Colectivo Acciones de Arte en el CAAM

El Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) de Las Palmas de Gran Canaria presenta la exposición ‘CADA día es +: Juan Castillo/Lotty Rosenfeld’ que se podrá visitar hasta el 3 de noviembre en las salas de las plantas 2 y 3 de este centro de arte. El proyecto expositivo está planteado con una doble vertiente museográfica que se divide entre la primera retrospectiva dedicada en España al Colectivo Acciones de Arte, C.A.D.A., en la planta 3 del centro, y la última producción de los dos integrantes y fundadores de este grupo chileno vinculados a las artes visuales, Juan Castillo y Lotty Rosenfeld, que se exhibe en la planta 2 del CAAM.

Comisariada por el también artista visual canario Francis Naranjo y dentro del ciclo ‘A2’ (Arte por Artistas), la muestra permitirá al público conocer a través de obras de fotografías, instalaciones y videocreaciones el trabajo que desplegó el grupo C.A.D.A. en Chile durante la dictadura militar de Pinochet y, al mismo tiempo, descubrir la obra más reciente de dos de sus cinco miembros. Desde el actual contexto de crisis global, la propuesta expositiva pretende contribuir a la reflexión sobre los modelos políticos y a una redefinición del verdadero sentido de conceptos como paz o democracia.

Colectivo Acciones de Arte C.A.D.A. Imagen por cortesía de Francis Naranjo

Colectivo Acciones de Arte, C.A.D.A. Imagen por cortesía del CAAM

COMPROMISO SOCIAL
El grupo C.A.D.A. llevó a cabo en los años 70 y 80 una iniciativa artística a través de propuestas estéticas planteadas desde el activismo, la reflexión crítica y el compromiso social. Fue un colectivo, integrado también por el sociólogo Fernando Balcells, la escritora Diamela Eltit y el poeta Raúl Zurita, que llevó a cabo un trabajo interdisciplinar marcado por la desobediencia, la lucha contra la injusticia y la rebeldía surgida contra la represión. En esta primera retrospectiva dedicada CADA en España se exhibirán las obras que constituyen el registro videográfico de las siete acciones o intervenciones que llevó a cabo el C.A.D.A., bajo los títulos ‘Para no morir de hambre en el arte’, 1979; ‘Inversión de escena’, 1979; ‘¡Ay, Sudamérica!’, 1981; ‘El fulgor de la huelga’, 1981; ‘A la hora señalada’, 1982; ‘No +’, 1983 y ‘Viuda’, 1985.

En estas obras, C.A.D.A. concebió a la ciudad de Santiago de Chile como un museo; a la sociedad como un grupo de artistas colaboradores y a la vida como una obra de arte que debe ser corregida. Las acciones de este colectivo se referían a problemas como la desnutrición, el golpe de Estado o las personas desaparecidas. Si las vanguardias históricas aspiraban a cambiar la realidad a través del arte, la retórica neovanguardista de C.A.D.A. aspiraba a corregir la vida como si fuera una obra de arte. Sus acciones intentaban canalizar la energía de la calle de manera productiva para estimular cambios democráticos.

Colectivo Acciones de Arte C.A.D.A. Imagen por cortesía de Francis Naranjo

Colectivo Acciones de Arte, C.A.D.A. Imagen por cortesía del CAAM

PROYECTO ‘CONTRASUEÑOS’
Paralelamente, la exposición dedica un apartado a la obra de Juan Castillo a través de dos instalaciones concebidas en torno al proyecto ‘Contrasueños’. La primera de las propuestas es una obra creada de forma expresa para el CAAM a partir de 27 entrevistas que realizó el artista a personas residentes en Las Palmas de Gran Canaria, a las que les preguntó ¿cuál es tu sueño más importante?. La segunda instalación se refiere a otras entrevistas, que hablan también sobre sueños o anhelos, que llevó a cabo en años anteriores en otras ciudades como Santiago de Chile, Agaete o en Antofagasta (Chile).

