#MAKMAArte
#MAKMATestigoDirecto
‘PAM!25’
Colaboran: Fundación Hortensia Herrero, Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Ajuntament de València, La Filmoteca-València y EMT-València
Facultad de Bellas Artes UPV, el Centre del Carme y la Filmoteca-València
Del 20 al 23 de mayo de 2025
“Y si vas persiguiendo conejos, y sabes que vas a caer, dile a la oruga fumadora de narguile que te llame cuando sea pequeña. Llámala Alicia cuando caiga” (Jefferson Airplane, 1967).
“¿Quién eres tú?, pregunta la Oruga sacando su pipa de la boca. Alicia respondió, algo tímidamente: No sé muy bien, señor, quién soy en este momento… Al menos sé quién era cuando me levanté esta mañana, pero creo que he cambiado varias veces desde entonces” (Carroll, 2010).
Persiguiendo al conejo blanco
Son las nueve de la mañana del martes 20 de mayo de 2025. A través de la madriguera, los participantes de la nueva edición del ‘PAM!‘ persiguen al conejo blanco. Noventa y dos localizaciones conectadas por los largos pasillos que atraviesan los tres edificios de la Facultad de San Carlos. Les sigue un nutrido jurado que escucha atentamente a los autores defender los proyectos con los que concursan.
Ha sido una larga jornada. Cae la tarde, y acompaño a un grupo de estudiantes del máster de Producción Artística a la espera de la resolución. Sobre una mesa de hormigón, se actualiza impacientemente el perfil oficial IG de la muestra, donde se publicará el listado de los ganadores. Parte de los miembros del jurado se marchan en un taxi. Son las 18:30 y parece que realmente está reñida la selección. Tan solo diez de los artistas emergentes pasarán al ‘PAMPAM!’ del año que viene. El premio consiste en una exposición colectiva, que este año vuelve al Centre del Carme, y presupuesto para la producción de la obra.
El director del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Nicolás Bugeda, observa atento la propuesta de Joar (Remolar), en la localización 29, junto a las galeristas Olga Adelantado, Reyes Martínez, Rosa Santos y Jorge López. El conejo blanco asoma su cabeza sobre un montículo de sal. ‘La persecució’ es una instalación compuesta por diferentes piezas realizadas en metal, piedra… y dos cuadros.
“Aunque aún no haya certeza, esta obra es el rastro de esa entrega. Aquella criatura blanca, sujeto y objeto de una búsqueda sin tregua. En su figura se condensan las tensiones entre la necesidad y el deseo. Un cuerpo que corre, cae, se oculta e insiste, sostenido solo por la urgencia de seguir. Escondida en la madriguera, donde la luz cesa y estos anhelos están encerrados” (2025, p. 37).
José Luis Clemente toma una fotografía, que estudiaré más tarde en sus historias junto a las que documentan las del resto de participantes. Desde que puso en marcha la ‘Muestra de Producciones Artísticas y Multimedia’ en 2013 y, ahora junto a la actual comisaria, Laura Silvestre, ha formado parte del jurado de la muestra.
Ahora salen al jardín para hacerse la foto de grupo oficial. Se une, en esta edición, la recién nombrada directora del IVAM, Blanca de la Torre, interesada, como declaraba a nuestro director, Salva Torres, en “la capacidad que tienen los artistas de encontrar otros ángulos de visión, otros rincones, que te permiten ver el mundo de otra manera. Es como las puertas entreabiertas o las mirillas. De ahí la responsabilidad que tienen los artistas a la hora de crear nuevos relatos”.
Giramos sobre el césped y Laura Salvador nos enfrenta a su instalación ‘contractura diagonal’, que se expande sobre la cristalera del edificio semicírculo: “Como vemos desde aquí fuera, aparecen una serie de imágenes que generan un relato, pero ahora al entrar veremos que aparece otro relato y compartir un mismo contorno. Lo que hace esto es cuestionar la idea de relato único y, como para mí es importante moverse, atravesar el límite y cuestionarlo para poder ver” (Simó, 2025).
Seguimos sus pasos y atravesamos el vidrio. Sus manos ahora son su rostro. Las siluetas no responden a la forma, las imágenes se fragmentan y reorganizan. Los contornos son las plantas de las construcciones traslúcidas que velan la imagen. “(Continuo), la relación figura fondo aparece continuamente a lo largo de la pieza. Y, por último, aparecen estas estructuras semitransparentes y rígidas que de algún modo se contracturan alrededor del contorno de estas imágenes. y se componen de conductos que disipan las formas pero dejan pasar la luz” (Simó, 2025).
