VI Encontro Artistas Novos Cidade da Cultura #EAN6

Convocante: Cidade da Cultura, Xunta de Galicia
Dotación: residencia y actividades gratuitas
Modo de presentación: a través de e-mail
Plazo de admisión: hasta el 1 de julio 2016

La Cidade da Cultura pone en marcha el VI Encontro de Artistas Novos, en el que un total de cuarenta creadores emergentes tendrán la oportunidad de dar a conocer sus trabajos y debatir alrededor del arte contemporáneo a lo largo de cuatro días de convivencia e intercambio de experiencias con otros agentes culturales.

Dirigido a jóvenes nacidos entre 1981 y 1998 (ambos inclusive), el VI Encontro de Artistas Novos tendrá lugar del 28 de agosto al 1 de septiembre y podrán optar a una plaza estudiantes y licenciados en Bellas Artes o afines y todos aquellos que demuestren tener una trayectoria o proyecto artístico.

Además, diez de las 40 plazas disponibles estarán abiertas a artistas mayores de 35 años con el objetivo de establecer un diálogo entre artistas de varias generaciones en un proceso creativo abierto.

El Encontro de Artistas Novos vuelve al Gaiás de la mano de Rafael Doctor con el objetivo de apoyar y promover su labor creativo y el intercambio de conocimientos, seguiendo dos de las líneas estratégicas de la consellería que dirige Román Rodríguez: la apuesta por la educación y el conocimiento como ejes de progreso y bienestar.

Encuentros con artistas y “art followers”

La Cidade da Cultura de Galicia se convertirá, del 28 de agosto al 1 de septiembre, en escenario de intercambio en el que reflexionar sobre aspectos esenciales de la creación artística y otros más concretos y relacionados con la construcción de una obra y su proyección.

Los participantes podrán entrar en contacto con otras trayectorias y procesos de producción artística a través de una serie de conferencias impartidas por artistas de reconocido prestigio en los circuitos nacionales e internacionales del arte contemporáneo como Alicia Martín, Lino Lago y Ruth Montiel. Junto a ellos, los participantes convivirán con observadores que apoyan a los nuevos creadores y que quieren estar al corriente de las novedades del artista emergente y sus proyectos artísticos. Javier Díaz-Guardiola, Guillermo Espinosa, Ángel Calvo Ulloa y Nerea Ubieto serán los críticos o comisarios que, en este evento, actuarán de “art followers”.

Esta nueva edición del Encontro de Artistas Novos recupera las visitas a centros de arte contemporáneo de Galicia, por lo que los participantes conocerán de primera mano el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC), el MAC de A Coruña y la Fundación Luis Seoane.

Inauguración de una nueva intervención en las Hejduk

Este VI Encontro de Artistas Novos celebrará un Foro Abierto en el que todos los participantes tendrán la posibilidad de realizar una presentación pública centrada en su trabajo y proyecto creativo personal, sirviendo de plataforma y escaparate de sus creaciones.

A mayores, la Cidade da Cultura abre la posibilidad de que uno o varios de los participantes sea elegido para realizar una intervención artística en las Torres Hejduk del complejo. Con esta iniciativa, el Gaiás busca apostar por el talento emergente, cediéndole un espacio expositivo no convencional para que puedan dar rienda suelta a su creatividad.

De hecho, y por primera vez, el Encontro de Artistas Novos finalizará con la inauguración del proyecto ganador de la anterior edición: Homo ludens, de Miguel Benjumea y Román Corbato. A través de esta intervención, los dos participantes en el V EAN convertirán las Torres Hejduk en un nuevo paisaje dedicado al ocio a través de una ‘site specific’ en la que juegan con dos elementos clave: plástico y aire. De esta forma, a través de una arquitectura efímera basada en dos instalaciones hinchables, Homo ludens convertirá este espacio arquitectónico en un punto de encuentro y socialización.

