La sabiduría botánica de Joan Pellicer

Joan Pellicer, la saviesa de les nostres plantes
Museu Valencià d’Etnologia
C / Corona, 15. Valencia
Hasta el 10 de septiembre de 2017

El Museu Valencià d’Etnologia (MUVAET), dependiente del Área de Cultura de la Diputación de Valencia, dedica hasta el 10 de septiembre una muestra a Joan Pellicer, uno de los más importantes investigadores de la etnobotánica valenciana. ’Joan Pellicer, la saviesa de les nostres plantes’ pretende rememorar esta singular figura y poner en valor su notable aportación al conocimiento de la etnobotánica valenciana, justo cuando se cumple el décimo aniversario de su muerte.

El diputado de Cultura, Xavier Rius, aseguró que “merece y es un honor, desde el Área de Cultura, poder rendir este homenaje a la figura y pedagógica obra de Joan Pellicer”, a quien el diputado definió afectuosamente como “una especie de Cavanilles 2.0.”. Rius destacó de Pellicer “su destreza a la hora de conjugar la sabiduría académica con la sabiduría popular”, favoreciendo la divulgación de sus conocimientos. Por ello, deseó que esta muestra “pueda contribuir a dignificar su persona y que su obra y las numerosas aportaciones que hizo se extiendan entre los valencianos”, aseveró.

La exposición está comisariada por Jorge Cruz Orozco, conservador del Museu Valencià d’Etnologia, y ha contado con fondos procedentes de la familia de Joan Pellicer, el Museu Valencià d’Etnologia, la Biblioteca Valenciana, el Jardín Botánico de la Universitat de València y Herbolario Navarro. Jorge Cruz incidió en que esta muestra pretende ser “un homenaje a los usos tradicionales que Joan Pellicer otorgaba a las plantas; una invitación a no olvidar su obra y leer su trabajo; además de una llamada a nuestros investigadores contemporáneos para que hereden el legado de Pellicer y continúen su campo de estudio”, manifestó.

Por su parte, Júlia Pellicer, hija del etnobotánico, aprovechó la ocasión para agradecer “la delicadeza mostrada en el tratamiento de la persona y la obra de Joan Pellicer”, al mismo tiempo que mostró su deseo de que esta exposición “sea un homenaje sentido a su figura”.

De izda a dcha, Xavi Rius, Jorge Cruz, Anna Pellicer y Júlia Pellicer. Imagen cortesía de MUVAET.

De izda a dcha, Xavi Rius, Jorge Cruz, Anna Pellicer y Júlia Pellicer. Imagen cortesía de MUVAET.

El ‘jornalero de la cultura’

‘Joan Pellicer, la saviesa de les nostres plantes’ propone un recorrido por la infancia del etnobotánico, íntimamente arraigada en Bellreguard; la época de estudiante universitario y de cantautor; el interés por la etnobotánica y la decisión de dedicarse en pleno a la investigación; su método de trabajo de campo basado en los recorridos para estudiar la flora y en las entrevistas a los pastores, agricultores y personas entendidas en plantas, en definitiva; el trabajo de gabinete, que le permitía contextualizar los usos tradicionales en el mundo cultural mediterráneo y, más específicamente, valenciano; la caseta del Matissar, como la base de investigaciones etnobotánicas y, al mismo tiempo, refugio desde donde repensar el mundo en diarios y escritos; su labor divulgadora en cursillos, charlas, excursiones y durante los ocho años de colaboración con el programa ‘Medi Ambient’ de Punt2 (RTVV) que le proporcionaron una gran proyección y estima popular; finalizando en la obra de Joan Pellicer y su tesis doctoral (aún no publicada).

Este trayecto muestra la personalidad de Joan Pellicer, quien se denominaba a sí mismo “jornalero de la cultura” y siempre se desarrolló de forma muy austera, aspecto éste que se ha querido trasladar a la exposición. La grabadora con la que registró su última entrevista –el 13 de enero de 2007 a Pep Seguí ‘Carreño’, en la localidad de Barxeta–, la bicicleta con la que se desplazaba por los pueblos de su querida Diània –tal como él se refería a las comarcas centrales–; la mochila que le acompañó durante su última salida al campo; las hierbas recolectadas para hacerse infusiones; los tres volúmenes del Costumari Botànic; fotografías; publicaciones; documentación; y objetos del archivo personal del propio Pellicer; productos medicinales, alimenticios y de cosmética elaborados con vegetales.

