Historias de Baasneere, una mirada profunda

“Historias de Baasneere” de Xavi Ferragut
Sala de la Muralla. Colegio Mayor Rector Peset
C/ Forn de Sant Nicolau 4, Valencia
Hasta el 1 de mayo de 2018

El pasado 11 de abril se inauguró en la Sala de la Muralla del Colegio Mayor Rector Peset la exposición “Historias de Baasneere” de Xavi Ferragut. Toda una recopilación de experiencias reales, vivencias e historias personales de los habitantes del pequeño poblado de África Occidental, Baasneere, ubicado en la provincia de Samantenga, Burkina Faso que quiere decir “patria de hombres íntegros”.

Aluna (acercamiento). Acrílico y óleo sobre tabla, 76 x 66 cm. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

Aluna (acercamiento). Acrílico y óleo sobre tabla, 76 x 66 cm. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

Localidad que en el año 2010 gracias al proyecto “Algemesí solidario” se une en una misma voz y decide poner sobre la mesa todas y cada una de las necesidades sociales primarias de las que carece, como la construcción de un pozo próximo para poder abastecerse del agua necesaria, la rehabilitación del Centro de Salud para que los residentes del poblado puedan beneficiarse de una sanidad básica y evitar contraer cualquier tipo de enfermedad, la construcción de una escuela de educación secundaria para que los más jóvenes puedan adquirir una educación esencial y así tener en un futuro una vida mejor para ellos y para su pueblo. Necesidades que definimos como cotidianas pero si nos quedamos sin agua o luz durante unas horas, lo consideramos el fin del mundo, en cambio para los ciudadanos de Baasneere esto es el día a día, condenados a vivir sin unas condiciones básicas e imprescindibles, viéndose obligados a convertirse en una sola voz para coger más fuerza y luchar por una vida mejor. Realidades que se hacen eco en un mundo repleto de injusticias y desigualdad.

Zaji (aquella que es pequeña). Acrílico y óleo sobre tabla, 155 x 127 cm. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando

Zaji (aquella que es pequeña). Acrílico y óleo sobre tabla, 155 x 127 cm. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

En este sentido y después de las diferentes estancias y vivencias en Baasneere, Xavi Ferragut (1964 Algemesí, Valencia), licenciado en Bellas Artes en 1988 por la Universidad Politécnica de Valencia, doctor en el programa de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de la Universidad Politécnica de Valencia en 2015 y con una amplia experiencia en el mundo de la restauración y creación de obras de arte (Arte y Restauración), decide que los protagonistas de su historia sean los propios habitantes del poblado, a quienes no hace falta entrevistar porque con una mirada lo dicen todo. Representaciones en las que mayoritariamente es utilizado el acrílico y óleo sobre tabla con la ayuda de una pincelada contundente que da paso a rostros y miradas que llegan al alma, que nos cuentan historias. Como el caso de Farida (excepcional, única), tiene la gran suerte de poder ir a la escuela, se tiene que levantar todos los días a las siete de la mañana y recorrer cinco kilómetros para llegar a la escuela más cercana. Es muy afortunada ya que más de la mitad de niños y niñas de su pueblo no pueden ir, sea porque deben de ayudar en los trabajos de casa o simplemente porque la escuela está demasiado lejos y los padres no lo consideran importante. El caso de Tafari (el que inspira miedo), de entre quince y veinte años, apenas habla y casi todo lo dice con gestos, atento a cualquier trabajo que se le ofrezca para recibir algo de dinero a cambio. Kamaria (brillante como la Luna), está de ocho meses de embarazo y aun así sabe que como todas las mujeres de allí tendrá que trabajar forzosamente en el campo hasta el día que le toque dar a luz. También sabe que una vez dé a luz, seguirá encargándose de todo pero esta vez con un hijo más, que llevará hasta que camine cargado de la espalda.