La mitad de las plazas para artistas gallego

El VI Encontro de Artistas Novos convoca un total de cuarenta plazas, de las que el 50% estarán destinadas a los solicitantes nacidos o residentes en Galicia y el otro 50% a los solicitantes de procedencia estatal e internacional. La obtención de una plaza incluye matrícula de inscripción, estancia en régimen de pensión completa desde el domingo 28 de agosto al jueves 1 de septiembre, transportes diarios hasta la Cidade da Cultura y a los diferentes centros de arte.

Solicitudes hasta el 1 de julio

Pueden optar a una plaza todos los nacidos entre 1981 y 1998 y que no hayan participado en las cinco ediciones anteriores. La convocatoria es abierta y podrán participar tanto estudiantes y licenciados en Bellas Artes y afines como todos aquellos que mediante la documentación presentada demuestren tener una trayectoria o proyecto artístico. Además, diez de las cuarenta plazas disponibles estarán abiertas a artistas mayores de 35 años, que deberán cumplir los mismos requisitos que los emergentes

La solicitud deberá efectuarse antes de las 15:00 horas del viernes 1 de julio junto a la documentación requirida: boletín de inscripción, fotocopia del DNI o pasaporte, curriculum vitae abreviado (máximo una hoja) y dossier de presentación del trabajo artístico en formato papel (máximo 15 hojas) al mail encontro@cidadedacultura.org.
El nombre de los seleccionados se dará a conocer el viernes 22 de julio y deberán confirmar su participación antes del 29 de julio. Las bases completas del VI Encontro de Artistas Novos pueden consultarse en www.cidadedacultura.gal, así como bajar el boletín de inscrición.

El EAN viaja hasta Segovia

El Encontro de Artistas Novos ‘Cidade da Cultura’ nació en septiembre de 2011 bajo la dirección de Rafael Doctor en el marco de la primera programación cultural del Gaiás. Tras cinco ediciones, el EAN es hoy un formato consolidado en el que alrededor de 400 creadores presentaron sus propuestas artísticas. Además, reconocidos creadores como Jorge Perianes, Lois Patiño o Nuria Güell fueron participantes en su día de alguna de las ediciones del EAN cuando aún comenzaban a abrirse paso en el mundo del arte.
Ahora, el Encontro de Artistas Novos viajará hasta Segovia. La Fundación Villalar de Castilla y león decidió importar este modelo creado en la Cidade da Cultura para celebrar su I Encuentro de artistas de Castilla y León, que tendrá lugar del 27 de junio al 1 de julio de este año en La Casona del Pilar.

El EAN se consolida así como un modelo de convivencia entre creadores emergentes después de que durante el 2015 tuviese lugar el primer Encontro fuera de nuestras fronteras. Concretamente en Uruguay, donde el Centro Cultural de España en Montevideo, organismo de cooperación cultural que realiza la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (Aecid), reunió a un total de cuarenta artistas jóvenes del 24 al 28 de junio de 2015 en el Parque Vacacional de Agadu, localizado en la Atlántida.

Bases completas

II Edición de ‘Confluencias’

II Edición de la convocatoria ‘Confluencias’ para artistas plásticos
Convocante: Mustang Art Gallery
Modo de presentación: envío de dossier por correo electrónico
Plazo de admisión: hasta el 22 de julio de 2016

Los encuentros personales siguen siendo un factor muy importante, especialmente en el mundo del arte y de la creación contemporánea. Es por ello que Mustang Art Gallery lanza la convocatoria de la segunda edición de ‘Confluencias’. 

Cuenta con la colaboración del Vicerrectorado de Cultura y Extensión Universitaria de la Universidad Miguel Hernández de Elche (UMH) y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA). Se busca dar visibilidad y fomentar la profesionalización de los artistas. El objetivo es ofrecer a los participantes la oportunidad de mostrar su trabajo en condiciones de horizontalidad y cercanía a artistas profesionales, críticos, gestores culturales y galeristas.

Un instante de la edición 'Confluencias' de 2014. Fotografía cortesía de Mustang Gallery.

Un instante de la edición ‘Confluencias’ de 2014. Fotografía cortesía de Mustang Art Gallery.

