Sagunt a Escena amplía programación y presupuesto

Festival Sagunt a Escena Edición 2016
XXXIII Edición
Sagunto. Diversos espacios
Del 21 de julio al 10 de septiembre

En la presentación del festival el secretari autonòmic de Cultura i Esport, Albert Girona quiso destacar que “con esta XXXIII edición el festival emprende un nuevo rumbo, no sólo por contar con una dirección artística como la de Juan Vicente Martínez Luciano, sino también porque se inicia una colaboración interinstitucional que no se daba desde hacía décadas, gracias a la participación activa en la organización del festival tanto del Ayuntamiento de Sagunto como de la Diputación de València “

La programación de Sagunt a Escena 2016 supone un considerable aumento de la oferta frente al festival del año pasado, si en 2015 hubieron 11 funciones en el Teatro Romano y cuatro en el Off Romà, este año pasamos a 21 funciones en el Teatro Romano y 11 funciones en el Off Romà.

Esta edición frente a contenidos más eclécticos de ediciones anteriores ha optado por construir una línea argumental, se trata de un festival “en femenino” con un hilo conductor que es el de la reflexión sobre los personajes femeninos no solo de la tradición clásica , como Fedra o Medea, sino también de nuestra propia historia como la ‘Reina Juana’ protagonizada por Concha Velasco y dirigida por Gerardo Vera.

Este festival ha sido el primero en sumarse en la Comunidad Valenciana a las temporadas por la igualdad impulsadas por la asociación Clásicas y modernas que velan por los criterios de igualdad en todas las manifestaciones artísticas.

Sonia y Acteón. Compañía Passió per Sagunt. Imagen cortesía de la organización.

Sónnica y Acteón. Compañía Passió per Sagunt. Imagen cortesía de la organización.

En el Teatro Romano habrá cinco espectáculos musicales, la actuación de la Jove Orquestra de la Generalitat Valenciana, que abrirá el día 22 las actuaciones en el Romano, el espectáculo ‘Innerland. La isla interior’; Maria de Mar Bonet que actuará el 25 de agosto, el grupo ‘Jerez-Texas’ que actuará el 31 de agosto y la actuación de la ‘Valencia Big Band’ con Pedro Iturralde que el 10 de septiembre cerrará el festival.

También en el Romano cuatro espectáculos de danza, la ‘Juana’ de OtraDanza, ‘La Guerra de las mujeres (Lisistrata)’ con Estrella Morente y Antonio Canales, entre otros, la ‘Medea’ de Thomas Noone Dance, Premio al Mejor Espectáculo de danza en Cataluña, y el espectáculo flamenco ‘Libertino’ de Marco Vargas y Chloé Brûle, a lo que habría que añadir el espectáculo ‘Només són dones’ un montaje que reúne teatro danza y música, dirigido por Carme Portaceli y con coreografía de Sol Picó que en Sagunto inicia su gira por toda España tras su éxito en el Teatre Nacional de Catalunya.

Los espectáculos teatrales del Romano serán ‘Madre Coraje’ de la compañía Atalaya, la producción de l’Institut Valencià de Cultura ‘L’Hostalera’. ‘La última función’ de Carlo Goldoni, dirigida por Vicente Genovés, ‘Sónnica y Acteón’ de la compañía Passió per Sagunt, ‘Las bacantes’ de Sennsa Teatro Laboratorio, ‘Reina Juana’ con Concha Velasco y ‘Fedra’ de la compañía valenciana Perros Daneses.

El Off romà y sus espectáculos para todos los públicos nos traerán diversos espectáculos de circo, música, teatro y cabaret.

Las bacantes. El grito de la libertad de Sennsa Teatro. Imagen cortesía de la organización.

Las bacantes. El grito de la libertad de Sennsa Teatro. Imagen cortesía de la organización.

Mostra d’Alcoi, el escaparate teatral

XXVI Mostra de Teatre d’Alcoi
27 compañías, 30 funciones, 5 escenarios
Del 28 de mayo al 3 de junio

Todo está preparado para empezar este sábado 28 de mayo en Alcoi una semana repleta de actividades teatrales. La Mostra de Teatre i Fira d’Arts Escèniques Comunitat Valenciana ofrece una atractiva y variada selección del panorama teatral. Aparte del público, 300 profesionales del sector presenciarán los espectáculos.