El marco del retrato de un desconocido se inclina hacia delante, se dobla en un saludo al espectador. Pertenece al proyecto ‘Objetos sensibles’, de Silvia Jiménez, una instalación que transita entre lo escultórico, lo espacial y lo afectivo. Estamos en la localización 19 de la T4. Los azulejos del contexto fotográfico se expanden sobre el suelo que pisamos, “testigos silenciosos de la vida familiar, y cómo estos pueden contener, evocar y encarnar la memoria” (2025, p. 27). Una reflexión sobre “la memoria encarnada en los cuerpos, los objetos cotidianos y la estructura familiar, especialmente desde la experiencia de una familia, fuertemente marcada por roles de género heredados y resignificados” (2025, p. 27).
El jurado escucha en silencio. Entre sus miembros reconocemos más representantes de instituciones valencianas. Adela Cortijo, del Servei de Cultura Universitària UV, y los directores del Museo de Bellas Artes de Valencia, Pablo González Tornel, y del Museo de la Ciudad de València, Marta López Ricarte. Allí expone Alex Marco, el integrante del sector artístico, su muestra ‘Y yo, que no creía en las brujas’, hasta el 7 de septiembre. En las últimas décadas, su trabajo ha transitado desde los códigos de una figuración tradicional hasta encabezar, actualmente, la renovación de la abstracción española.
Entre la abstracción y la figuración se sitúa otro pintor, Emanuele Ceccarelli, aunque en su caso parece haber caído bajo el efecto Tuymans (Kantor, 2004). Al menos sus síntomas así lo sugieren, la disolución de la imagen, la ambigüedad, la evocación de la memoria y la exploración de la relación entre el pasado, el presente y la experiencia personal.
En su caso, el punto de partida se encuentra en “recuerdos lejanos vinculados a una infancia marcada por lo rural, hoy en constante transformación” (2025, p. 33). Su ‘Interpretación de una metamorfosis…’ explora “ese umbral donde la imagen, al desdibujarse, se convierte en pregunta: ¿qué permanece?, ¿qué se desvanece?, ¿nos construimos al mirar?” (2025, p. 33).
Un asunto que preocupa a una generación nativa digital que vuelve a cuestionar la identidad de la imagen. Como demostró Andrés Cuesta en su participación en el proyecto ‘Volumen y Definición’, del Laboratorio de Prácticas Editoriales de la Facultad de BBAA de València. Este año cursa el Máster en Artes Visuales y Multimedia UPV, cuyo docente, José María de Luelmo, también forma parte del jurado. Se presenta al ‘PAM!’ junto a Júlia Monge, como lo hiciera en el Trabajo Final de Grado con su sorprendente prototipo de ensayo audiovisual ‘myroom.world’. En esta línea se encontraría su propuesta ‘1v1_ Lost in the game that doesn’t even exist’. Entrevistamos a sus autores tras ser seleccionados.
“Nos inspiramos tanto en el imaginario de los videojuegos como en juegos ancestrales”
“’1v1′ es una pieza que, desde su propio título (“uno contra uno”), plantea un combate, una lucha por la victoria entre ambos creadores en un juego ficticio que se presenta como un tablero multimedia. En ella se entremezclan elementos virtuales con materiales físicos, construyendo un universo propio donde nuestras identidades se fragmentan en múltiples avatares enfrentados entre sí”.
¿Cuál ha sido vuestro punto de partida?
“El proyecto parte del conflicto mítico entre Leviatán y Behemoth, reinterpretado como un autorretrato múltiple en forma de bestias que combaten al final de los tiempos. Nos inspiramos tanto en el imaginario de los videojuegos como en juegos ancestrales como el mehen, explorando el juego como elemento atemporal y universal”.
¿Cómo han reaccionado los espectadores?
“Uno de los aspectos que más nos intrigó fue la constante pregunta del público: ¿es una pieza jugable? ¿Tiene normas este juego? Si bien conceptualizamos elementos que podrían sugerir mecánicas, la ambigüedad es deliberada: la pieza juega con el misterio de cómo se juega. Nos sorprendió la cantidad de personas que se animaron a jugar con la obra, siempre en grupo y de forma intuitiva, inventando sus propias reglas y roles, lo que generó situaciones que iban más allá de lo que habíamos planteado. Ese tipo de apropiación lúdica nos pareció muy valiosa”.