“En la primera edición se cubrieron todas las plazas y consideramos que fue una experiencia enriquecedora para todas las partes. El formato de CONFLUENCIAS permite a los participantes con muy poco esfuerzo visibilizar su trabajo fuera de las cuatro paredes del taller ante profesionales consolidados”.  explica Juan Fuster, director de la Sala MAG.

De este modo, ‘Confluencias’ se plantea como una serie de conversaciones privadas entre ambas partes que incluyen un espacio propio de exposición para cada artista. Son los showrooms, en los que los participantes pueden mostrar su trabajo a los profesionales mediante encuentros personales propiciándose un diálogo abierto, directo y distendido. En una segunda parte, los profesionales invitados abordarán temáticas relacionadas con el arte planteadas desde las diferentes perspectivas de su profesión. Esta última actividad se desarrollará en el MACA. Se contará en esta ocasión con Ángel Calvo Ulloa, crítico y comisario independiente, Blanca de la Torre, crítico y comisaria independiente, Juan Ugalde, artista plástico, Miren Doiz, artista plástico y Paloma González, directora de F2 Galería.

Un instante de la edición 'Confluencias' de 2014. Fotografía cortesía de Mustang Art Gallery.

Un instante de la edición ‘Confluencias’ de 2014. Fotografía cortesía de Mustang Art Gallery.

La segunda edición de ‘Confluencias’ tendrá lugar los días 6 y 7 de octubre de 2016 en la Sala MAG, pero para participar es necesario inscribirse previamente con fecha límite del 22 de julio de 2016.

El proyecto está dirigido tanto a alumnos la facultad de bellas artes de Altea como a artistas plásticos que residan actualmente en España, sin límite de edad y cuya actividad plástica se desarrolle en el entorno del arte contemporáneo.

Descarga las bases en el siguiente link:

http://wp.me/p7iNee-B5

 

Rosa Santos, entre el rombo y el hexágono

Del rombo al hexágono hay dos líneas
Xavier Arenós, Ana H. Del Amo, Andrea Canepa, Juan López, Carlos Maciá, Kiko Pérez,
Rodríguez-Méndez y Diego Santomé
Galería Rosa Santos
C / Bolsería, 21. Valencia
Hasta el 10 de junio, 2015

En ocasiones nos excedemos cuando nos encontramos en la tesitura de explicarnos, de armar un discurso sólido que justifique el resultado de lo que tenemos ante nuestros ojos. En ocasiones esa justificación es de lejos mucho más consistente que el fin en sí mismo; otras veces nos encontramos ante una conjunción perfecta entre lo uno y lo otro o ante un desglose que habría sido más acertado obviar. ¿Qué es lo que importa cuando el proceso no nos incumbe? ¿Es acaso el proceso la cura de todo mal o la justificación el modo de mejorar lo que no se sostiene?

Vista general de la exposición 'Del rombo al hexágono hay dos líneas'. Imagen cortesía de Galería Rosa Santos.

Vista general de la exposición ‘Del rombo al hexágono hay dos líneas’. Imagen cortesía de Galería Rosa Santos.

‘Del rombo al hexágono hay dos líneas’ no es una exposición acerca de la experiencia, sino acerca del resultado. Reunimos una serie de trabajos cuya solución halla en lo geométrico su lugar, sin que el proceso transite por los mismos paisajes, y encontramos en lo geométrico un eterno retorno. Del mismo modo que se vuelve a la pintura se vuelve también a la geometría y más allá de una fidelidad incuestionable al medio, artistas como Rodríguez-Méndez o Carlos Maciá llegan a este punto de un modo no premeditado. El uno, como manera de materializar la palabra del poeta Helberto Helder; el otro, como medio para atajar un problema formal.

Exposición 'Del rombo al hexágono hay dos líneas'. Cortesía de Galería Rosa Santos.

Exposición ‘Del rombo al hexágono hay dos líneas’. Cortesía de Galería Rosa Santos.

Plasticidad y abstracción para redundar en la formalización como fin de un proceso. Ana H. del Amo parte de pequeños esquemas para investigar tentativas de formas y cromatismos, del mismo modo que Kiko Peréz redunda en las líneas rectas, verticales u horizontales, como también lo hace el dibujo de Andrea Canepa y las arquitecturas semi ocultas de Juan López.