La danza y el teatro gestual destacan en esta edición. La compañía Ananda Dansa abrirá la Mostra con su premiado ‘Pinoxxio’, ganador de 7 premios Max.

PINOXXIO. Ananda Dansa (7 premios Max).

En el Teatro Calderón se podrán ver otros dos innovadores trabajos de danza. El día 31 de mayo, la compañía ilicitana ‘Otradanza’ y Cultur Arts presentan ‘Clandestino’, un montaje vibrante, lleno de música y baile ambientado en un local de una metrópoli en el período de entreguerras.

Clandestino.

Clandestino. Otradanza.Teatro Calderón.

El 1 de junio se pondrá en escena ‘Medea’ la versión del coreógrafo y bailarín inglés afincado en Barcelona, Thomas Noone.

La música es el vínculo de unión de la propuesta ‘Bitels para bebés’ en el que cuatro músicos y una bailarina interactúan con bebés, niños y adultos en un tributo a los Beatles.

Bitels per a nadons. La Petita Malumaluga.

Bitels per a nadons. La Petita Malumaluga.

En total, acuden compañías teatrales procedentes de siete autonomías.

14 compañías valencianas darán a conocer sus trabajos. Entre ellas figuran: la (in)dependent de Alcoi con ‘Rèquiem’, Bramant Teatre y la versión de Jerónimo Cornelles de ‘La más fuerte’ de Strindberg; Dacsa Produccions y ‘El último viaje de Cary Grant’, del guionista y director de ‘L’Alqueria Blanca’, Manuel Valls.

Patricia Pardo presenta ‘Cul Kombat’, un alegato por la eliminación de los géneros que cuestiona a través del humor la falta de derechos y la desigualdad.

En el apartado de la Mostra més Jove figuran entre las compañías valencianas Bambalina Teatre con ‘Cubs’, L’Horta Teatre y ‘Lil·liput’. La compañía castellonense ‘El teatre de l’Home dibuixat’ presenta ‘Screen man’ de Tian Gombau, el montaje ha participado recientemente en el festival de títeres de Suwon en Corea del Sur.

Espectáculos circenses al aire libre

La Mostra recoge una diversa gama de géneros e incluye el circo. La mayoría de estos montajes se representarán al aire libre, en la Plaça de Dins de la ciudad. La Industrial Teatrera viene con su nuevo espectáculo ‘Náufragos’.También se podrá ver un combinado de circo contemporáneo a cargo de la Asociación de Profesionales de Circo de la Comunidad Valenciana, las acrobacias de la compañía murciana UpArte en ‘Todo encaja’ o la original propuesta del mallorquín Circ Bover en ‘Vincles’ para festejar su décimo aniversario.

'Vincles`. Circ Bover.

‘Vincles`. Circ Bover.

La compañía franco-catalana Los Excéntricos, que han revolucionado la figura del clown, ofrecen en ‘The Melting Potpourri’ una selección de sus mejores sketches. Será el 3 de junio en el Teatro Principal.

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Atalaya y José María Flotats en La Mostra

La prestigiosa compañía sevillana Atalaya trae su versión de ‘Marat/Sade’ de Peter Weiss. El montaje se aproxima a la puesta en escena que hizo Adolfo Marsillach en 1968. El elenco interpreta veinte canciones en directo.

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‘Marat/Sade’. Peter Weiss.

El último día de la Mostra se representará ‘Ser-ho o no’ de Teatre Lliure/ Taller 75, dirigida e interpretada por José María Flotats. El acreditado actor catalán ha escogido y adaptado la pieza del francés Jean Claude Grumberg, prestigioso y laureado autor cuyas obras no se habían estrenado en España. A partir de un pretexto en una conversación entre vecinos surge el tema de la identidad judía.

Potenciar y vender teatro.

La Mostra d`Alcoi es la única feria teatral de la Comunidad Valenciana, y este año acuden profesionales de doce autonomías.

«En esta edición hemos logrado recuperar la asistencia de profesionales. Habrá un espacio de mercado, que será el Ágora, y en ella sitios que hemos destinado para que puedan reunirse», afirma Miquel Santamaría, director de la Mostra.

La calidad es uno de los requisitos que impera en la selección de los espectáculos, pero como recalca Santamaría, «somos una feria y lo que se programa ha de ser ‘vendible’. La Coordinadora de Ferias de Artes Escénicas empezamos a aplicar este año cinco líneas de acción. Una de ellas es que hemos de tratar por igual a los distribuidores y a los programadores. En esta edición hay 40 distribuidores inscritos, más que nunca».