Malaika (ángel). Acrílico y óleo sobre tabla, 109 x 95 cm. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

Malaika (ángel). Acrílico y óleo sobre tabla, 109 x 95 cm. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

Experiencias personales que traspasan el límite inhumano, tocando fondo. Representaciones que van más allá del límite del lienzo, aterrizando sobre realidades que descienden en la vida de gente que vive con otro ritmo de vida y con otras prioridades mucho más básicas.

Faizah (victoriosa). Acrílico y óleo sobre tabla, 85 x 85 cm. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

Faizah (victoriosa). Acrílico y óleo sobre tabla, 85 x 85 cm. Fotografía de Lucía Cajo Ferrando.

Humor contra fanatismo

Dessins en liberté (Dibujos en libertad)
Institut Français de Valencia
C / Moro Zeit, 8. Valencia
Hasta el 17 de febrero de 2016

El Roto, Ulises, Ajubel y Kap son los cuatro viñetistas españoles o residentes en España que participan en la exposición itinerante Dessins en liberté (Dibujos en libertad), que conmemora en clave de homenaje a las víctimas de la trágica matanza de los periodistas de Charlie Hebbo hace un año en París.

Ilustración de El Roto. Institut Français de Valencia.

Ilustración de El Roto. Institut Français de Valencia.

Producida por el Instituto Francés y el semanario Courrier International, la inauguró el pasado jueves en la sede del Instituto Francés de Valencia el presidente de la Unión de Periodistas, Sergi Pitarch. En total son medio centenar de dibujantes procedentes de 45 nacionalidades distintas que, a través de sus obras, combinando el ingenio, el humor y la ironía levantan una sólida barrera contra el fanatismo y el terror.

Ilustración de Bado. Institut Français de Valencia.

Ilustración de Bado. Institut Français de Valencia.

Abierta hasta el 17 de febrero, esta muestra incluye una docena de paneles dedicados a una temática específica de plena actualidad relativa a la libertad de expresión: censura, internet, corrupción, derecho de la mujer, racismo, rebeliones, clima, etcétera.

En recuerdo a los acontecimientos de enero de 2015 contra la redacción de Charlie Hebdo, el objetivo de esta muestra es “ensanchar la perspectiva ilustrando la manera en la que la libertad de expresión se ejerce hoy en día en todos los continentes”.

Ilustración de Boligan. Institut Français de Valencia.

Ilustración de Boligan. Institut Français de Valencia.

A partir de la conocida ilustración de los cigarrillos Gitane, Ulises hace un alegato contra el racismo, un tema que tratan también el canadiense Bado (El racismo es el otro), el argentino Langer o Glez de Burkina Faso y el mexicano Boligan. No es casualidad que en el panel dedicado a poner en solfa la corrupción aparezcan otros dos españoles: El Roto con una de sus imágenes que valen por millones de palabras y Kap con una viñeta de corte clásico que representa a un grupo de trajeados con los bolsillos rebosantes de billetes ante una caja fuerte vacía llena de telarañas: No sabemos lo que ha pasado…¡pero hace unos años la caja estaba llena!

El cubano Ajubel que residió varios años en Valencia, donde fue editado por el sello MediaVaca, opta por una imagen siniestra de un hombre barbado con y sin cabeza: Je pense…donc je ne suis plus!

Ilustración de Krauze. Institut Français de Valencia.

Ilustración de Krauze. Institut Français de Valencia.

Ilustración de Haddad. Instituto Francés de Valencia.

Ilustración de Haddad. Institut Français de Valencia.

Bel Carrasco

The Architect is present

The Architect is present. De la arquitectura del espectáculo a la arquitectura de la razón.
Museo ICO
C/ Zorrilla, 3. Madrid
Hasta el 18 de mayo de 2014

Esta innovadora exposición, The Architect is Present, desvela las claves de un futuro arquitectónico, ya presente… en que el barro, el bambú, la madera, la cerámica y los elementos reutilizados son los componentes de la revolución de una nueva arquitectura. El futuro se puede construir con un nuevo lenguaje y nuevas técnicas.

