción y presentación de solicitudes, ya abierto, finalizará el 23 de marzo de 2015. Para participar, los interesados deben rellenar la ficha de inscripción, a descargar en los próximos días a través de la página web oficial del festival (www.poliniza.es) y presentar en el Registro General de cualquiera de los tres campus de la UPV, junto a la misma, un CD/ DVD recopilatorio de imágenes con los principales trabajos murales de los interesados.

Los ganadores, además de participar en un festival de referencia internacional y del que disfrutan cada año más de 20.000 personas, recibirán un premio de 600 € por intervención concluida.

Obra de Viz Feel Free en el Poliniza de 2013. Cortesía de la Universitat Politècnica de València.

Obra de Vinz Feel Free en el Poliniza de 2013. Cortesía de la Universitat Politècnica de València.

Ya es Noviembre en el Festival de Jazz UPV

Festival de Jazz de la UPV
Campus de Valencia, Alcoi y Gandia
Del 25 al 28 de noviembre

La Universitat Politècnica de València (UPV) presenta, a través de su Área de Actividades Culturales, Novembre 2014, la 21ª edición de su prestigioso Festival de Jazz, que este año tendrá lugar del 25 al 28 de noviembre con conciertos en sus tres campus (Valencia, Alcoy y Gandia), abiertos al público general hasta completar el aforo de los recintos. Surgido en 1995, el festival se ha consolidado como un referente nacional durante la última década, en la que la UPV ha acogido conciertos de artistas internacionales de primer nivel como, entre otros muchos, los cubanos Roberto Fonseca y Omar Sosa (seis veces nominado a los Grammy) o la brasileña Eliane Elias (cinco nominaciones).

En la presente edición, la UPV, que lo nombró doctor honoris causa el pasado mes de septiembre, quiere rendir un especial homenaje al fotógrafo alemán Jürgen Schadeberg, conocido tanto por su vinculación artística con Nelson Mandela como con los principales músicos de jazz sudafricano del siglo XX – las cantantes Dolly Rathebe y Miriam Makeba, el trompetista Hugh Masekela o el saxofonista Kippie Moeketsi, entre otros -, y cuya muestra fotográfica puede visitarse en la sala de exposiciones de Rectorado (campus de Vera, Valencia) hasta el próximo 16 de diciembre.

Javier Vercher participará en el Festival de Jazz de la UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Javier Vercher participará en el Festival de Jazz de la UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Por ello, el festival dará comienzo con un concierto homenaje a Schadeberg de la mano de Uli Partheil Trío, conformado por el pianista y compositor de Darmstadt (Alemania), el batería turco Bülent Ates y el contrabajo germano Jürgen Wuchner, quienes interpretarán composiciones de los músicos sudafricanos Johnny Dyani y Abdullah Ibrahim.

El concierto, que tendrá lugar el martes 25 de noviembre en el Auditori Alfons Roig de la Facultad de Bellas Artes de la UPV (20.00 horas), podrá vivirse también en directo en el Aula Magna de la Escuela Politécnica Superior de Gandia el miércoles 26 a partir de las 20.30 horas.

En el campus de Vera (Valencia), donde todos los conciertos darán comienzo a las 20.00 horas en el Alfons Roig, el programa continuará el miércoles 26 con la fusión de música cubana y valenciana de MC Latin Jazz Project, donde Fernando Marco, Roque Martínez, Julio Montalvo, Isaac Delgado Jr, Yoel Páez y Luis Llario entremezclarán clásicos caribeños con standards jazzísticos y composiciones propias.

El jueves 27 será el turno de Albert Palau Octeto, un proyecto surgido el pasado mes de junio a partir de las composiciones para bandas sonoras cinematográficas de Miquel Asins Arbó y cuyo repetorio incluirá piezas que van desde el swing o el bolero hasta el boogaloo y el jazz más contemporáneo. Ese mismo día, también a partir de las 20 horas, la Escuela Politécnica Superior de Alcoy podrá disfrutar del concierto de Javier Vercher Trío, de la mano del músico madrileño, Músico Revelación Tete Montoliu 2006 y que cuenta ya con cuatro álbumes editados y una dilatada experiencia junto a prestigiosos músicos como Rakalam Bob Moses, Chip Taylor o Alejandro Sanz.

