Arquitectura de cine

IV Festival Internacional de Cine y Arquitectura FICARQ
Casyc de Caja Cantabria (C/Tantín, 25) y Filmoteca de Cantabria (C/Bonifaz, 6). Santander
Del 28 de junio al 2 de julio de 2016

El Festival Internacional de Cine y Arquitectura (FICARQ), que del del 28 de junio al 2 de julio se celebra en Santander, cuenta en su cuarta edición con una programación de 40 títulos, una docena de conferencias, talleres infantiles, pases especiales y una ceremonia del clausura (sábado 2 de julio a las 21.00h en el Paraninfo de la Magdalena) donde se entregarán los premios honoríficos, ‘Puente entre las artes’, al arquitecto Emilio Tuñón y al cineasta Carlos Saura, quien estrenará, además, un adelanto del documental que está realizando sobre la obra de Renzo Piano en Santander.

El programa de arquitectura de FICARQ 2016 se completa con nombres como Francisco Xavier Aires Mateus, Alejandro Zaera-Polo, Cristina Díaz y Efrén García, Eduardo Arroyo, José Selgas, Alfredo Payá, Carmelo Rodríguez, Sancho Osinaga o Richard Levene.

Fotograma de 'El arquitecto de Nueva York Rafael Guastavino', de Eva Vizcarra. Festival FICARQ.

Fotograma de ‘El arquitecto de Nueva York Rafael Guastavino’, de Eva Vizcarra. Festival FICARQ.

La huella arquitectónica en FICARQ 2016 se extenderá también a algunos pases especiales como ‘Invention’, de Mark Lewis, el estreno absoluto de ‘Dificilísimo’, de Juan Sebastián Bolláin sobre el proyecto para la Alhambra de Álvaro Siza y Juan Domingo Santos, con presencia de este último en la premiere, ‘El arquitecto de Nueva York. Rafael Guastavino’, de Eva Vizcarra o la presencia del arquitecto Ángel Borrego en el jurado de este año.

El director y arquitecto Fernando Colomo, como presidente, el también cineasta y arquitecto Juan Sebastián Bollaín y la guionista Lola Salvador completan este jurado de las dos secciones oficiales, de arquitectura y de ficción.

Fotograma de 'La calle de la amargura', de Arturo Ripstein. Festival FICARQ.

Fotograma de ‘La calle de la amargura’, de Arturo Ripstein. Festival FICARQ.

En la sección de largometrajes, el festival acogerá la premiere española de películas como ‘History’s Future’, de la directora indonesa Fiona Tan y ‘Greater Things’, del director irání Vahid Hakimzadeh y se podrán ver títulos recientes como ‘High-Rise’, de Ben Wheatley; ‘Crumbs’, de Miguel Llansó; ‘La calle de la amargura’, de Arturo Ripstein; o ‘Esa sensación’ de Juan Cavestany, Julián Génisson y Pablo Hernando, y otros como ‘Obra’ (Gregório Graziosi), ‘Embers’ (Claire Carré), ‘La obra del siglo’ (Carlos M. Quintela), ‘O Prefeito’ (Bruno Safadí), ‘Under electric clouds’ (A. German Jr.) o ‘The Fool’ (YuryBykov).

En la sección oficial de documentales competirán 17 trabajos de diez nacionalidades distintas, entre los que destacan la australiana ‘A place to call home’, ‘Silence’ del argentino Sebastián Pasquet o ‘La Cupola’ del alemán Volker Sattel.

Cartel anunciador del Festival FICARQ.

Cartel anunciador del Festival FICARQ.

FICARQ es un encuentro donde se dan cita arquitectos, cineastas, directores de arte y expertos en nuevas tecnologías que hablarán de sus trabajos. Así se contará con la presencia de John Bell que, tras sus inicios con George Lucas en Industrial Light & Magic, está tras el diseño de producción de películas como ‘Parque Jurásico’, ‘Antz’ o ‘Regreso al Futuro II’. Le acompañarán nombres como  Biaffra (director de arte habitual de las películas de Álex de la Iglesia) o Patrick Salvador (“Autómatas”).

En el apartado de las nuevas tecnologías de FICARQ 2016 destaca un salón de experiencias de Realidad Virtual, la presentación del proyecto del pabellón español para la London Design Biennale, y el pase especial interactivo de ‘Regreso al Futuro II’ que se ha realizado en colaboración con la App TouchVie en el teatro del CASYC el jueves 30 de junio.

Fotograma de 'Esa sensación'. FicarQ

Fotograma de ‘Esa sensación’. Festival FICARQ.

