El diseño de Valencia toma la calle

Valencia Disseny Week
Del 1 al 5 de febrero de 2016

La Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) organiza la séptima edición de la Valencia Disseny Week (VDW) con el objetivo de sacar el diseño valenciano a la calle y mostrar el talento que existe en este sector.

Del 1 al 5 de febrero de 2016 coincidiendo en fechas y con la colaboración de ‘Nos vemos en Valencia’ de Feria Valencia se pueden encontrar por la ciudad diferentes actividades relacionadas con el diseño gráfico, de producto y nuevos medios. La VDW 2016 cuenta con Turia como cerveza oficial.

Por un lado, se cuenta con la participación de tiendas y estudios de diseño que sacan a pie de calle sus propuestas. Son los llamados ‘Eventos VDW’, que nos ayudan a descubrir las actuales tendencias y novedades del diseño valenciano.

Entre los ‘Eventos VDW’ que se desarrollan durante esta edición se encuentra la exposición The beautiful 15 en Pepita Lumier de las monturas de Mouet customizadas por diferentes diseñadores. La presentación del taburete de la serie n(e)omads de Samuel Gallego. La segunda edición de ‘Diseña, Crea y Recicla’ en La Chaise. La presentación de las novedades de Corian by Dupont en el baño de la mano de Vicent Clauselly Ice Design.

Imagen de uno de los eventos de Valencia Disseny Week 2014. Lilaluchs Photography.

Imagen de uno de los eventos de Valencia Disseny Week 2014. Lilaluchs Photography.

La nueva edición de Conecta […] en Correo Viejo, con exposiciones efímeras, talleres, mesas redondas, PechaKucha Night, conciertos. La presentación de las manillas de Olivari cuyos diseños son de Zaha Hadid, Rem Koolhaas y Marcel Wanders. Además, se activará una iniciativa propuesta por De armario a armario, alternativa de amueblamiento con ‘Intercambio – Home Edition’. Y Lebrel presentará varias piezas realizadas a partir tubos de PVC, en Dieciséis interiorismo.

Complementando estas acciones y con un objetivo más didáctico se cuenta con el taller práctico en Barreira A+D titulado ‘Apps love graphic designers’, donde se creará una App usando InDesign y 480interactive. Y las VIBRA Brand Session, con breves charlas diarias para aprender sobre el planteamiento y solución de casos reales de proyectos gráficos.

Por otro lado, están los proyectos ‘Destacados VDW’, que se diferencian por su magnitud del resto de eventos particulares, ya sea por el emplazamiento, por su producción o por la entidad que las organiza. Dentro de estas actividades, el lunes 1 de febrero, a partir de las 19.00h, en el salón de actos del MUVIM, tiene lugar la conferencia inaugural a cargo de de Francesc Rifé.

También a partir de este día se puede visitar la exposición interactiva Ana Juan, dibujando al otro lado en la Sala Josep Renau de la Facultat de Belles Arts (UPV) que permitirá una aproximación al universo creativo de esta ilustradora reconocida internacionalmente. También el lunes, inaugura su exposición colectiva Unamo design studio con el objetivo de ser un escaparate para diseñadores y colectivos.

Imagen de uno de los eventos de Valencia Disseny Week 2014 en el MuVIM. Fotografía de Marisela.

Imagen de uno de los eventos de Valencia Disseny Week 2014 en el MuVIM. Fotografía: Misael del Rosario.

El día 2, a partir de las 19.00h, la ADCV ha organizado Meet & Greet & Eat, en colaboración con Anieme / Mueble de España, un encuentro entre revistas internacionales y diseñadores para dar a conocer la creatividad valenciana de primera mano. Colaboran: Cerveza Turia, los restaurantes italianos Sorsi e Morsi y Las Naves.

También en el marco de la Valencia Disseny Week se puede visitar la exposición Carne Fresca/En el horno, en la biblioteca de la nave 1 de Las Naves. Organizada por la ADCV y comisariada por el estudio Pablus, la muestra permite descubrir las futuras promesas del diseño, ya que recoge los mejores trabajos de los estudiantes de diseño gráfico, de producto y nuevos medios de diferentes centros formativos de Valencia. La inauguración será el día 3 de febrero a las 19.00h. Ese mismo día, de 18.30 a 20.00h, el estudio de Santiago Sevillano presenta en las instalaciones de LOFT Interiorismo la familia de sillas LAP que ha diseñado para la marca Dressy de Mobliberica.