Xavier Arenós mezcla narración y pura geometría como resultado formal de una consecuencia histórica. Resulta curioso cómo este trabajo, junto al de Diego Santomé, conforma una solución de trazos rectos y formas mínimas y austeras. Dibujos hechos con líneas, trazos de circunferencias, conos y hexágonos.

Exposición 'Del rombo al hexágono hay dos líneas'. Imagen cortesía de Galería Rosa Santos.

Exposición ‘Del rombo al hexágono hay dos líneas’. Imagen cortesía de Galería Rosa Santos.

Defendía Konstantinos Kavafis referido a Ítaca: llegar allí es tu destino y, frente a la posibilidad de hallar ese destino pobre, fijaba en la experiencia el destino en sí mismo. ¿Qué nos lleva a hacer camino si el fin no nos ofrece a priori la satisfacción?

¿Afrontamos acaso el viaje aun sabiendo que el desenlace no puede sino causarnos una profunda decepción? Es más fácil mantener la ilusión cuando el desenlace se presenta propicio. ¿Qué otra razón si no nos asomaría al abismo como lo hicieron los marinos a los que Ernest Shackleton reclutó? Se buscan hombres para viaje peligroso.

Sueldo bajo. Largos meses de completa oscuridad. Peligro constante. No se asegura retorno con vida. Honor y reconocimiento en caso de éxito. ¿Hubiesen subido al barco sin esa última frase? ¿Podría esta exposición ser en realidad otra?

Obra de Xavier Arenós. Imagen cortesía de Galería Rosa Santos.

Obra de Xavier Arenós en la exposición ‘Del rombo al hexágono hay dos líneas’. Imagen cortesía de Galería Rosa Santos.

Ángel Calvo Ulloa & Tania Pardo

 

MARCO: programación para 2015

El Museo de Arte Contemporáneo de Vigo MARCO nos ofrece un avance de la programación durante el año 2015 y en MAKMA queremos compartirla:

EXPOSICIONES TEMPORALES

FRANCISCO MANTECÓN (23 enero – 31 mayo)
Comisarios: Angel Cerviño y Alberto González Alegre

La retrospectiva de uno de nuestros artistas y diseñadores fundamentales de finales del siglo XX, Francisco Mantecón (Vigo, 1948–2001), podrá verse también en la Fundación Luis Seoane, A Coruña, durante el verano de 2015

IGNACIO URIARTE. Unos y ceros. (24 octubre – 25 enero)
Comisario: Juan Canela

LUIS SEOANE. Movimientos universales
19 junio – 4 octubre 2015. Comisario: David Barro

PRODUCCIÓN 2015 / Becas DKV – MARCO
30 octubre 2015 – febrero 2016
Comisaria: Alicia Ventura
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo / DKV Seguros

La exposición que tendrá lugar en el MARCO en el último trimestre de 2015 inaugurará una nueva iniciativa en colaboración con el centro vigués. Con motivo de este proyecto se convocarán becas de producción para artistas,financiadas por DKV, y las obras resultantes formarán parte de la muestra, junto con otras obras pertenecientes a la colección DKV.

Unos y Ceros de Ignacio Uriarte. Museo MARCO de Vigo.

Unos y Ceros de Ignacio Uriarte. Museo MARCO de Vigo.

PORT AUTHORITY
Una exposición de Gintaras Didžiapetris con AaBbPp, Elena Narbutaitė, Rosalind Nashashibi y William
Eggleston
6 febrero – 17 mayo 2015
Comisaria: Agar Ledo
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea de Vigo /
CAPC, Musée d’Art Contemporain de Bordeaux. Con la colaboración de: Pavilion, Leeds (UK), Galería Elba Benítez (Madrid)

Port Authority es una exposición imaginada como un lugar donde las ideas, objetos o seres se entrecruzan; un proyecto —que responde al carácter portuario de la ciudad de Vigo— donde se exploran situaciones de transferencia, nomadismo o intercambio a través de un grupo de trabajos concebidos por Gintaras Didžiapetris (Vilnius, Lituania, 1985) en los últimos años: archivos abiertos (open files), fotografías, películas y objetos que existen entre las actualizaciones y correspondencias que se dan en los procesos de intercambio que les afectan y nos afectan. La exposición incluirá, asimismo, piezas de artistas como AaBbPp, Elena Narbutaitė, Rosalind Nashashibi y William Eggleston.