Santamaría destaca que empieza a haber más movimiento teatral y que se nota sobre todo en la ciudad de Valencia: «Hemos recuperado el ‘circuit valencià’ que estaba catatónico. Recuerdo que incluso se prohibió convocar reuniones y alguna se hizo clandestinamente. Vamos a intentar con el poco dinero que tenemos volver a ponernos en marcha. En Alcoi hemos organizado una actividad que será la segunda del ‘circuit’».

La Mostra efectuará un intercambio con la Factoría Echegaray de Málaga. El director de este festival escogerá una compañía valenciana que figurará en la programación de la ciudad andaluza.

«Queremos mostrar una oferta muy variada, incluir nuevas propuestas, estar al día de las nuevas tendencias, combinar las compañías valencianas con las de otras autonomías, porque eso enriquece la oferta teatral». Miquel Santamaría asegura igualmente que, al margen de la afluencia de espectadores, el éxito de la Mostra se constata a posteriori.

«El éxito es cuando miras las programaciones de los teatros, la cartelera, y  figuran espectáculos que formaban parte de la Mostra y sabes que los vieron aquí».

En Alcoi se entregará el 1 de junio el primer premio COFAE a la trayectoria escénica. Lo recibirá el prestigioso actor, director y autor teatral, Juan Margallo.

Carles Figuerola

Actualizando a Brecht en las Naves del Español

‘Madre Coraje’, una producción de Atalaya
Naves del Español (Matadero Madrid)
Sala Fernando Arrabal
Plaza de Legazpi, 8. Madrid
Hasta el 4 de octubre de 2015

Aproximarse a la figura del dramaturgo augsburgués Bertolt Brecht compromete un protocolo de salutaciones y bienvenidas hacia el núcleo central de su obra, ineludible y sempiternamente actual, no tanto por las vicisitudes que nos son contemporáneas como individuos/ciudadanos, sino en lo que respecta al manejo de temas centrales que conforman el tuétano del devenir histórico de nuestra civilización. De este modo, cobra escasa relevancia la cronología y contextualización en las que el espectador asista a una de sus adaptaciones, puesto que algún luctuoso episodio nacional o transfronterizo se revelará consanguíneo con alguna de sus obras, muy a pesar de las abemoladas expectativas del dramaturgo alemán para con el horizonte internacional del siglo veintiuno.

"Madre Coraje" y tres hijos en una escena de la obra. Imagen cortesía del Teatro Español.

«Madre Coraje», dos de sus hijos y un campesino, en una escena de la obra. Imagen cortesía del Teatro Español.

Así sucede con ‘Madre Coraje’ -apocopada versión en texto, tiempo y título de ‘Madre Coraje y sus hijos’-, que Atalaya lleva a escena en las Naves del Español (tras un exitoso periplo previo, valedor de cuatro galardones en los II Premios del Teatro Andaluz), de la mano del ebdetense y Premio Nacional de Teatro Ricardo Iniesta, bajo cuya adaptación y dirección se conmemoraba, dos años atrás, el trigésimo aniversario de la compañía sevillana.

Bertolt Brecht escribe esta pieza teatral desde su exilio sueco, en 1939, tras huir de Alemania seis años atrás como consecuencia del ascenso al poder del Partido Nacionalsocialista. El dramaturgo, inspirándose en la novela del escritor del barroco alemán Grimmelshausen, ‘La pícara Coraje’, asienta la acción en plena afrenta de la conocida como ‘Guerra de los Treinta Años’ -contienda desarrollada en la Europa Central de la primera mitad del siglo XVII y que marcará el rumbo morfológico del continente en las centurias ulteriores-, con el intrínseco objetivo de dibujar un mapa crítico transtemporal relativo al fascismo en general y a la invasión de Polonia por parte de las tropas nazis en particular –episodio detonante de la Segunda Guerra Mundial-.

El actor Manuel Asensio como "Cocinero" en una instante de la función. Imagen cortesía del Teatro Español.

El actor Manuel Asensio como «Cocinero», en una instante de la función. Imagen cortesía del Teatro Español.