Los días 3, 4 y 5 febrero, de 10 a 14h, el Espai Alfaro, lugar de tradición artística, donde confluyen el arte, el diseño y la arquitectura, ha preparado también un ‘Evento Destacado VDW’. En él realizará visitas guiadas cada hora para conocer este espacio singular de 7.000m2, que incluye exposiciones y espacios profesionales.

La Escuela Superior de Enseñanzas Técnicas de la Universidad CEU-UCH vuelve a organizar las Jornadas ‘Design Works’ dedicadas al diseño a través de conferencias, talleres y una exposición, en su sede del Palacio de Colomina.

Por su parte, la EASD Valencia ha preparado la decimotercera edición de su ciclo de conferencias ‘Diálogos’ para los días 3, 4 y 5 febrero. Entre sus ponentes estarán: Luzifer, La Granja (interiores), Tavo Studio (gráfico), Nani Marquina (producto), Miguel Oriola (fotografía), Gemma Draper (joyería), Borja García (interiores/producto), Rocío Pastor (moda), Pica para arriba (gráfico), Eva Iszoro (moda), Javier Jaén (gráfico), Jorge Pensi (producto), Álvaro Sobrino (gráfico) y Maio (interiores).

Imagen de la Valencia Disseny Week 2014. Fotografía: Misael del Rosario.

Imagen de la Valencia Disseny Week 2014. Fotografía: Misael del Rosario.

El 4 de febrero, en el recinto ferial Ágora nude, la ADCV ha organizado en colaboración con nude de Feria Hábitat Valencia y Padima, la segunda edición de ‘Altavoz’. Un escenario, un micro, una pantalla y 90 segundos son las herramientas para ofrecer oportunidades a los diseñadores que empiezan su andadura profesional. Los participantes en esta ocasión son los jóvenes diseñadores participantes en NUDE de Feria Hábitat y la imagen ha sido desarrollada por Nueve Estudio.

También el jueves es el día elegido para la presentación de la revista Urban, nuevo proyecto editorial vinculado a la cabecera del LevanteEMV con contenidos de calidad y amplio espectro relacionados con la cultura, la moda, el diseño y, en sentido lato, el “lifestyle”. Será en el Palau de la Música i Congressos de València, Sala Iturbi.

La VDW 2016 se realiza gracias a la colaboración de Las Naves – Espai d’Innovació, los restaurantes italianos Sorsi e Morsi, Anieme, Mueble de España, Padima y DissenyCV. Además, cuenta con Turia como Cerveza Oficial VDW2016. Se pueden consultar todas las actividades en la Guía Oficial VDW 2016 “Pocket Design Guide”.

La adaptación de la imagen de esta edición ha sido llevada a cabo por Que maten al diseñador y Manu García.

Imagen de una de las instalaciones de la Valencia Dissey Week de 2014. Lilaluchs Photpgraphy.

Imagen de una de las instalaciones de la Valencia Dissey Week de 2014. Lilaluchs Photography.

 

Las Naves reúne 30 años de diseño valenciano

Tres décadas de diseño
Organizada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana
Las Naves
C / Joan Verdeguer, 16. Valencia
Hasta el 5 de septiembre

Acercar y dar a conocer una parte de los treinta años de diseño gráfico e industrial en la Comunidad Valenciana a todos los públicos y poner en valor el talento y gran trabajo de los profesionales que viven y trabajan en la Comunitat Valenciana. Y hacerlo de una manera accesible, cercana, donde el visitante pudiera tocar, disfrutar y manipular cada uno de los diseños. Estos son dos de los principales objetivos de la exposición Tres décadas de diseño, una muestra organizada por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y comisariada por Marisa Gallén y Carmina Ibáñez, del estudio Gallén+Ibáñez.

Esta actividad, enmarcada dentro del programa #30ADCV, pretende reunir y mostrar algunas de las piezas más icónicas y representativas que han desarrollado durante estos años los diseñadores valencianos. La exposición, que se encuentra en Las Naves, ha sido prorrogada en las últimas semanas y se podrá visitar hasta el próximo 5 de septiembre.

La muestra presenta tres escenografías para las tres décadas de vida de la ADCV (1985-1995/1995-2005/2005-2015) y pretende reflejar el espíritu que dio personalidad formal a cada una de estas décadas a partir de escenografías configuradas con obras de los socios profesionales y empresas asociadas. “Queríamos mostrar una exposición donde convivieran con naturalidad las piezas de diseño, tanto gráfico como de producto, de los socios de la asociación en estos 30 años”, explica Carmina Ibáñez.