 

Alfons Borrell. Trabajos y días

Alfons Borrell. Trabajos y días
Fundació Joan Miró
Parc de Montjuïc. Barcelona
Comisario: Oriol Vilapuig
Hasta el 27 de septiembre de 2015

El artista Alfons Borrell aterriza en la Fundació Joan Miró de Barcelona de la mano del comisario y también artista plástico Oriol Vilapuig (Sabadell, 1964). La exposición Alfons Borrell. Trabajos y días, forma parte del programa conmemorativo del 40 aniversario de la Fundació Joan Miró a través de una figura vinculada a la trayectoria de dicha institución y presente desde sus inicios.

Interior de la exposición Alfons Borrell. Trabajos y días. 2015. Cortesía de Fundació Joan Miró.

Interior de la exposición Alfons Borrell. Trabajos y días. 2015. Cortesía de Fundació Joan Miró.

Alfons Borrell (Barcelona, 1931) es considerado uno de los máximos representantes de la abstracción pictórica catalana, vinculado no solamente a la ciudad condal sino también a Sabadell, donde trabaja y difunde su obra plástica. Se le atribuyen importantes aportaciones al ámbito cultural, desde la creación de la Sala d’Art Actual en la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell (1955) hasta la Sala Tres (1971) de esta misma Academia. Desde los 19 años mostró un ávido interés por la pintura, que le condujo al taller de Hermen Anglada Camarasa en Port Pollença (Mallorca), donde por aquellos años completaba el servicio militar. Su producción evolucionó de la figuración al expresionismo abstracto, pasando por una simplicidad en forma y color, el orden, las simetrías, variación en los materiales y hacia 1988, a raíz de la muerte de su esposa, un radicalismo formal. Al margen de su obra en solitario, en 1960 formó parte del grupo Gallot, dentro de la tendencia del action painting, que le llevó a realizar varias acciones en las calles de Sabadell y Barcelona. Ha expuesto en numerosas instituciones nacionales e internacionales, entre las que cabe destacar el Ateneu Barcelonès (1959), el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (1960), la Acadèmia de Belles Arts de Sabadell (1969-1977), el Centre Georges Pompidou de París y en importantes acontecimientos en Japón y Estados Unidos.

El artista, Alfons Borrell, en el patio de su taller. 2015. Cortesía de Fundació Joan Miró.

El artista, Alfons Borrell, en el patio de su taller. 2015. Cortesía de Fundació Joan Miró.

La muestra reúne cerca de 200 piezas −130 de ellas inéditas− que profundizan en la trayectoria de Borrell a través de sus pinturas, dibujos, grabados, documentos audiovisuales (el film Aigua Fosca, de 1964) y notas personales, expuestas por vez primera, de su encuentro con el pintor Herman Anglada Camarasa en su taller de Port Pollença. En lo relativo a su planteamiento, la exposición elude un recorrido cronológico para, en su lugar, explorar siete ámbitos de estudio de la práctica pictórica de Borrell durante seis décadas: preludio, rebelión oblicua, apertura y desbordamiento, la acción contenida, la experimentación de los límites, reiteración y variación, el color como sujeto. De manera implícita, se aborda su posicionamiento respecto al arte como experiencia de vida.

Un ensayo con múltiples interpretaciones complementado con un catálogo en el que Oriol Vilapuig, Jèssica Jaques, Carles Guerra, Álvaro Siza y Alfons Borrell analizan la obra de un artista que no se consideraba creador, tal y como él mismo declaró: “No me siento artista, yo siento que vivo la vida: doy de comer a los peces, doy de comer a los pájaros, hago de jardinero cuando toca, voy a la montaña, voy al taller. [...] La pintura forma parte de mi vida; [...] yo quiero ser pintura, de hecho. [...] Porque hay dos tipos de pintores: el pintor que pinta el mar desde una distancia, aparentemente a través de una ventana, y el pintor que baja por las rampas, pasa por la arena, se mete dentro del mar y sale teñido de azul. [...] Y cuando acabo, cuando este personaje que tengo frente a mí me dice que no lo toque más, que ya lo ha explicado todo, no pongo ningún título: pongo la fecha.”

Alfons Borrell. Sin Título, óleo sobre tela. 1962. Cortesía Fundació Joan Miró.

Alfons Borrell. Sin Título, óleo sobre tela. 1962. Cortesía Fundació Joan Miró.

Alfons Borrell. 15-XI-89, Acrílico y collage sobre tela. 1989. Cortesía Fundació Joan Miró.

Alfons Borrell. 15-XI-89, Acrílico y collage sobre tela. 1989. Cortesía Fundació Joan Miró.