©PasiAalto. Imagen cortesía del Museo ICO.

©PasiAalto. Imagen cortesía del Museo ICO.

The Architect is Present reúne cinco estudios internacionales cuyos proyectos persiguen el objetivo de cubrir las necesidades de la sociedad aprovechando al máximo los recursos disponibles. Así, Diébédo Francis Kéré, TYIN Tegnestue Architects, Anupama Kundoo, Solano Benítez y Anna Heringer han construido alojamientos, escuelas rurales o centros sociales con extraordinaria economía de medios, adaptando cada proyecto a las demandas colectivas. Desde Noruega y Alemania hasta Burkina Faso, y desde Paraguay hasta Australia, pasando por India o Tailandia, la excelente materialización constructiva de sus proyectos ha facilitado que nuevas generaciones de arquitectos de todo el mundo empiecen a inspirarse en este compromiso con la ética y con la arquitectura responsable.

©PasiAalto. Imagen cortesía del Museo ICO.

©PasiAalto. Imagen cortesía del Museo ICO.

®Sonja Winkler. Imagen cortesía del Museo ICO.

®Sonja Winkler. Imagen cortesía del Museo ICO.

Luis Fernández-Galiano, arquitecto y comisario de la exposición define la muestra de esta manera: «La exposición muestra la obra de cinco influyentes estudios internacionales que han hecho de la austeridad su referente ético y estético. Extendidos por los cinco continentes, estos jóvenes arquitectos trabajan en entornos de economía precaria, mostrando que la escasez de recursos puede ser un estímulo para la inventiva técnica y la participación comunitaria, y el fundamento de una arquitectura responsable donde la vocación de servicio no excluya la belleza y la emoción».

©Andreas Deffner. Imagen cortesía del Museo ICO.

©Andreas Deffner. Imagen cortesía del Museo ICO.

Los cinco arquitectos han sido escogidos porque entre todos, ya sea por su origen o por los lugares donde construyen, cubren los cinco continentes y en prácticamente todos los casos construyen con trabajadores locales y materiales autóctonos, reduciendo así costes materiales y de transporte.

®kurt.hoerbst. Imagen cortesía del Museo ICO.

®kurt.hoerbst. Imagen cortesía del Museo ICO.

Esta muestra no parte de un concepto expositivo habitual. El proyecto está creciendo a medida que pasan las semanas, y sólo se podrá ver al completo al final del mismo.

©Naquib Houssain. Imagen cortesía del Museo ICO.

©Naquib Houssain. Imagen cortesía del Museo ICO.

Además, para facilitar la comunicación de sus ideas, se ha creado un diálogo profesional y académico, para el que cada uno de los arquitectos dirige un taller de dos semanas a un grupo escogido de estudiantes avanzados y titulados recientes. El material producido en los talleres sucesivos se va incorporando a la muestra. También son importantes las conferencias en diferentes Escuelas de Arquitecturas del país, para acercar a los más jóvenes el mensaje de responsabilidad y optimismo.

©Kéré. Imagen cortesía del Museo ICO.

©Kéré. Imagen cortesía del Museo ICO.

DIÉBÉDO FRANNCIS KÉRÉ «la solidaridad no es una opción, sino una necesidad, una solución».
Diébédo Francis Kéré nació en Gando, una aldea de Burkina Faso, en 1965, y fue la primera persona de su pueblo en estudiar y en hacerlo en el extranjero. Se graduó en la TU de Berlín, donde, con la ayuda de sus compañeros de estudios, fundó la asociación Schulbausteine für Gando (ladrillos para la escuela en Gando). Gracias a esta asociación pudo recaudar los fondos necesarios para construir la Escuela Primaria, un edificio que fue construido por los propios habitantes de su pueblo natal, y que obtuvo el premio Aga Khan de Arquitectura en 2004. Aparte de dirigir su propio estudio desde 2005, Kéré enseña en la TU de Berlín. Sus principales intereses son la vivienda y el desarrollo urbano, la utilización de materiales sostenibles y técnicas tradicionales de construcción.