Una de las instalaciones de la exposición 'Tres décadas de diseño'. Imagen cortesía de Las Naves.

Una de las instalaciones de la exposición ‘Tres décadas de diseño’. Imagen cortesía de Las Naves.

“Para ello intentamos dar cabida al mayor número posible de piezas de los socios. Al tratarse de escenografías, las piezas debían ser armónicas entre sí y configurar ambientes habitables. Este peculiar concepto expositivo permite al visitante el contacto directo con el diseño ya que hemos orientado la puesta en escena para ser paladeada sin las restricciones habituales que impiden el acceso a las piezas y al disfrute de aquellos aspectos que van más allá de lo visual. En esta exposición se puede hojear un libro, sentarse en un sillón o abrir los cajones. De este modo el visitante puede analizar cómo el diseñador plantea un proyecto atendiendo a diferentes aspectos como la ergonomía, el confort, los valores táctiles de los materiales, la secuencia de un libro, etc”, destaca Marisa Gallén.

Tres décadas de diseño reúne algunas de las piezas más icónicas del diseño valenciano, como la estantería Literatura de Punt Mobles, el sillón Gong de José Juan Belda, la etiqueta del Premio Nacional Daniel Nebot para Maduresa (Bodega Celler del Roure), el primer cartel de Nude o el botijo La Siesta de Hector Serrano.

Sin embargo, hay muchas otras que no han podido estar presentes. “Al comisariar esta exposición nos hemos dado cuenta de que la historia del diseño valenciano se está perdiendo. Hay muchísimas piezas que fueron grandes protagonistas del diseño nacional e internacional de las cuáles quedan escasos ejemplares. Bien porque las empresas no guardan los muebles descatalogados o porque no ha habido una iniciativa pública para preservar ejemplares de estos diseños y los pocos ejemplares que quedan en manos privadas no se prestan por miedo a perderlos o estropearlos”, comenta Ibáñez.

Pasar un rato en esta muestra, sentarse en sus muebles, consultar sus libros, admirar sus carteles… es una manera de entender la evolución del diseño en estos años. “Durante los años 80 se produjo el boom del diseño español. Sin embargo, no existía en el mundo empresarial una cultura del proyecto, fue la administración pública la abanderada del diseño. La recién estrenada España democrática pretendía integrarse en Europa y el diseño se contempló como una herramienta imprescindible para conferir un plus de eficiencia e imaginación que le permitiera competir en el libre mercado. En esta década, el diseñador era visto como alguien más ligado a la moda o al arte y que o bien podía lanzarte a la fama con un producto estrella o te hundía la empresa con sus locas ideas creativas. En los 90, sobre todo tras la crisis del 93, se produjo un cambio hacia formas más contenidas y muchas empresas empezaron a contemplarlo como un elemento fundamental para su estrategia empresarial. Además, fue en esta década cuando se reguló la enseñanza del diseño”, subraya Gallén, que del 85 al 91 vivió uno de los momentos más estimulantes de la explosión del diseño valenciano en el colectivo La Nave.

Una de las instalaciones de la exposición 'Tres décadas de diseño'. Imagen cortesía de Las Naves.

Una de las instalaciones de la exposición ‘Tres décadas de diseño’. Imagen cortesía de Las Naves.

Para Nacho Lavernia, socio fundador y presidente de la asociación durante los años 1992-1996: “Se vivía con la sensación de que todo estaba por hacer. De que estábamos construyendo algo, haciendo país. Era un momento estimulante, lleno de ilusión y muy propicio al esfuerzo colectivo. La administración pública tenía ideas y estrategias para modernizar el tejido productivo valenciano. Y en este contexto la Asociación era una herramienta importante de su política industrial. Lo sabíamos y queríamos aprovecharlo porque estar juntos nos parecía importante.” De esta década son piezas tan representativas como la Lámpara Tauré de Eduardo Albors, la Vajilla Aymara de Pepe Gimeno, el cartel Franchise to Spain de Paco Bascuñán o la ya mencionada estantería Literatura de Vicent Martínez.