LA VOZ DEL TRADUCTOR
Proyecto ganador del Premio MARCO/FRAC Lorraine/SFKM para jóvenes comisarios

29 mayo – 30 agosto 2015
Comisario: Martin Waldmeier
Producción: MARCO, Museo de Arte Contemporánea
de Vigo / Frac Lorraine, Metz, Francia / SFKM Sogn og
Fjordane Museum of Fine Art in Førde, Noruega Xu Bing/Fabrice Samyn, Sylvie Boisseau & Frank Westermeyer, Erik Bünger, Luis Camnitzer, Esra Ersen, Mladen Stilinović/Jakup Ferri, Dora García, Nicoline van Harskamp, Susan Hiller, Rainer Ganahl, Joseph Grigely, Christoph Keller, Zineb Sedira, Ingrid Wildi Merino.

Producción de la obra Unos y ceros de Ignacio Uriarte, 2011 14. Foto cortesía colección Sirvent, Vigo  Manuel G. Vicente

Producción de la obra Unos y ceros de Ignacio Uriarte, 2011 14. Foto cortesía colección Sirvent, Vigo Manuel G. Vicente

MEMORIAS IMBORRABLES
Una mirada histórica a la Colección Videobrasil
11 septiembre 2015 – enero 2016
Comisario: Agustín Pérez Rubio
Producción: Associação Cultural Videobrasil Akram Zaatari, Ayrson Heráclito & Danillo Barata, Aurélio Michiles, Bouchra Khalili, Carlos Motta, Coco Fusco, Dan Halter, Enio Staub, Jonathas de Andrade, León Ferrari & Ricardo Pons, Liu Wei, Luiz de Abreu, Mwangi Hutter, Rabih Mroué, Rosangela Rennó, Sebastian Diaz-Morales, Vincent Carelli & Dominique Gallois, Walid Raad

 

Ciclo de exposiciones comisariado por Ángel Calvo Ulloa.

A partir de enero 2015, el lugar hasta ahora dedicado a tienda-librería en el vestíbulo principal del MARCO se convierte en sala de proyectos, retomando el espíritu del Espazo Anexo en la plaza peatonal posterior (2004-2011). Siguiendo uno de los signos distintivos del MARCO, esta nueva línea de programación pone especial énfasis en la producción propia, tanto en lo que se refiere a las obras en si —nuevas producciones realizadas especificamente para este espacio— como al comisariado —ciclos de exposiciones a propuesta de un mismo comisario, con periodicidad anual.
Intertextual. Ciclo de intervenciones durante el año 2015
La programación se abre con el ciclo Intertextual, comisariado por Ángel Calvo Ulloa, que estará en marcha durante todo un año. El ciclo se estrena el 16 de enero con la intervención de CARLOS MACIÁ, a la que seguirán, a lo largo de 2015, las de Mauro Cerqueira, Juan López, June Crespo, y Fernando García.
Intertextual parte de una selección de artistas pertenecientes a una misma generación, portavoces de la realidad artística nacional e internacional de los últimos años, que encuentran en esa conexión de influencias un campo de trabajo ideal. La intertextualidad, según las palabras de José Ángel Valente, no se puede entender referida únicamente a la relación entre creadores del campo de la literatura. Las influencias tienen que romper con esa serie de divisiones invisibles y conectar de ese modo la artes plásticas con la poesía, o la música con el pensamiento filosófico, dando lugar a múltiples diálogos que deben tener como lugar común el día a día, lo cotidiano.