©Kéré. Imagen cortesía del Museo ICO.

©Kéré. Imagen cortesía del Museo ICO.

©Kéré. Imagen cortesía del Museo ICO.

©Kéré. Imagen cortesía del Museo ICO.

TYIN «El principal activo en nuestros proyectos es la comunidad local».
TYIN Tegnestue Architects es un estudio de arquitectura fundado por Andreas G. Gjertsen y Yashar Hanstad en el año 2008 que ha enfocado su trabajo hacia la construcción de proyectos en áreas pobres y subdesarrolladas de Tailandia, Birmania, Haití y Uganda. El trabajo del estudio no sólo se queda en la oficina, implica también a la población local de forma activa en el diseño y en la construcción de los proyectos. De esta manera son capaces de establecer un marco para el intercambio de conocimientos y habilidades. Todos los materiales utilizados en sus proyectos se recogen cerca de los solares o se compran a los comerciantes locales. El estudio ha ganado varios premios internacionales y sus proyectos han sido publicados y expuestos en todo el mundo.

©TYIN. Imagen cortesía del Museo ICO.

©TYIN. Imagen cortesía del Museo ICO.

ANUPAMA KUNDOO «Mi objetivo es revelar la belleza natural de los materiales».
Nacida en Pune (India) en 1967, Anupama Kundoo fundó su estudio en 1990 en Auroville. Su trabajo se centra en la investigación de materiales y la experimentación para producir una arquitectura de bajo impacto ambiental y adecuada al contexto socio-económico. Entre 1992 y 1996 trabajó en Berlín en el campo de la vivienda social. Desde 1996 continuó su práctica independiente en la India. De 2002 a 2004, fue «asesora de diseño sostenible» para ICAEN, en un proyecto de la Comisión Europea. En 2008 se doctoró en la TU Berlín. Ha sido profesora en varias escuelas, como la Architectural Association de Londres, TU Darmstadt, la TU Berlín y, hasta 2011, la Parsons New School of Design. Actualmente enseña en la Universidad of Queensland en Brisbane. A partir de septiembre de 2014 lo hará en la ESAYT, Escuela de Arquitectura de la UCJC de Madrid.

©Caitling Moore (Anupama Kundoo). Imagen cortesía del Museo ICO.

©Caitling Moore (Anupama Kundoo). Imagen cortesía del Museo ICO.

SOLANO BENÍTEZ «la gran arquitectura trata con la gente, y cuida de ella».
Solano Benítez nació en Asunción (Paraguay) en 1963. Se licenció en arquitectura en la Universidad Nacional de Asunción (FAUNA) en 1986, y en 1987 fundó Gabinete de Arquitectura, la sociedad profesional que en la actualidad comparte con Alberto Marinoni y Gloria Cabral. Entre los premios que ha recibido Benítez destacan las distinciones como «Joven sobresaliente» por la Cámara Junior de Paraguay por su contribución a la cultura paraguaya (1999); el BSI Swiss Architectural Award (2008); y una mención honorífica del Congreso Nacional Paraguayo por aportes a la nación(2011). También fue elegido «Arquitecto del Bicentenario» por la Asociación Paraguaya de Arquitectos (2011) y miembro honorario del American Institute of Architects (2012).

©Solano. imagen cortesía del Museo ICO.

©Solano. imagen cortesía del Museo ICO.