A partir de la segunda década (1995-2005) el diseño ha entrado a formar parte de la cultura empresarial y será la demanda industrial la que absorba la mayor parte de los esfuerzos reemplazando a la administración pública en la promoción del diseño. Para Mac Diego, presidente de la asociación entre los años 2001-2005, “el ordenador es una herramienta de trabajo imprescindible y la llave de acceso, con un sólo clik, a toda la cultura visual mundial”. De estos años encontramos piezas firmadas por CuldeSac, Ximo Roca, Carlos Tíscar, Miguel Herránz, Sandra Figuerola + Marisa Gallén, Paco Bascuñán, Ramón Pérez, Mac Diego, Pepe Gimeno, Vicente Gallega, Juan Martínez Estudio, Juan Nava, Didac Ballester o Ibán Ramón.

Hasta llegar a su época más reciente, marcada según Kike Correcher (presidente de la asociación entre los años 2005-2006) por dos fenómenos: “El positivo empuje de una nueva generación de profesionales con una visión mucho más global, y el negativo advenimiento de una crisis económica que dura hasta nuestros días”. Para Marisa Gallén, “la generación fundacional ha demostrado en su madurez un gran nivel profesional, ha logrado situar el diseño valenciano en el panorama nacional e internacional y, en su labor docente, ha contribuido a formar a la segunda generación. Por primera vez tenemos dos generaciones de diseñadores trabajando simultáneamente y con un alto grado de compromiso con la profesión”, concluye.

De esta última etapa encontramos proyectos de estudios tan consolidados como Lavernia & Cienfuegos, Pepe Gimeno, Gallén+Ibáñez, Carlos Tíscar… y, además, nuevos proyectos de diseñadores más jóvenes que despuntan por su talento tanto a nivel nacional como internacional. Ejemplos como Yonoh, Odosdesign, Inma Bermúdez, Borja García, Nueve Estudio, Estudio Merienda, Pixelarte, Yinsen, Luis Eslava, Menta y muchos otros que han posicionado a Valencia como una de las capitales del diseño.

En definitiva, una muestra donde el visitante está invitado a pasar, ver y tocar, y sobretodo a disfrutar de la exposición desde el respeto a las obras expuestas. La exposición, realizada en colaboración con  Las Naves, se inauguró el 28 de mayo, y está producida por Ricardo Alcaide y patrocinada por la Fundación Banco Sabadell.  Además contó con las colaboraciones de Finsa, OTH y Turia como cerveza oficial. En ella, también se podrá visionar un video que complementará virtualmente esta retrospectiva del diseño valenciano.

 

La reivindicación del diseño valenciano

From Valencia with Design, (FVWD) es una cita con el diseño valenciano más internacional, organizada la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) y Las Naves-Espacio de Creación Contemporánea.

Esta exposición de itinerancia internacional hizo su presentación el 7 de marzo en Las naves, donde reunió las piezas que diferentes diseñadores y estudios de diseño valenciano (pertenecientes todos ellos a la ADCV) han desarrollado para empresas extranjeras.

FVWD quiere dar difusión y reivindicar una realidad desconocida para algunos: la internacionalización y calidad del diseño valenciano, un gran exportador de servicios para grandes empresas internacionales cuyos proyectos han sido reconocidos con numerosos premios internacionales.

FVWD reune proyectos de sectores muy diversos, desde la automoción a la cosmética, pasando por el mobiliario, la iluminación o el packaging para hacer un recorrido cuya última parada es mostrar la auténtica identidad del diseño valenciano.

La exposición recorre varios países tras su estancia en Valencia y se puede visitar en centros culturales y de diseño, museos o centros de negocios de diferentes países de Europa, Asia y América.

ORIGEN: VALENCIA | 100 PROYECTOS | 20 PAÍSES | 29 DISEÑADORES

Eduardo Albors
Rafa Armero
Manolo Bañó
Inma Bermúdez
Víctor Carrasco
Conca&Marzal
CuldeSac
Narcís Díez Belmonte
Jorge Diez
Ramón Esteve
Estudi hac
Estudio Bascuñán & Andreu Balius
Figuerola + Gallén
Borja García
Pepe Gimeno
Jorge Herrera
Ibán Ramón + Dídac Ballester
Juanico
Kiitos Design
Lavernia+Cienfuegos
Makea tu vida
Ángel Martínez
Juan Martinez
Miguel Molina
Ximo Roca
Hector Serrano
Carlos Tíscar
Voltio
Yonoh

Yonoh, Silla Blanc, imagen cedida por FVWD