PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA BANCA MARCH

Convocante:
Dotación:
Modo de presentación:
Plazo de admisión:

Bases para el Premio Internacional
de Fotografía Banca March
PRIMERA. Objeto.
Como culminación de las celebraciones de su noventa aniversario, Banca March
convoca el PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA BANCA MARCH, que
será otorgado a un artista visual cuya trayectoria artística esté inserta en el
discurso de la fotografía contemporánea. Podrá participar cualquier artista visual
contemporáneo mayor de dieciocho años con independencia de su nacionalidad.
Banca March es una entidad fundada en 1926, con un modelo de negocio basado
en el crecimiento conjunto de clientes, empleados, accionistas y la sociedad en
general. La filosofía de Banca March no entiende el beneficio por el beneficio, sino
la alineación de intereses, que es la que ha permitido que la entidad cumpla su 90
aniversario con unas sólidas bases. Ese compromiso de crecimiento conjunto es el
que inspira la temática de este premio, “El futuro está en compartir”, porque hoy,
más que nunca, nuestra forma de trabajar, hacer negocios y relacionarnos no puede
concebirse sin ese espíritu de colaboración de objetivos compartidos.
SEGUNDA. Dotación del Premio.
Se concederán dos premios:
1) Primer premio con una dotación de OCHO MIL EUROS, aplicándose las
retenciones fiscales correspondientes. La obra premiada pasará a formar parte de
la colección artística de Banca March.
2) Accésit con una dotación de DOS MIL EUROS, aplicándose las retenciones
fiscales correspondientes. La obra premiada pasará a formar parte de la colección
artística de Banca March.
3) Se organizará una EXPOSICIÓN COLECTIVA con las obras premiadas y
seleccionadas, que formará parte del programa de PHotoEspaña 2017. La exposición
se celebrará en Calcografía Nacional de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Alcalá 13, Madrid.
4) Se editará un catálogo con las obras seleccionadas, que incluirá un texto del
artista y un breve Currículum vitae. Los artistas seleccionados facilitarán las imágenes
del libro en formato digital, en formato TIFF con una resolución mínima de 300 dpi.
TERCERA. Características de la obra presentada.
Los artistas participantes presentarán una prueba impresa A3, la ficha técnica, un
texto del artista, un dossier con varias fotos de la serie —en caso de formar parte de
una serie— o de su trayectoria y currículum vitae. La obra se ajustará a la siguiente
temática propuesta por Banca March: “El futuro está en compartir”