En el patio de la Beneficència se ha creado un Hort Joan Pellicer, con la colaboración del Centro de Educación Ambiental de la Comunitat Valenciana, que exhibe una selección de plantas estudiadas por Joan Pellicer. Asimismo, alrededor de la muestra se ha organizado un programa de actividades complementarias, formado por dos etnoexcursiones a lugares vinculados a la figura de Juan Pellicer, como son la caseta del Matissar y la sierra de Mariola; una mesa redonda con expertos sobre su obra; la presentación del libro Diari de Sotaia, un original trabajo de Joan Pellicer que resulta inédito; y un programa de visitas guiadas a la exposición.

Esta muestra forma parte de una serie de exposiciones que el Museu Valencià d’Etnologia dedica a personas relevantes en el ámbito de la investigación etnológica. Esta serie se inició con ’Joan Francesc Mira, l’ofici de mirar i escriure’, dedicada al antropólogo y escritor que fue el fundador del museo de la Diputación a comienzos de los años ochenta, y continuará con una muestra, en 2018 , dedicada a Fermín Pardo, uno de los principales especialistas en patrimonio inmaterial y folklore valenciano.

Joan Pellicer.

Algunos visitantes ante un video de la exposición ‘Joan Pellicer. La saviesa de les nostres plantes’. Imagen cortesía de MUVAET.

Juanli Carrión, apegado a la tierra

Autoctonía, de Juanli Carrión
Galería Rosa Santos
C / Bolsería, 21. Valencia
Inauguración: viernes 18 de septiembre, de 17.00 a 22.00h
Hasta el 23 de octubre de 2015

Rosa Santos se complace en presentar Autoctonía la segunda exposición individual de Juanli Carrión en la galería. En esta ocasión Carrión presentará una nueva serie de dibujos de gran formato que conectan con su proyecto Outer Seed Shadow Valencia (OSS#VLC) que se podrá ver en el claustro de La Nau de Valencia a partir del 18 de septiembre.

OSS#VLC pertenece a la serie OSS que consiste en intervenciones de arte público en forma de jardines geopolíticos materializando la unión entre plantas e interacción humana. Para esta edición Juanli Carrión utiliza la reciente historia de inmigración de Valencia y su trazado geográfico como límites geopolíticos para la creación del jardín. Tras entrevistar a diecinueve inmigrantes (uno por cada barrio de la ciudad) acerca de su historia de adaptación e identidad cultural, cada uno de ellos eligió una planta; las cuales han sido plantadas según el lugar de residencia de cada uno de ellos en un parterre que representa, de forma esquematizada, la ciudad de Valencia.

Obra de Juanli Carrión. Imagen cortesía de Rosa Santos.

Obra de Juanli Carrión. Imagen cortesía de Rosa Santos.

El título de la exposición proviene del mito griego Autóctonos (del griego Autos “uno mismo” y khthon “suelo”; es decir, “hijos de la tierra”) concepto que define a los habitantes originarios de un país a diferencia de los colonos o en el caso de la mitología griega los “bárbaros”. En la mitología, autóctonos son aquellos mortales que han surgido a partir de los suelos, rocas y árboles, y por ello poseen la propiedad de la tierra que habitan eternamente. Los autóctonos son héroes nacidos en la tierra, transformados en legendarios por la doctrina subsecuente de la autoctonía. Además de la ideología política de autoctonismo, este concepto que se originó durante la democracia ateniense envía también un mensaje al régimen anterior de tiranos y oligarcas: todos los atenienses, hermanos de la tierra, con independencia de su origen, tienen igual acceso al poder político.

