Encuentro con el jazz ‘Perdido’

Valencia Jazz. Perdido Club y otras voces de una eclosión musical
Centro Cultural Bancaja
Plaza de Tetuán, 23. Valencia
Hasta el 8 de mayo de 2016

Ahí está, en medio de un centenar de piezas, la corneta antigua utilizada en la decoración del club Perdido. Y, como tocando a rebato, provocando la estampida de un sinfín de emociones. Todas ellas relacionadas con el jazz que vivió su época de esplendor en Valencia en la década de los 80 y 90. La Fundación Bancaja se hace eco de todo ello en la exposición Valencia Jazz. Perdido Club y otras voces de una eclosión musical. Medio centenar de fotografías, diversos carteles, objetos, revistas, folletos, recortes de prensa y antiguas entradas a conciertos, conforman la crónica visual de toda aquella explosión jazzística.

Cartel de la exposición 'Valencia Jazz' en el Centro Cultural Bancaja.

Cartel de la exposición ‘Valencia Jazz’ en el Centro Cultural Bancaja.

“Casi se rompen las puertas durante una actuación de Stan Getz en el Teatro Principal”, recordó Jorge García, comisario de la exposición junto a Toni Picazo. El club Perdido, aglutinante del esplendor vivido esos años, tenía conciertos en directo cinco días a la semana, algo insólito no sólo en Valencia sino en el conjunto de España, según destaca una de las publicaciones que integran la muestra. Perdido abrió sus puertas en la calle Sueca del barrio de Ruzafa en 1980 y las cerró en 1995 asfixiado por la falta de ayudas.

En torno a esa intensa actividad del club Perdido gira la memoria visual de tan brillante época. “No es una exposición sólo de fotografía, sino el relato y la crónica del jazz que eclosionó en la ciudad de Valencia con la llegada de la democracia y los nuevos aires de libertad”, explicaron los comisarios. “Es la primera vez que el público va a tener la oportunidad de ver esa historia contada de manera visual”, subrayaron García y Picazo.

Video de la exposición 'Valencia Jazz' en el Centro Cultural Bancaja.

Video de la exposición ‘Valencia Jazz’ en el Centro Cultural Bancaja.

La exposición, más que un ejercicio de nostalgia, pretende rescatar aquel momento inolvidable con vistas a su proyección futura. De hecho, Jimmy Glass, desde 1993,  y Mercedes Jazz, una vez arrancado el siglo XXI, son fieles continuadores de aquel legado, por mucho que el esplendor se haya apagado. “No tiene el brillo de esos años, pero el jazz en Valencia sigue siendo un referente a nivel nacional”, aseguró Picazo. “Cada imagen y cada objeto de la exposición está pensado para narrar esa historia”, indicó García.

Imágenes de conciertos y festivales, ilustraciones de Daniel Torres y Micharmut, llamativos carteles, además del audiovisual que recoge la grabación de los seminarios de Bancaja en los 90, destacan la efervescencia vivida esos años dorados del jazz en Valencia.  Años que acogieron conciertos señeros, como los del citado Stan Getz, Dexter Gordon, Bill Evans, Chick Corea o Art Blakey, a los que hay que sumar los del Perdido, por el que pasaron Lou Bennet, Steve Lacey, Woody  Shaw, además de Pedro Iturralde, Tete Montoliu o Jorge Pardo.

Ilustración y fotografías de la exposición 'Valencia Jazz' en el Centro Cultural Bancaja.

Ilustración y fotografías de la exposición ‘Valencia Jazz’ en el Centro Cultural Bancaja.

Las fotografías de José Aleixandre, Pepe y Rafa Aparisi, José García Poveda, Antonio Porcar o Esther Cidoncha reflejan aquel brillo. “El jazz siempre ha tenido una imagen atractiva”, apuntó García. Atractivo no siempre correspondido económicamente. Como ha repetido en más de una ocasión el promotor Julio Martí, responsable del Festival de Jazz del Palau, el jazz para la industria ha sido maldito desde el punto de vista económico. Perdido Club aguantó 15 años hasta que la crisis y la falta de ayudas acabó con él.

Paralelamente a la exposición, el Centro Cultural Bancaja acogerá una serie de conciertos coloquio a cargo de Joan Soler & Ramón Cardo Quartet, el jueves 25 de febrero, Tino Gil & José Luis Granell Quartet (3 de marzo) y Steady Jazz Trio (7 de abril). Todo ello pensado para recuperar la memoria jazzística de aquellos años, al tiempo que pone en valor la escena todavía influyente del jazz en Valencia hoy día. Porque, como recordó Toni Picazo, “Valencia fue una referencia entonces y lo sigue siento todavía”. Según Jorge García, “quedan los 20 años posteriores que igual se pueden contar en otra exposición”. Continuará…

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Fotografía de la exposición de Bancaja.

Fotografía de Lou Benet por Pepe y Rafa Aparisi en la exposición ‘Valencia Jazz’ en el Centro Cultural Bancaja.

Salva Torres

Art Blakey por Al Foster en Jimmy Glass

Al Foster Quartet: Tribute to Art Blakey
Ciclo 1906
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Miércoles 25 de marzo, a las 20.45h. 25€

El histórico batería Al Foster, gran innovador del jazz, conocido principalmente por ser uno de los pilares de la banda de Miles Davis durante los 70, evoca los tambores de Art Blakey con su particular homenaje a esta mítica estrella del jazz, el miércoles 25 de marzo en el Jimmy Glass.