El viernes 28, el broche final a Novembre 2014 lo pondrá Marco Mezquida Trío, formado en 2009 por el joven pianista menorquín – Músico del año en 2011, 2012 y 2013 para la Asociación de Músicos de Jazz y Moderna de Cataluña -, el contrabajista sueco Marko Lohikari y el baterista argentino Carlos Falanga, un trío potente, fresco, emocionante y rico en matices que abandera una nueva generación.

Albert Palau será uno de los músicos que participarán en el Festival de Jazz de la UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Albert Palau será uno de los músicos que participarán en el Festival de Jazz de la UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Durante el festival, tal y como viene siendo habitual también en las últimas ediciones, Novembre 2014 incluirá una Fila 0 solidaria a través de la cual el público podrá, si así lo desea, dejar libremente sus donativos, que irán a parar íntegramente a Cáritas.

Junto al festival – en el que colaboran, además de Cáritas, el Instituto Valenciano de la Música (IVM) y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) -, se llevarán a cabo diversas actividades complementarias en la sala SGAE Centro Cultural (C / Blanquerías 6, Valencia). Allí, el lunes 24 de noviembre tendrá lugar, a partir de las 17.00 horas, la proyección del documental “Schadeberg. Black and White”, al que seguirá la mesa redonda “Fotografiar el jazz”, que contará con la participación del propio artista alemán junto al gestor cultural y fotógrafo Toni Porcar y el ya citado Javier Vercher.

El viernes 28, también a las 17.00 horas, se desarrollará la mesa redonda “Jazz en España: nuevas generaciones, nuevos desafíos”, con la participación de los saxofonistas Joan Benavent y Alexey León junto al pianista Marco Mezquida.

Historia viva

Nacido en Louisiana a mediados del siglo XIX de la mano de enormes remesas de esclavos negros llegados de Costa de Marfil, el jazz es la evolución musical de la combinación de ritmos africanos, la armonía europea y la influencia norteamericana. De enorme variedad y poseedor de una riqueza musical innegable, el jazz es una de las manifestaciones musicales más significativas y características del siglo XX. Unión de tradición, mestizaje y modernidad, su nacimiento y evolución son un indiscutible patrimonio cultural de nuestra época.

Por ello, desde 1995, la Universitat Politècnica de València (UPV) disfruta del jazz como referencia y símbolo musical de una cultura viva, cambiante, armoniosa y fundamentalmente improvisadora. El festival, llamado Novembre desde 2007, en claro vínculo con el mes en que se desarrolla (habitualmente, la última semana de noviembre), se ha consolidado en los últimos años como la semana musical por excelencia de la UPV.

Uli Partheil trio estará en el Festival de Jazz de UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Uli Partheil trio estará en el Festival de Jazz de UPV. Imagen cortesía de la UPV.

Estrellas mundiales junto al mejor jazz nacional

Así, bajo las premisas de multiculturalidad y calidad, por la UPV han pasado desde estrellas mundiales como los nominados a los Grammy Omar Sosa, Eliane Elias o Roberto Fonseca, hasta lo más granado del panorama nacional, con especial atención al jazz-flamenco (con la presencia, por ejemplo, de Pardo-Benavent-di Geraldo o Jerez-Texas) y al sensacional elenco de prestigiosos jazzistas valencianos que triunfan por todo el mundo (Ximo Tébar, Álex Conde, Ramón Cardo, Perico y Elma Sambeat, Joan Soler…).

De este modo, el público valenciano (el festival es de libre acceso, tanto para miembros de la UPV como para cualquier interesado externo), ha podido disfrutar durante la última década de múltiples estilos de calidad, llegados desde casi todas las partes del mundo.

Brasil (Eliane Elias), Alemania (Joachim Kühn), Cuba (Omar Sosa, Roberto Fonseca, Aldo López Gavilán), Bélgica (Aka Moon), Estados Unidos (Keith Dunn), Francia (Jacques Schwartz-Bart), Israel (Gilad Azmon, Yaron Herman) o Hungría (Transeuropean Quartet) son solo algunos de los países cuya élite jazzística ha dejado su huella en el festival de la UPV, que presume orgullosa de un evento que concita la atención del panorama nacional del género.