‘Madre Coraje’ se polariza en torno de la figura vertebradora de la obra, Anna Fierling, encarnada severamente por una plausible Carmen Gallardo -cuya trayectoria aumenta su lustre tras una premiada versión de la ‘Celestina’- que interpreta con aspereza a esta buhonera de dudosos escrúpulos, trápalas y firmes convicciones de supervivencia, cuyo ardid de mercader le permiten soslayar las reiteradas conflagraciones entre católicos y luteranos, a costa de la pérdida de sus tres hijos. De este modo, Brecht asesta un filo en la yugular de los dos grandes temas preceptivos que resultan coetáneos a cualquier autor/lector/espectador: la guerra y el comercio (en permanente alianza).

Ricardo Iniesta cumple aquí con la ortodoxia brechtiana del distanciamiento, en pro (el autor alemán) de provocar un ejercicio de conciencia crítica de los espectadores y “porque es una realidad que vemos cada día” (el director ubetense). Para ello, Iniesta se sirve de lo que en Brecht deben ser personajes arquetípicos, esteriotipados, de gestualidad histriónica, con una puesta en escena -aquí austera, esquelética y suficiente- de palpitantes aciertos estéticos, cacofónicos y musicales (muy notable -y discutida- la arrojada determinación de combinar el idioma alemán y el castellano en la veintena de ocasiones en las que el reparto actoral quebranta la cuarta pared de la sala Arrabal).

En definitiva, una muy digna versión en la que se le agradece al director haber acudido a las partes esenciales del texto, cuya dimensión crítica, aún cuando haya perdido gran parte de su poder de transgresión original (más bien fruto de nuestros inepatables tiempos), conviene revisitar con el fin de alejarse del proselitismo de la irracionalidad.

Jose Ramón Alarcón

 

La Celestina de Atalaya en Sala Russafa

‘Celestina, la tragicomedia’, de la compañía Atalaya
Sala Russafa
C / Dènia, 55. Valencia
Viernes 23 de enero, a las 20.30h.

Sala Russafa acoge este viernes 23 de enero el estreno en Valencia de ‘Celestina, la tragicomedia’, de la compañía andaluza Atalaya. Acreedora de cerca de 30 reconocimientos, entre los que destaca el Premio Nacional de Teatro, esta formación es una de las más consolidadas de la escena española, cosechando reconocimientos de crítica y público con montajes en los que revisitan clásicos de toda época y estilo, como ‘Hamlet’ (W. Shakespeare), ‘Medea’ (Eurípides) o ‘Divinas Palabras’ (Valle Inclán), entre otras.

Siempre con un fuerte componente estético, adaptando el texto y la interpretación al público contemporáneo, vertiendo una sacudida sobre el espectador que le traslada de la butaca a la escena, rompiendo la barrera de la cuarta pared.

Escena de 'La Celestina, la tragicomedia', que se presenta en Sala Russafa. Compañía Atalaya

Escena de ‘La Celestina, la tragicomedia’, que se presenta en Sala Russafa. Compañía Atalaya.

Este viernes, en el centro cultural de Ruzafa, ofrecen una única función del nuevo acercamiento, firmado por Ricardo Iniesta, al clásico de Fernando de Rojas, obra cumbre de la literatura dramática española.

Aparcando moralinas católicas, ‘Celestina, la tragicomedia’ se centra en la pasión, en el empeño por vivir y disfrutar del presente, para contar la historia de dos amantes en la que interviene La Celestina, una alcahueta y proxeneta a la que da vida la impresionante interpretación de Carmen Gallardo, galardonada por este papel como la Mejor Actriz de en los Premios Escenario de Sevilla y a la Mejor Interpretación Femenina en el XXXIV Festival de Teatro de Ciudad de Palencia (2012).

En un montaje ágil, con una puesta en escena pictórica, llena de erotismo, intriga, humor y brío, encontramos el retrato de una sociedad ambiciosa, gobernada por el dinero y las relaciones sociales. Pero el amor intentará pasar por encima de las convenciones y las tretas en este espectáculo que ha recibido excelentes críticas y que lleva tres temporadas en gira, recorriendo 14 comunidades autónomas y saltando a Latinoamérica.

Más allá de elencos estrella y grandes producciones, la función del viernes 23 es una ocasión única para disfrutar en Valencia de la calidad artística del teatro que se crea en otras comunidades autónomas.(VÍDEO: http://www.youtube.com/watch?v=0IW0_qsdoPY)

Escena de 'La Celestina, la tragicomedia', de la compañía Atalaya. Imagen cortesía de Sala Russafa.

Escena de ‘La Celestina, la tragicomedia’, de la compañía Atalaya. Imagen cortesía de Sala Russafa.