Tomando este mito como punto de partida y su vinculación con el jardín de OSS#VLC, Juanli Carrión se interesa en cómo este mito aún prevalece en la actualidad a modo de ley que define los límites de la autoctonía de los inmigrantes, para lo que cuestiona el texto de la Ley de Extranjería de España usándolo para realizar ilustraciones botánicas de las diecinueve plantas que representan a los inmigrantes entrevistados en OSS#VLC.

Los dibujos están creados coloreando individualmente los 148.123 caracteres de la Ley Orgánica sobre derechos y libertades de los extranjeros de España. En el proceso Carrión desafía algunas de las reglas de la ilustración botánica al usar un material popular como son los lápices de colores o la cadena de montaje (de repetitivo y tedioso trabajo) dotando a los dibujos de una carga política mayor. El resultado son unas piezas únicas donde las cualidades plásticas del lenguaje neutralizan el propio texto.

Esta nueva serie de dibujos enfrenta la política con la poesía de la ciencia. Con ella se materializa la noción de autoctonía para cuestionarla desde el lenguaje implícito en la Ley de Extranjería del estado español. Las palabras se transforman en las plantas del jardín de OSS#VLC. Paradójicamente las palabras/plantas dibujadas son las que condicionan la permanencia en el suelo español de sus diecinueve representantes.

Obras de Juanli Carrión. Imagen cortesía de Galería Rosa Santos.

Obras de Juanli Carrión. Imagen cortesía de Galería Rosa Santos.

La oscura poética de las flores

“Botánica” de Lupe Godoy
Galería del Palau
C/ Palau, 10. Valencia
Hasta el 30 de Diciembre.

“Bótanica”, es una especie de revisión vanguardista y misteriosa de las species plamtorum de Linneo. La muestra, en forma de pintura y collage, sorprende esta vez por la poética de sus construcciones plásticas, florales y “botánicas”, a veces oscuras y contradictorias, pero no tan alejadas conceptualmente de la crítica a nuestra sociedad globalizada que esta artista valenciana afincada en Berlín suele frecuentar en sus obras. Lupe Godoy nos propone ahora una reflexión sobre la naturaleza, amenazada eso sí por el hombre.

Obra de Lupe Godoy. Imagen por cortesía de la Galería.

Obra de Lupe Godoy. Imagen por cortesía de la Galería.

La exposición muestra una “cartografía vegetal” de la artista que invita al espectador a un diálogo sobre temas tan relevantes y universales como la belleza de la naturaleza y de la vida, la desaparición de nuestra flora, o la destrucción de nuestros bosques que es aquí trasunto de la destrucción del planeta. Sus “species plamtorum” se confrontan con la imagen idílica que la mayoría de nosotros tenemos sobre la flora y el mundo vegetal: flores, plantas y bosques amenazantes y amenazados, construcciones más allá de lo orgánico que no dejarán indiferente a nadie.

Obra de Lupe Godoy. Imagen por cortesía de la Galería.

Obra de Lupe Godoy. Imagen por cortesía de la Galería.

En esta ocasión, el visitante puede disfrutar de una obra plástica de diferentes técnicas, formatos y factura que invita a una reflexión sobre el universo conceptual de la artista, donde el collage –una técnica que Lupe Godoy utiliza cada vez más- adquiere una fuerza inusitada. La técnica del collage dota a sus composiciones florales, barrocas y tenebristas, de una enorme calidad y textura. El uso de material fotográfico permite plasmar la suntuosidad orgánica –casi carnal- de los pétalos y hojas de estas flores de una belleza extraña y también mortecina.

Obra de Lupe Godoy. Imagen por cortesía de la Galería.

Obra de Lupe Godoy. Imagen por cortesía de la Galería.

Es la presentación de un cosmos floral tratado desde diferentes perspectivas que no sólo cuestiona los modos de representación del arte, de la naturaleza o de la verdad, que ahora ya no es unívoca. “Botánica” se entiende como una visión transformadora que, a través de estímulos visuales, el espectador tendrá que reconstruir mediante sus propias estrategias de asociación, memoria y fantasía.

Obra de Lupe Godoy. Imagen por cortesía de la Galería.

Obra de Lupe Godoy. Imagen por cortesía de la Galería.