El de Foster es el primero de los tres conciertos de la nueva edición del ciclo 1906 en el Jimmy Glass. En mayo participarán Pilc /Moutin/Hoenig Trío (día 5) y el Antonio Lizana Group (día 26).

Para este ‘Tribute To Art Blakey’ el septuagenario baterista ha seleccionado a lo mejor de las nuevas generaciones del jazz en Estados Unidos ─como ya hizo en el pasado con Adam Bimbaum o Eli Degibri─: el saxofonista Godwin Louis, el pianista David Bryant y el contrabajista Doug Weiss.

Foster (Richmond, Virginia, 1943) fue un pilar fundamental para Davis. “Me dejó K.O”, así describió Miles el impacto que le causó Foster cuando le oyó tocar por primera vez en el Cellar, un local de Manhattan. Poco después, el músico de Richmond se convertiría en un apoyo imprescindible para Miles: “Me impresionó el groove que tenía. Todo lo que necesitaba de un batería lo tenía Foster”, añade Davis en su biografía.

En su dilatada carrera Foster ha tocado o grabado con Cannonball Adderley, Thelonious Monk, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Wayne Shorter, John Scofield, Pat Metheny, Charlie Haden, McCoy Tyner, Bobby Hutcherson, Randy & Michael Brecker, Bill Evans, George Benson, Kenny Drew, Carmen McRae, Stan Getz, Toots Thielemans, Dexter Gordon o Chick Corea.

Cerca de un cuarto de siglo separa el nacimiento de Foster y Art Blakey (EUA, 1919-1990), uno de los pilares del jazz moderno. Desarrolló su carrera bajo el signo los estilos del bop y hardbop. Lideró durante cerca de 50 años el memorable Jazz Messengers tras la marcha de Horace Silver. El quinteto se convirtió en cantera de las más relevantes estrellas del jazz entre las décadas de los 50 y los 80, tales como Clifford Brown, Lee Morgan, Freddie Hubbard, Wayne Shorter o Wynton Marsalis.

Además de su estrecho vínculo con Davis, Blakey colaboró con Monk, Dizzy Gillespie, Sonny Stitt, McCoy Tyner, Sonny Stitt, Art Davis y o los grandes bateristas Max Roach, Elvin Jones y Buddy Rich, entre otras muchas figuras.

 

El batería Al Foster. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El batería Al Foster. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

Kenny Garrett, de lujo en Jimmy Glass

Kenny Garrett Quintet
IV Festival Internacional de Jazz Contemporáneo
Jimmy Glass
C / Baja, 28. Valencia
Lunes 10 de noviembre, 20.45 horas. 35€

La gran estrella del jazz Kenny Garrett actúa el lunes día 10 de noviembre al frente de su quinteto en el IV Festival Internacional de Jazz Contemporáneo del Jimmy Glass, dentro de la gira internacional para la presentación de su decimoséptimo disco como líder ‘Pushing the World Away’, que lo sitúa en la cima de sus capacidades creativas como saxofonista y compositor.

En el transcurso de una carrera estelar de más de 30 años, Garrett se ha convertido en el preeminente saxofonista alto de su generación. Desde su primer concierto con la Orquesta de Duke Ellington (dirigida por Mercer Ellington) y durante su colaboración con músicos como Freddie Hubbard, Woody Shaw, Art Blakey & The Jazz Messengers o Miles Davis, Garrett siempre ha hecho gala de un vigoroso y sin embargo melódico, y verdaderamente singular, sonido de saxofón alto a cada situación musical. Como líder de la banda de las dos últimas décadas, también ha crecido continuamente como autor.

El saxofonista Kenny Garrett. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

El saxofonista Kenny Garrett. Imagen cortesía de Jimmy Glass.

‘Pushing the World Away’ incluye 12 temas, todos ellos compuestos por Garrett, excepto por una magnífica versión de la canción de Burt Bacharach y Hal David ‘I Say a Little Prayer’, que se hizo famosa en 1967 gracias Dionnes Warwick.

En ‘Pushing the World Away’, su tercer lanzamiento con Mack Avenue Records, Garrett hace un guiño al fallecido pianista Mulgrew Miller que conocía desde hacía más de 30 años en el alegre y a veces explosivo primer tema del álbum, ‘A Side Order of Hijiki’.

Si bien no homenajea directamente a Miller, Garrett sí rinde tributo con este disco a otros amigos y héroes como Chick Corea, Chucho Valdés, Sonny Rollins, Donald Brown, lo que conecta el álbum a la joya que Garrett publicó en 2012, ‘Seeds from the Underground’. «No estaba pensando en mantener la idea de homenaje de Seeds», dice Garrett. «Durante uno de mis viajes a Guadalupe, estaba componiendo un tema feliz y optimista sobre las islas del Caribe, y eso me hizo pensar en Sonny. Lo llamo J’ouvert, que es el nombre criollo de carnaval. Es mi St. Thomas –en referencia al gran estándar del mítico saxofonista—». «Espero que a Sonny le guste», dice Garrett.

Una de las superestrellas visita el Jimmy Glass. Un gran acontecimiento.