ANNA HERINGER «Para mí la sostenibilidad es sinónimo de belleza y de felicidad».
Anna Heringer nació en Rosenheim (Alemania) en 1977. Su trabajo se centra en el uso de materiales y técnicas locales para crear edificios que sean distintivos de su lugar. Su proyecto fin de carrera —una escuela en Bangladesh construida con barro y bambú—, se materializó en 2006 en Rudrapur, donde vivió en 1998 como voluntaria de la ONG local, Dipshikha. Desde 2008 hasta 2011 dirigió el estudio BASEhabitat en la Universidad de Linz. Además, ha sido profesora de talleres internacionales en Bangladesh y Austria, y desde 2010 es profesora honoraria de la Cátedra UNESCO de Arquitectura de Tierra. Su trabajo se ha expuesto en el MoMA de Nueva York, en La Loge de Bruselas, en la Cité d’architecture et du patrimonie de París y en el MAM de São Paulo.

©Stefano Mori (Anna Heringer). Imagen cortesía del Museo ICO.

©Stefano Mori (Anna Heringer). Imagen cortesía del Museo ICO.

Imagen de la exposición. Cortesía del Museo ICO.

Imagen de la exposición. Cortesía del Museo ICO.

«Las ganas de ella, los deseos de él»

Decamerón negro, de Santiago Sánchez y Hassane Kassi Kouyaté
Una coproducción L’Om Imprebis y CulturArts
Teatro Rialto
Plaza del Ayuntamiento, 17. Valencia
Hasta el 23 de febrero

El sexo no tiene color. Se practica en todas las latitudes y es una gozosa iniciación a la vida, una placentera puerta de conocimiento que descubre los misterios más insondables propios y ajenos. Desde El arte de amar de Ovidio hasta la más reciente novela erótica, la sexualidad es un tema eterno que atrae el interés de la gente. Procedente del continente africano llega a Valencia una visión refrescante y distinta con  Decamerón negro, un insólito montaje de L’Om Imprebís que se presenta en el Teatro Rialto hasta el 23 de febrero.

Escena de 'Decamerón negro' de L'Om Imprebis, en el Teatro Rialto. Imagen cortesia de L'Om Imprebis

Escena de ‘Decamerón negro’ de L’Om Imprebis, en el Teatro Rialto. Imagen cortesia de L’Om Imprebis

Esta pieza singular se inspira en relatos eróticos africanos difundidos por  la tradición oral  en una zona situada entre el sur del Sahara y la gran selva de Níger que, a principios del pasado siglo, despertaron la atención del antropólogo alemán Leo Frobenius y que, en parte, fueron publicados en La Revista de Occidente, en 1925. Henri Gougaud, otro investigador francés, recopiló estas historias en El Libro de los amores bajo el título: Cuentos de las ganas de ella y los deseos de él. Historias que han tenido su versión musical, como la del guitarrista Leo Brouwer, y literarias en la obra de Eduardo Galeano.

“Lo que más llama la atención de estos relatos es la gran libertad que se respira en los textos originales, lejos del sentimiento de pecado y los tabús que las diferentes religiones de carácter monoteísta han influido posteriormente”, dice el director valenciano Santiago Sánchez, que acaba de recibir  la Medalla de Oro de la Asociación de Directores de Escena de España. “Son historias felices que hablan del encuentro de los cuerpos, de su unión como forma para manifestar el placer de la vida, con la curiosidad hacia el otro sexo, e incluso hacia el propio,  muy distanciados de las visiones de represión que a veces escuchamos en la actualidad”.

Un escena de 'Decamerón negro', coproducción de L'Om Imprebis y CulturArts, en el Rialto. Imagen cortesía de L'Om Imprebis

Un escena de ‘Decamerón negro’, coproducción de L’Om Imprebis y CulturArts, en el Rialto. Imagen cortesía de L’Om Imprebis

Sánchez comparte la dirección con Hassane Kouyaté,  griot africano (narrador), miembro de compañías como la de Peter Brook o Vidy-Lausanne. La semilla del Decamerón negro se plantó en 2001, cuando  L’Om Imbrebís fue la primera compañía teatral profesional española en viajar a Guinea Ecuatorial. “Allí comenzó nuestro interés por el teatro, los ritos y las manifestaciones culturales africanas, que se ha ido intensificando con los años, más si cabe desde que Gorsy Edú comenzó a colaborar con nosotros, en 2004”, cuenta Sánchez. “Ese mismo año fue la primera vez que Hassane Kouyaté, coordinador artístico de la Compañía de Peter Brook, vino a España a impartir un taller de formación actoral. Estos diez años han hecho que nuestra colaboración se intensificara hasta llegar a un proyecto común como Decamerón Negro”.