La organización se reserva el derecho a rechazar aquellas imágenes que a su juicio
no cumplan las condiciones fijadas en las bases, o aquellas que por sus contenidos
vulneren derechos fundamentales o incluyan marcas comerciales.
De cara a la exposición colectiva, el formato de la obra final no podrá exceder en
ningún caso las medidas máximas de 1,50× 1,20 cm marco incluido. Se permite
la presentación de dípticos, polípticos u otros formatos, siempre y cuando
se respete la medida máxima que se cita. La totalidad de la producción y el
enmarcado de las obras para dicha exposición correrán por cuenta de los artistas
seleccionados.
CUARTA. Plazo de presentación.
El plazo de presentación de las pruebas impresas A3, junto con el resto de
información requerida, será del 23 de enero al 31 de marzo de 2017. Dicha
documentación podrá presentarse personalmente, por persona autorizada, o
por medio de cualquier empresa de transporte o correo certificado postal, de
lunes a viernes lectivos, en todos los casos en horario de 9:30 a 14:30 horas en
la siguiente dirección:
PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA
BANCA MARCH – Arts Exclusive Spain
Av. Ramón y Cajal 34. 28016 Madrid
Para cualquier consulta o aclaración pueden dirigirse a:
convocatoria@premiofotografiabancamarch.com
Tel. 91 415 01 00
QUINTA. Documentación a presentar.
Los artistas participantes deberán entregar una prueba de impresión de la obra
presentada a concurso, en el formato que el artista considere oportuno, no
excediendo unas medidas superiores al tamaño A3. Esta prueba de impresión irá
en un sobre cerrado, en el que se incluirá también un pen-drive con la siguiente
documentación:
1. Impreso de participación debidamente cumplimentado y firmado, que deberá
descargarse en la web
www.bancamarch.es.
2. D.N.I. o Pasaporte.
3. Ficha técnica de la obra en la que se incluya nombre del autor, título de la obra,
fecha, técnica, medidas y valoración económica de la misma. En los casos de
presentación mediante seudónimo o heterónimo o nombre grupal, debe hacerse
constar en esta ficha los nombres reales.
4. Currículum vitae.
5. Un dossier gráfico con un máximo de doce imágenes de trabajos anteriores.
6. Con vistas a su posible inclusión en el catálogo, una imagen de la fotografía
presentada con las siguientes características: Modo CMYK (Cian Magenta
Yellow Black), formato TIFF con una resolución mínima de 300 dpi.
SEXTA. Composición del Jurado.
El Jurado estará formado, entre otros, por un fotógrafo, un especialista en fotografía
(comisario o crítico), así como por representantes de Banca March, la Fundación
Juan March, PHotoEspaña y la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
SÉPTIMA. Proceso de selección de obras y publicidad del fallo.
El Jurado hará una selección de obras entre las presentadas y de dicha selección
otorgará un primer Premio y un accésit, considerando de modo especial la calidad
artística de la obra, la adecuación al tema propuesto, la trayectoria del autor y su
inserción en el discurso de la fotografía contemporánea.
Los nombres de los artistas seleccionados se publicarán en la página web www.
bancamarch.es después de la reunión del Jurado. La entrega de premios tendrá lugar
el 6 de junio de 2017, coincidiendo con la inauguración de la exposición.
Sólo se contactará directamente con los seleccionados y ganadores, a los que se
pedirá la obra final, enmarcada, cumpliendo con las medidas máximas establecidas.
Los gastos de envío a la sede de la exposición, así como los seguros de transporte
de las obras, correrán por cuenta del autor. Los gastos de transporte de retorno
serán asumidos por la organización.
La fotografía premiada y el accésit se considerarán adquiridas por el importe
del Premio otorgado y pasarán a formar parte de la colección artística de la
Banca March.
OCTAVA. Celebración de la exposición.
Tras la ceremonia de entrega de premios tendrá lugar una exposición colectiva
formada por las obras premiadas y seleccionadas, que formará parte del programa
de PHotoEspaña 2017, y que tendrá lugar en Calcografía Nacional de la Real
Academia de Bellas Artes de San Fernando, Alcalá 13, Madrid, durante los meses de
junio y julio.
Asimismo se editará un catálogo que incluirá las obras de los artistas seleccionados.
Los artistas premiados recibirán sin costes tres ejemplares.
Fallado el PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA BANCA MARCH, tanto
las fotografías seleccionadas como la premiada deberán producirse y remitirse
EMBALADAS Y DEBIDAMENTE ENMARCADAS a la dirección que se indicará
desde la oficina del premio más adelante. Los seleccionados asumirán los costes
de producción, enmarcado y transporte de la obra. La organización del Premio se
ocupará del retorno de obras a los seleccionados.
NOVENA. Garantías.
Los artistas son legalmente responsables de garantizar que cumplen con los
requisitos del Premio en cuanto a propiedad en sentido estricto e intelectual.
Las inscripciones que no satisfagan estos criterios no se podrán seleccionar y serán
descalificadas. Al aceptar participar en el Premio, los fotógrafos:
I. Garantizan que son los propietarios del trabajo que presentan, que les está
conferida en su totalidad la propiedad intelectual y que si el trabajo ha sido
encargado con fines privados y domésticos, se presenta con la autorización de
la persona que lo encargó.
II. Garantizan que no han renunciado a ningún derecho moral en las fotografías.
III. Garantizan que han obtenido la correspondiente autorización de las personas
que figuran en las fotografías presentadas respecto a que las fotografías pueden
participar en el PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA BANCA MARCH. Los
autores deben, si así se les pide, presentar una autorización firmada de las personas
que figuran en las fotografías por ellos presentadas.
IV. Aceptan que su trabajo pueda ser expuesto en distintas ciudades y
posteriormente en cualquier otro lugar de exposición promovido por Banca March
durante el plazo máximo de un año.
V. Aceptan que el organizador pueda reproducir y/o licenciar la reproducción
de cualquiera de los trabajos seleccionados presentados en el PREMIO
INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA BANCA MARCH, sin que ello conlleve ningún
pago al fotógrafo o al modelo por venta, comercialización, utilización con fines
culturales y educativos, también los relativos a la difusión del Premio, en cualquier
medio de ámbito mundial, incluidos catálogos e Internet.
VI. La propiedad intelectual de las fotografías seleccionadas será mantenida en todo
momento por el fotógrafo y siempre que se use una imagen la autoría de la misma
será atribuida al fotógrafo.
DÉCIMA. Aceptación de las Bases.
La participación en el PREMIO INTERNACIONAL DE FOTOGRAFÍA BANCA MARCH
supone la plena aceptación de las presentes Bases y, en lo no previsto en las
mismas, el Jurado dictaminará. La decisión del Jurado será inapelable, incluso en
el caso de que los premios se declaren desiertos.