Exposición Unos y ceros. Ignacio Uriarte. Imagen cortesía MARCO

Exposición Unos y ceros. Ignacio Uriarte. Imagen cortesía MARCO

TALLERES Y VISITAS

Se realizarán visitas y talleres desde el Departamento de Didáctica, dedicados tanto a escolares como a familias. Además, durante los meses de junio a diciembre, existe la posibilidad de diseñar y programar actividades didácticas específicas, como talleres infantiles de verano en los meses de julio y agosto, y otros programas con motivo de fechas o celebraciones especiales.

CURSOS

Durante el primer del año continuarán los tres cursos iniciados en octubre de 2014:

‘LOS OJOS NO QUIEREN CERRARSE. Persistencias y resistencias de la mirada en la historia del cine. Historia de la mirada a través de películas y cineastas que se resisten a cerrar los ojos, que se rebelan y nos revelan nuevas maneras de ver y de dar a ver, ampliando así nuestro imaginario.

‘LOS OTROS IMPORTANTES. Parejas artísticas en el siglo XX’. Un análisis de la trayectoria, a lo largo del siglo XX, de parejas pertenecientes a diferentes ámbitos artísticos.

‘AGUZAR EL OÍDO (II). 23 músicas que cambiaron la escucha’. Charlas y audiciones en torno a figuras esenciales de la música de los siglos XX y XXI, a través de 23 sesiones que combinan erudición y entretenimiento con un lenguaje ameno y accesible.

A partir del mes de octubre, el MARCO pondrá en marcha nuevas propuestas de cursos de adultos para la temporada 2015-2016.
FIESTA DIM. Día Internacional del Museo; Museos para unha sociedade sostible (Fechas: sábado 16 y domingo 17 de mayo); Fiesta XIII Aniversario Fechas: 13 y 14 de noviembre de 2015).

Curso "Los ojos no quieren cerrarse"

Curso «Los ojos no quieren cerrarse», historia de la mirada a través del cine.

CONCIERTOS Y FESTIVALES

Durante 2015, el MARCO continuará su colaboración con otros programas, festivales y propuestas llevados a cabo en colaboración con distintas entidades e instituciones. Los previstos son ALT’15. Festival Alternativo de las Artes Escénicas de Vigo, IMAXINA , SONS 2015. 11º Festival de Jazz de Vigo, Festival SINSAL 2015, MARCO/Escena y VERTIXE VIGO’15.

A lo largo del año se irán incorporándo nuevas actividades. Para información más detallada se puede consultar el PDF en la página web de el museo MARCO.

MARCO. Riverside Quartet. 10º Festival de Jazz de Vigo. Imaxina Sons'14

MARCO. Riverside Quartet. 10º Festival de Jazz de Vigo. Imaxina Sons’14

a3bandas

a3bandas 2014: galerías de arte + comisarios + artistas
Barcelona
Inauguración: 3 de abril a las 17 h.
Madrid
Inauguración: 5 de abril a las 12 h.
Hasta el 24 de mayo de 2014

a3bandas invita a galerías de arte contemporáneo en Madrid y Barcelona para que, durante los meses de abril y mayo, incluyan en su programación una propuesta expositiva pensada e ideada por un comisario o comisaria independiente. La exposición, colectiva o individual, con artistas no necesariamente representados por la galería, velará siempre por los intereses de todas las partes implicadas.

El proyecto a3bandas busca fortalecer el trabajo de las galerías con comisarios independientes, fomentar el coleccionismo y buscar una máxima calidad en los proyectos expositivos uniendo las fuerzas de las 3 bandas participantes: galerías, comisarios y artistas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

José León Cerrillo, “Lugar ocupado por cero”, (2013). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Durante esas ocho semanas se han diseñado diferentes actividades gratuitas para fomentar las visitas a las galerías tanto para público especializado como general.

Un evento que se organiza desde 2011 siempre en los meses de abril y mayo, habiéndose convertido ya en una cita fija en el calendario anual del arte contemporáneo nacional. Concebido por Virginia Torrente, la asociación hablarenarte: dirige el proyecto desde 2013.

 Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Joan Brossa, “Poema objeto”, (1988. Bolsillo de chaleco y reloj de cadena. 2 x 26 x 13 cm. Pieza única) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 6 galerías participantes en Barcelona, los proyectos que presentan, quiénes son los comisarios y los artistas que se muestran:

Cyan Gallery
C/ Balmes 88. Barcelona
Balmes 88 (el último baile)
Comisaria: Gris García
Artista: Carolina Bonfi

Esther Montoriol
Diputació 339. Barcelona
Una exposición luminosa
Comisario: Pere Llobera
Artistas: Tomoko Kawachi, Marijn van Kreij, Martín Llavaneras, Jonathan Millán, Pep Vidal, Segimon Vilarasau

Estrany-de La Mota
Passatge de Mercader 18. Barcelona
Trama y textura y abstracción
Comisario: Frederic Montornés
Artistas: José Damasceno, Gonzalo Elvira, Patricia Esquivias, José Antonio Hernández-Díez, Wilfredo Prieto, Sara Ramo, Meyer Vaisman

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Jochen Gerner. Ángel Audaz series n°2, (2009. Tinta china sobre papel impreso, 18 x 12,5 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

etHall
C/ Joaquín Costa 30.Barcelona
Jochen Gerner: Material Impreso
Comisario: Francesc Ruiz
Artista: Jochen Gerner

Galería Alegría
C/ Consell de Cent 159. Barcelona
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, Fernando Ventura

La Encantada
C/ Valencia 538. Barcelona
Quitamiedos
Comisaria: Maria Pons
Artistas: Fito Conesa, Eduardo Hurtado, Llobet&Pons, Julia Montilla, Nguyen Phuong Linh

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Fito Conesa. Romance sin mi, (2010. Partitura y corrector). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Estas son las 22 galerías participantes en Madrid, los proyectos que presentan, los comisarios y artistas:

6mas1
C/ Piamonte 21. Madrid
*sekw-
Comisario: Alex Brahim
Artistas: Efrén Álvarez + Antonio Gagliano, David Bestué + Andrea Valdés, Jaume Ferrete, Ana García-Pineda, Antoni Hervás, Victor Jaenada, R. Marcos Mota, Mariokissme, Obra Social Son Goku, Daniela Ortiz + Xose Quiroga, Quim Packard, Esther Planas, Sitesize, Rubén Verdú

ASTARTÉ
C/ Monte Esquinza 8. Madrid
Girls Just Want To Have Fun
Comisaria: Mónica Álvarez Careaga
Artistas: Catarina Branco, Álvaro González, Arancha Goyeneche, Laura López Balza, Nuria Mora, Mike Swaney

Bacelos
C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
Pareidolia
Comisario: RMS, La Asociación
Artistas: June Crespo, Alicia Martín

Blanca Soto Arte
C/ Almadén 13. Madrid
Cosmogramma
Comisario: Toni Ledentsa
Artistas: Samppa Törmälehto, Timo Vaittinen, Ilari Hautamäki

Camara Oscura
C/ Alameda 16, 1º B. Madrid
Artifi cación
Comisario: Andrés Isaac Santana
Artistas: Henry Eric Hernández, Pep Vidal

Espacio Mínimo
C/ Doctor Fourquet 17. Madrid
Todos tenemos derecho a ser honestos
Comisaria: Luisa Fuentes Guaza
Artistas: José León Cerrillo, Yasmin Hage, Byron Mármol, Fitzcarraldo, Efraín Recinos

Espacio Valverde
C/ Valverde 30, patio. Madrid
Sapientia Ubi Invenitur
Comisario: Antonio Betancor
Artistas: William Blake, Jorge Diezma, Alfredo Rodriguez, Enrique Porta, Carlos Franco, Marta de la Sota, Luis Vassallo, Invitados sorpresa

Freijo Fine Art
C/ General Castaños 7 – 1º Izda. Madrid
2014Poesía
Comisario: Francisco Carpio
Artistas: Ignasi Aballí, Joan Brossa, Felipe Ehrenberg, Pepe Espaliú, Bartolomé Ferrando, Antonio Gómez, Isidore Isou, Concha Jerez, Chema Madoz, Marcel Marien, Mateo Maté, Ricardo Rocha, Eduardo Scala, Isidoro Valcárcel Medina, Edgardo Antonio Vigo

Galería Alegría
C/ Doctor Fourquet 35. Madrid
Arte expósito
Comisaria: Graciela García
Artistas: Pily Arjona, Mery Eis, Dunya Hirschter, Ramón Losa, Yolanda Marco, Chus Oliva, FernandoVentura

 Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.