La puesta en escena peculiar se remite a un teatro que existe en África  llamado koteba que no distingue géneros, se mezcla la interpretación con el baile, con el canto y la música en directo, de manera que el espectador disfruta de todos esos géneros en una mezcla singular. “Nosotros rendimos un homenaje a ese teatro esencial que nos recuerda a nuestro espíritu de fiesta mediterráneo, por lo que proponemos al espectador en la hora y media que dura la función que venga a disfrutar de un espectáculo total”, dice Sánchez.

Los cinco artistas que intervienen en la obra forman una pequeña Naciones Unidas. Proceden de Burkina Faso, Angola, Cuba y España. “Algunos de ellos colaboran hace años con L’Om Imprebís”, explica Sánchez.  “Se hizo una gran convocatoria en unos talleres de intercambio y formación, con bailarines, cantantes, músicos y actores. De ahí surgió la filosofía de encuentro de procedencias y técnicas artísticas diferentes hasta llegar al reparto definitivo. Los cinco intérpretes han mostrado una gran generosidad para ofrecer los mejor de su arte e incorporar otras técnicas como puede verse en el espectáculo”.

Escena de 'Decamerón negro', de Santiago Sánchez y Hassane Kouyaté. Imagen cortesía de L'Om Imprebis

Escena de ‘Decamerón negro’, de Santiago Sánchez y Hassane Kouyaté. Imagen cortesía de L’Om Imprebis

Decamerón Negro se estrenó el pasado mes de Noviembre en los Teatros del Canal de Madrid y fue elegido por Radio Nacional de España
entre los diez mejores espectáculos teatrales de 2013. Acaba de realizar una gira por África, donde participó en el Festival Yeleen en Ougadougou, uno de los más prestigiosos en la preservación de la tradición oral.

“La gira africana ha sido muy gratificante pues han asistido espectadores de Costa de Marfil, Togo, Benin, Mali, Burkina Faso, etcétera”, cuenta Sánchez. “Ellos conocen las historias, las han escuchado desde pequeños pero las redescubrían como hecho artístico, mezclado además con la sensibilidad de otras culturas, como la latinoamericana o la europea. Fue un espacio de encuentro, justamente lo contrario a las relaciones de colonización que suelen caracterizar cualquier encuentro entre continentes”, concluye Sánchez.

TODOS LOS PÚBLICOS
L´Om Imprebís, que cumple 30 años, aprovecha su estancia en Valencia para ofrecer también todos los sábados y domingos en el Teatro Rialto un espectáculo dirigido al público familiar: Otro mundo es posible, una obra que promueve el intercambio cultural y el acercamiento al otro.
Mediante la combinación de títeres, teatro de sombras y música en directo, cinco personajes venidos de países y lugares diferentes, comprenden lo importante que es conocerse, hablar y descubrir que el lugar dónde vivimos será de una u otra manera dependiendo de nuestra actitud y nuestro comportamiento.
Una nueva visión de Moon, un clásico que la compañía valenciana ha llevado a toda España además de Uruguay, Paraguay, Bolivia, El Salvador, entre otros países latinoamericanos. La Compañía L’Om-Imprebís ha puesto en escena títulos como Tío Vania, Calígula, Quijote, Monty Python o el propio Imprebís.

Una de las escena de 'Decmarón negro', de L'Om Imprebis en el Teatro Rialto. Imagen cortesía de L'Om Imprebis.

Una de las escena de ‘Decmarón negro’, de L’Om Imprebis en el Teatro Rialto. Imagen cortesía de L’Om Imprebis.

Bel Carrasco