Nadine Byrne en ‘The Ritual Box’

The Ritual Box
Performance ‘Merge’, de Nadine Byrne
Espai Rambleta
Bulebar Sur. Valencia
Sábado 2 de mayo (2015), a las 20.30h

‘The Ritual Box’ o caja de rituales (sala de exposiciones) donde vivir experiencias en torno a la idea de ritual postmoderno, acoge el sábado 2 de mayo en Espai Rambleta la performance ‘Merge’ de las artista Nadine Byrne. El proyecto comisariato por Johanna Caplliure y José Luis Giner  tendrá con posterioridad otras citas similares dedicadas al artista estadounidense Ben Russell.

BlackWhite Trypps, de Ben Russell, artista participante en The Ritual Box. Espai Rambleta.

BlackWhite Trypps, de Ben Russell, artista participante en ‘The Ritual Box’. Espai Rambleta. Cortesía de los comisarios Johanna Caplliure y José Luis Giner.

Hace un par de años, cuando ambos comisarios empezaron su investigación, descubrieron que había una importante tendencia en la moda, diseño de objeto y en la música (principalmente en los videoclips de Lady Gaga, Beyonce o Madonna) en los que la profusión de símbolos de distintos cultos se mostraban desactivados de su poder ritual. Esta primera evidencia les sugirió la idea de ahondar en la investigación de las artes visuales y en la creación de artistas contemporáneos en torno a la pervivencia de los rituales.

De ahí nació ‘The Ritual Box’ en la que cada semana la experiencia es distinta y gira sobre las figuras de los artistas Javi Moreno (España), Pil&Galia (Israel/Londres), Nadine Byrne (Suecia) y Ben Russell (USA). Una experiencia nunca presentada en ningún ámbito artístico por su formato, duración y muestra.

Proyección de la obra de Pil&Galia en The Ritual Box. Cortesía de Espai Rambleta.

Proyección de la obra de Pil&Galia Kollectiv en ‘The Ritual Box’. Espai Rambleta. Cortesía de los comisarios Johanna Caplliure y José Luis Giner.

Algunas semanas proyectan trabajos de los artistas y presentan algunas de sus piezas musicales o audiovisuales. Y el resto son los artistas los que proceden a actuar. Mediante performance, videodjaying, coreografía, sesiones de música experimental… avanzan sobre las formas del ritual postmoderno.

Finalmente la sala está albergando algunos de los objetos utilizados en las performances por los artistas.

Performance de Nadine Byrne.

Performance de Nadine Byrne, artista participante en ‘The Ritual Box’. Espai Rambleta. Cortesía de los comisarios Johanna Caplliure y José Luis Giner.

 

Nacho Martín Silva: Más allá del arcoíris

Más allá del arcoíris de Nacho Martín Silva.
Galería Nuble.
Calle de Daoíz y Velarde, 26. Santander.
Hasta el 29 de marzo de 2014.

Esta es la segunda exposición individual de Nacho Martín Silva en Nuble, y se presenta con el título de Más allá del arcoíris, un trabajo en el que las imágenes de la realidad se modifican, y son el medio en el que el artista aborda las problemáticas pertenecientes a la propia representación pictórica y su capacidad transformadora.

Nacho Martín Silva construye su obra con constantes referencias, tanto al propio proceso creativo, como a las dinámicas de la historia del arte, obteniendo unos planteamientos personales y contemporáneos.

La exposición se compone de lienzos que se presentan con total autonomía ante el espectador, al mismo tiempo que se muestran como imágenes complejas, características por la tensión entre los contrarios, e interesantes al mismo tiempo, por las múltiples lecturas y matices.

Nacho Martín Silva, kid II, 2013, (óleo sobre lienzo, 41 x 33 cm). Imagen cortesía de la Galería nuble.

Nacho Martín Silva, kid II, 2013, (óleo sobre lienzo, 41 x 33 cm). Imagen cortesía de la Galería nuble.

Nacho Martín Silva, La primavera de Millet, 2013, (díptico, óleo sobre lienzo,  19 x 19 cm c/u). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Nacho Martín Silva, La primavera de Millet, 2013, (díptico, óleo sobre lienzo,
19 x 19 cm c/u). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Como explica Alexis Callado Estefanía en la introducción de la exposición, quizá no sea más que “una trama que se hace visible, un trayecto irregular que va de un extremo a otro inaugurando nuevas realidades. Así lo idílico como distorsión, y en contraposición con el sistema de visualidad afectiva burguesa, nos invita a una necesidad de recuperar la franqueza de las fragilidades diseccionadas por lugares precisos de algunas imágenes ineludibles en la historia del arte.”

Nacho Martín Silva vive y trabaja en Madrid. Entre sus proyectos actuales figuran el XII Bienal Martínez Guerricabeitia, Valencia y su participación en ARCO 2014 con Galería Nuble, ambos en febrero 2014. Actualmente puede verse su obra en la muestra indivdual Síntesis 1+1=1 en Louis 21, y en la exposición Premi Ciutat de Palma Antoni Gelabert de Artes Visuales 2013, ambas en Palma de Mallorca. Entre sus anteriores exposiciones destacan el solo project El Gran Estudio en Artesantander 2012 (Galería Nuble), la individual Esfuerzos y Reliquias (Galería Nuble, 2012); Storymakers, Galería Paula Alonso (Madrid, 2013), Colección Los Bragales Arte contemporáneo. Biblioteca Central y Archivo Histórico de Cantabria (Santander, 2013) e Iceberg #1. Matadero (Madrid, 2012). Ha sido incluido en el libro 2014/ Antes de irse. 40 ideas sobre pintura de David Barro y editado por Dardo.

Nacho Martín Silva, Dorothy from west, 2014, (óleo sobre lienzo, 46 x 41 cm). Imagen cortesía de la Galería Nuble.

Nacho Martín Silva, Dorothy from west, 2014, (óleo sobre lienzo, 46 x 41 cm). Imagen cortesía de la Galería Nuble.