Bases completas

Tiepolo y sus retratos de fantasía

Giandomenico Tiepolo
Museo de Bellas Artes de Bilbao
Plaza del Museo, 2. Bilbao
Hasta el 20 de abril, 2015

¿Pueden convivir las obras de arte sean de la época que sean? ¿El mural más reciente de Banksy o la última ilustración de Pawel Kuczynski por ejemplo con un grabado de Goya? Las afinidades y divergencias entre las obras podrían tener que ver, más que con el tiempo, con la manera de ver el mundo de los artistas. Miró puede ser más afín a un artista pictográfico de hace doce mil años que a cualquier expresionista de su época.

Los que se interesan sólo por lo último de lo último, o los que consideran que arte es sólo lo que hicieron los clásicos, o sea, que murió antes del impresionismo, creen en la idea de la evolución (o involución) del arte. Pero puede ser que no tenga nada que ver con eso. Que las obras simplemente coexistan.

Retrato de Giandomenico Tiepolo. Imagen cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Retrato de Giandomenico Tiepolo. Imagen cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Al fin y al cabo, la evolución es una idea que afirma la existencia de un punto fijo desde el cual arranca todo el proceso. Pero el caso es que aquí no hay ningún punto fijo, ningún centro sobre el que gire nada. Por tanto, no hay proceso lineal. Parece más bien que en el arte el punto es móvil y se desplaza con cada obra que se crea. Como si no pudiera parar quieto. Los estilos se suceden recogiendo elementos de los otros estilos, modificándose y envolviéndose continuamente. Es como un ADN en el que todo está en todo.

Por esas afinidades y divergencias, el tiempo, en el arte, se esfuma, y en su lugar aparece la simple comunicación entre las obras, que parecen hacerse confidencias, como invitados en una fiesta con ganas de conocerse, o que discuten y, al hacerlo, se revelan sus tensiones íntimas, como en una cena de navidad −aquello que más les preocupa o que precisamente mejor (o más dolorosamente) las define.

Retrato de Giandomenico Tiepolo. Imagen cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Retrato de Giandomenico Tiepolo. Imagen cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Bingyi, por ejemplo, con su pandemonium de luces y sombras, tendría mucho de qué hablar con Turner, pero también, por contraste, con su actual coetánea He Zhihong. Los poéticos paisajes de esta, a su vez, convivirían perfectamente con los de Constable, Friedrich o incluso Cézanne, pero se destacarían sobre todo si se encontraran con los de Van Gogh. O en fin, si los retratos en lejía de Barceló tuvieran delante los de Giandomenico Tiepolo que el Museo de Bellas Artes de Bilbao acaba de presentar en su nueva exposición, en colaboración con BancaMarch y Consulnor.

Retrato de Giandomenico Tiepolo. Cortesía de Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Retrato de Giandomenico Tiepolo. Cortesía de Museo de Bellas Artes de Bilbao.

No son retratos de personas concretas, sino de fantasía, es decir, son inventados. Y lo que Tiepolo ha inventado son tipos genéricos –tres hombres maduros con toque oriental y ocho mujeres jóvenes pintados con un estilo que recuerda a Rembrandt-. Están fechados alrededor de 1768 cuando aprovechó su estancia en Madrid, a donde había ido con su padre y su hermano para pintar al fresco varios techos del Palacio Real.

Al no representar a nadie en concreto, este artista se decide por pintar tipos, como si dijéramos a la manera de Jung, es decir, arquetipos. Su preferencia son los filósofos de la antigüedad, en cuanto a los hombres, y su ideal de belleza femenina en el caso de las mujeres (inocencia, austeridad, personalidad, decisión, bondad). Temas estos que, por sí solos, abren un sin fin de interrogantes.

Completa la exposición doce aguafuertes cedidas por la Biblioteca Nacional de España.

Retrato de mujer de Giandomenico Tiepolo. Imagen cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Retrato de mujer de Giandomenico Tiepolo. Imagen cortesía del Museo de Bellas Artes de Bilbao.

Iñaki Torres