Juan Castillo. Imagen por cortesía de CAAM

Juan Castillo. Imagen por cortesía de CAAM

El proyecto ‘Contrasueños’ nació en un barrio humilde de Santiago de Chile para luego irse desplazando a distintos lugares del mundo, en cada uno de los cuales se ha ido adaptando y adquiriendo una identidad propia. Para el autor, el destino humano es una cuestión abierta y siempre presente en sus obras, para dibujar una alternativa de revolución a través de los sueños o anhelos de las personas a las que entrevista, de forma que desde el presente busca la parte onírica que permita reflejar lo que somos y encontrar lo que podemos llegar a ser.

Juan Castillo. Imagen por cortesía del CAAM

Juan Castillo. Imagen por cortesía del CAAM

En la instalación creada en la isla de Gran Canaria, Juan Castillo presenta una puesta en escena construida en exclusividad para el CAAM. Partiendo de las referidas 27 entrevistas, el artista editó un vídeo con el que realizó una acción artística a bordo de un camión que recorrió las principales calles de la ciudad de Las Palmas de Gran Canaria mostrando la pieza audiovisual desde una pantalla situada en el hueco posterior del vehículo. Esta intervención se grabó en vídeo y se muestra en la exposición junto a otras 10 fotografías ilustrativas de la iniciativa. La instalación se complementa con una serie de elementos como grandes estructuras de madera, imágenes grabadas en telas de algodón o letras escritas por el artista en distintas paredes con té.

Juan Castillo. Imagen por cortesía del CAAM

Juan Castillo. Imagen por cortesía del CAAM

Lotty Rosenfeld. Imagen por cortesía de Francis Naranjo

Lotty Rosenfeld. Imagen por cortesía del CAAM

INTERVENCIONES DE ROSENFELD
Lotty Rosenfeld, por su parte, presenta en esta exposición producida por el CAAM tres instalaciones. La primera es el proyecto ‘Una milla de cruces sobre el pavimento’, que muestra una selección de 25 fotografías de intervenciones realizadas por la creadora chilena en distintas ciudades del mundo, desde el propio Santiago de Chile hasta Nueva York, pasando por Washington, La Habana, Berlín, París o Sao Paulo. La más antigua corresponde la urbe de Santiago de Chile en 1979 y la más reciente es de Las Palmas de Gran Canaria, este mismo año.

Lotty Rosenfeld. Imagen por cortesía de Francis Naranjo

Lotty Rosenfeld. Imagen por cortesía del CAAM

La segunda instalación es una serie de 12 videocreaciones que se irán exhibiendo semanalmente en dos salas del CAAM. Son obras audiovisuales que hablan de los conceptos de arte y política, vinculados a la memoria, la ciudad, la frontera o las etnias. Se trata de piezas de corta duración, de entre siete y 30 minutos, creadas desde 1979 hasta 2006, con títulos como ‘¿Quién viene con Nelson Torres?’; ‘Cuenta regresiva’; ‘La Guerra de Arauco’; ‘Moción de Orden’; ‘Estadio Chile’; ‘Una milla de cruces sobre el pavimento’; ‘Una herida americana’; ‘Proposición para (entre) cruzar espacios límites’ o ‘El empeño latinoamericano’. El centro de arte ha elaborado un calendario que incluye las fechas en las que se irán proyectando todas estas obras audiovisuales, diseñado para dar oportunidad al público de disfrutar de las doce piezas a lo largo de los tres meses que la muestra permanece vigente.

Lotty Rosenfeld. Imagen por cortesía de Francis Naranjo

Lotty Rosenfeld. Imagen por cortesía del CAAM

La tercera obra de Rosenfeld es una instalación sonora que se podrá escuchar en la Terraza del CAAM. Es una pieza que reproduce un fragmento de la banda sonora del vídeo corto ‘Quién viene con Nelson Torres’, que reproduce palabras y sonidos emitidos por una mujer sordomuda y que plantea un diálogo entre el lenguaje y la existencia, entre la contradicción que se genera ante la imposibilidad de interpretar una narración.