Festival de Jazz de la UPV.

Festival de Jazz de la UPV.

Lo elemental del detective Mario Rabasco

Espacios contingentes, de Mario Rabasco
La Nau de la Universitat de València
C / Universidad, 2. Valencia
Hasta el 27 de abril

“Actúo en cierta forma como un policía”. Y, para ello, Mario Rabasco se sirve de la fotografía documental. Tirando de esos dos hilos, la acción detectivesca y la herramienta fotográfica, encontramos en la obra de Rabasco una sugerente visión de lo que puede dar de sí el solapamiento entre ciencia y arte en el marco de la sociedad contemporánea. Por un lado, la más estricta racionalidad; meticulosa, fría, ordenada. Por el otro, la paradójica revelación de cierto misterio, precisamente allí donde la ausencia de figuras parece dejar un halo fantasmal de profundas resonancias líricas.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Diríase, siguiendo el enunciado de uno de los más famosos detectives de la literatura universal, que Rabasco parte de lo elemental para dejar rienda suelta a la imaginación. Y, como Sherlock Holmes, su obsesiva actividad detectivesca viene acompañada de cierto correlato melancólico. He ahí las dos caras, sin duda ejemplares, de nuestra modernidad: la racionalista, sustentada en la eficacia tecnológica, y la romántica, en tanto subjetividad que tiende a salirse del estrecho marco de las leyes empíricas. Los Espacios contingentes de Mario Rabasco, que La Nau acoge, son una brillante muestra de esa doble faz: transparente y opaca.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau de la Universitat de València

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau de la Universitat de València

“Trato de buscar la sustancia de cada espacio y congelarlo mediante la fotografía”. E inmediatamente después, que esos espacios “tengan trascendencia”. Para lograr esa comunión entre la imagen documental y la imagen diríamos mística, Rabasco se planta en los espacios a fotografiar y, como un sabueso, olisquea el lugar con el fin de encontrar su alma. ¿El resultado? Unas imágenes frontales, sinónimo de “honestidad”, y “muy geométricas, con mucha claridad”. En resumen, una serie de espacios “de ceremonia y sacrificio”, en lugares “profanos”.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau.

Antonio Ariño, vicerrector de Cultura de la Universitat de València, echó mano de la fenomenología para explicar el modus operandi de Mario Rabasco: “Va quitando capas para encontrar la sustancia”. Funcionando, para ello, “como una especie de danzante”. Rabasco lo dijo con otra palabras: “Yo transito por los espacios y durante ese tránsito dejo que sea mi memoria la que trabaje”. Y agregó: “Intento ser sintético, incluso descaradamente super sintético”. Plantado en mitad de esos espacios vacíos, hasta un total de 43 pertenecientes a distintas facultades de la Universitat de València, dependencias rectorales o laboratorios, Rabasco corre el riesgo de perderse por amor a esos lugares que tanto le encandilan.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau.

“No necesito que haya nadie”. Es más: “Necesito que sea la ausencia la que señale y explique estos espacios”. Por eso el artista habla de “autoría compartida”, que se manifiesta “a través de lo que otros han dejado allí”. Pep Benlloch, comisario de la exposición Espacios contingentes. Estudio visual de la Universitat de València, amplió esa importancia de lo ausente: “Si hubiera personas sería redundante, porque esos lugares vacíos remiten precisamente a la actividad humana”. Es la huella o el rastro dejado por esa actividad, lo que provoca el misterio que anida en las fotografías de Mario Rabasco.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau.

De nuevo la tecnología, la fría captura que se extiende durante horas, conviviendo con la acerada mirada, inquisitiva, obsesiva, magnetizada por el lugar. En ocasiones sale a colación el nombre de David Lynch, maestro de los espacios siniestros. Pero también, quizás más pertinente, el de David Cronenberg, éste sí más interesado en captar los misterios que se esconden bajo la escalofriante transparencia tecnológica. Mario Rabasco, en cualquiera de los casos, sigue la estela de su propia intuición recorriendo espacios “muy familiares” para él. Tan familiares como extrañamente habitados por seres ausentes. A veces, diríamos, que hasta se oyen voces.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Fotografía de Mario Rabasco. Imagen cortesía de La Nau de la Universitat de València.

Salva Torres