Hudinilson Jr., Collage. Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

García Galería
C/ Doctor Fourquet 8. Madrid
Fazer Tricô
Comisario: Manuel Segade
Artistas: Hudinilson Jr.

Liebre
C/ Doctor Fourquet 30. Madrid
Psiconautas (Trans-visiones del espacio interior)
Comisario: Blinky R. Rodríguez (José Luis Serzo)
Artistas: Juan Luis Cerrajero, Miguel Ángel González Granado, Arturo Prinz, Reifah, Jorge Vicen

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Ian Waelder. “Bar Montecarlo”, (2013. Impresión de plotter de plano sobre papel y velcro adhesivo. 115 x 91 x 25 cm.) Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Louis 21
C/ Doctor Fourquet 1. Madrid
Sobre el muro
Comisario: Ángel Calvo Ulloa
Artistas: Guillermo Pfaff, Teo Soriano, Rodríguez-Méndez, Ian Waelder

Magda Bellotti
C/ Fúcar 22. 28014 Madrid
Trío de damas (narraciones desde el género, el cante, la danza y las culturas propias)
Comisaria: Margarita de Aizpuru
Artistas: Sandra Vivas, Zoulikha Bouabdellah, Carmen F. Sigler Maisterravalbuena

C/ Doctor Fourquet 6. Madrid
La parte que no te pertenece, Madrid
Comisario: Paulo Miyada
Artistas: Frederico Filippi, Clara Ianni, Moisés Patrício, Daniel de Paula, Berna Reale, Rafael RG, Roberto Winter

Moisés Pérez de Albéniz
C/ Doctor Fourquet 20. Madrid
Phil Collins
Comisaria: Carolina Grau
Artista: Phil Collins

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Phil Collins, “soy mi madre”, (2008. Película 16 mm transferida a video; color; sonido; 28 min.) Cortesía de Shady Lane Productions y Galería MPA.

Mondo Galería
C/ San Lucas 9. Madrid
Raw Power
Comisaria: Nathalie Béreau
Artista: Mats Bäcker

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Mats Bäcker, Iggy Pop, (1977). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Nogueras Blanchard
C/ Doctor Fourquet 4. Madrid
A Thousand Varied Uses
Comisario: Kevin Gallagher
Artistas: James Beckett, Nina Canell, Daniel Jacoby, Hassan Khan, Rachel Koolen, Benoît Maire, Ben Schumacher

Paula Alonso
C/ Lope de Vega 29. Madrid
Narrativas culturales
Comisario: Bruno Leitão
Artistas: Carlos Amorales, Sara Ramo, Miguel Palma, Marlon de Azambuja

Ponce + Robles
C/ Alameda 5. Madrid
Los ojos de las vacas
Comisario: David Barro
Artistas: Manuel Caeiro, Laura González Cabrera, Irene Grau, Álvaro Negro

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Manuel Caeiro. O enxota moscas #2, (2014. Acrílico sobre aluminio sobre espejo, 300 x 150 cm). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

Rafael Pérez Hernando
C/ Orellana 18. Madrid
Calleja/Hoppek, historias de dos para un fi nal imposible… y algunas realidades magrittianas
Comisaria: Amalia García Rubí
Artistas: Javier Calleja, Boris Hoppek

The Goma
C/ Fúcar 12. Madrid
Principio de incertidumbre
Comisario: Bernardo Sopelana
Artistas: Alejando Guijarro, Nicolás Lamas, Alfredo Rodríguez

Twin Gallery
C/ San Hermenegildo 28. Madrid
Collage
Comisario: Óscar García García
Artistas: Theo Firmo, Ignacio García Sánchez, Pepe Medina, Santiago Morilla, Aitor Saraiba, Juan Zamora

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.

June Crespo, “De un no un sí”, (2012). Imagen cortesía del proyecto a3bandas.