Colectivo Acciones de Arte, C.A.D.A. Imagen por cortesía de Francis Naranjo

Colectivo Acciones de Arte, C.A.D.A. Imagen por cortesía del CAAM

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. La autoridad banal

Rogelio López Cuenca / Elo Vega
Efigies y fantasmas
Museo de Huelva
Inauguración: 3 de mayo
Hasta el 26 de mayo de 2013

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al fútbol. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al fútbol. Imagen por cortesía de los artistas

Efigies y fantasmas es un proyecto de Elo Vega y Rogelio López Cuenca, realizado  con motivo de la Beca Daniel Vázquez Díaz (Diputación de Huelva) en su edición de 2011.

El proyecto, partiendo del rol del monumento como dispositivo de control social, recuerdo encubridor que opera dentro de una estrategia general de solapamiento y camuflaje de los conflictos sociales -velados por una imagen idealizada que intenta hacer pasar por beneficios colectivos y generales los intereses de los grupos dominante-, propone una cartografía alternativa, mediante la que rastrea, tras la fachada de la ciudad banal, las huellas de la ciudad inconsciente, realizando una especie de psicoanálisis colectivo de la conciencia grupal partiendo de las singulares características de la iconografía monumental de la ciudad de Huelva. 
El resultado –la edición de un libro-guía de los monumentos de la ciudad y el despliegue de un ejemplo de deriva por la misma en forma de exposición- se vertebra como un discurso poliédrico, compuesto de palabras y de imágenes, un collage de voces y de miradas sobre un territorio en el que destaca lo anacrónico del predominio de estéticas pasatistas, del heroico repertorio temático, de la vinculación a la iglesia católica de la mayoría de los personajes representados en los monumentos de la ciudad, de la descomunal desproporción, entre el número de mujeres y varones “homenajeados” y, en resumen, de la persistencia de una concepción patriarcal de la sociedad y su historia, basada en singulares hazañas y héroes que imponen y reafirman un discurso sexista, racista y clasista con la solemnidad en que se asienta su autoridad, sobre el silencio de aquello que excluyen.

Efigies y fantasmas es un poema circulatorio, un recorrido aleatorio a partir de una serie de imágenes destacadas de la iconografía pública de la ciudad de Huelva, una propuesta de relectura crítica de nuestro imaginario colectivo. 

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al Rocío. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento al Rocío. Imagen por cortesía de los artistas

 
Elo Vega y Rogelio López Cuenca colaboran en proyectos de investigación y creación, -trabajos artísticos que son al mismo tiempo dispositivos de crítica de la cultura como instrumento político- mediante producciones audiovisuales, exposiciones, publicaciones, intervenciones en espacios públicos y trabajos en la red, que abordan los procesos de generación y reproducción de ideología y la construcción de las identidades.
 
Han trabajado conjuntamente en diversos proyectos como:
 

Valparaíso White NoiseValparaíso, Chile, 2012; Surviving PicassoMálaga, 2012. Saharawhy.net, CAAM. Las Palmas, 2011. Mapademexico.org. México D.F. 2011.“Historia de dos ciudades” en ATOPIA. Arte y ciudad en el siglo XXI, CCCB. Barcelona,2010 Gitanos de papel, Jerez de la Frontera, 2009, y Bienal de Arte Paiz, La Antigua, Guatemala, 2012, Walls, para Geografías del Desorden, Universidad de Valencia, Cabildo de Fuerteventura y Centro de Historia (Zaragoza). 2007. 

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento a Colón. Imagen por cortesía de los artistas

Rogelio López Cuenca / Elo Vega. Monumento a Colón. Imagen por cortesía de los artistas