“El juego se convierte en el eje central, pero también en una metáfora de los sistemas gamificados y altamente competitivos que nos impone la sociedad. Nos interesa esa tensión entre el juego como experiencia liberadora y como estructura que condiciona”.
¿Qué ha supuesto para vosotros participar en el PAM?
“Participar en el ‘PAM!’ ha sido una experiencia muy positiva. Nos parece fundamental que la exposición esté abierta durante varios días, en un espacio universitario donde cualquiera pueda encontrarse con las piezas de forma inesperada. Ese contacto casual genera un diálogo espontáneo que enriquece tanto al público como a quienes exponemos. Además, sentimos que esta muestra da valor al trabajo de los estudiantes como creadores. Ojalá hubiera más iniciativas como esta, que no se limiten a una asignatura o al currículo, y que fomenten el trabajo colaborativo y la profesionalización”.
“También nos gustaría que hubiera más visibilidad para aquellas piezas que no fueron seleccionadas pero que tenían gran potencia. (Pienso en las estupendas propuestas de Mateo Méndez, Jefferson García, Enrique Arranz,…). Estamos muy agradecidos a todas las personas que colaboraron en la organización, el montaje, al jurado y a quienes se acercaron a ver la obra. Miau”.
‘PAM!’ y los deseos concedidos
Un jurado donde también encontramos influyentes representantes de la crítica, como Marisol Salanova, autora de ‘La crítica de arte en la actualidad’ (Akal, 2024), o comisarias de exposiciones, como la catedrática Isabel Tejeda. Un privilegio del que han gozado todos los participantes, compartir con los representantes del sistema artístico de la Comunidad Valencia sus prácticas artísticas, cara a cara. Un deseo que difícilmente se cumple en la mayoría de los casos, y que el ‘PAM!’, sin ninguna selección previa, proporciona a todos los estudiantes de los cuatro másteres oficiales de la Facultad.
Una vez más, refrescamos nuestras pantallas. Pero el resultado se resiste. De repente, vemos a la comisaria, Laura Silvestre, bajar las escaleras del Decanato, se acerca, y nos da la primicia…: Irene Maudel, Sandra Balaguer, Silvia Jiménez, Adan Arreola y Rodrigo Jesús Pilo. Suplentes: Alex Jover e Izarbe García (además de los citados en este texto). En breve se publicará en redes.
Por su parte, el director de Espai Nivi Collblanc, Mariano Poyatos, selecciona a Alex Jover, Diana Quintana, Marcos Boluda, Mateo Méndez, Arturo Sánchez y Celia Fillol, para exponer la próxima temporada. Las reacciones se suceden. Sueños, sueños, sueños…
Cuando la lógica y la proporción han muerto completamente, y el Sombrerero Loco está dando una conferencia, y la Reina Roja está gritando: “¡Corta su cabeza!”. Recuerda lo que dijo la Lirona: “Alimenta tu cabeza, alimenta tu cabeza” (Jefferson Airplane, 1967).
Recuerdo un gigantesco cráneo negro, en equilibrio al final de la escalera del quinto piso, en la localización 90. “La materialidad de la oscuridad nos revela sus posibilidades y potencialidades como medio material que camufla, absorbe y esconde. La oscuridad como una fuerza devoradora, fuerza que persigue, circula, digiere; como materia que reemplaza. Lo que se distinguía se diluye. Un espacio denso de sí mismo” (2025, p. 98).
El proyecto de Sesame Bel Beckmann también está incluido en la lista. Junto a Joar y La Jeta –otras de las seleccionadas en proyecto conjunto con Micro Engineers–, participaron en Miss Espacial 24, la Beca Espacial con la que el espacio Pluto potencia y acelera el trabajo de artistas emergentes. Tres de diez, Objetivo cumplido.
“Mimetismo y psicastenia legendaria manifiesta la morfología de cierta especie animal” (2025, p. 98). “¿Un conejo negro? Ve a preguntarle a Alicia, creo que sabrá” (Jefferson Airplane, 1967).
Fuentes
- Carroll, L. (2010). Alicia en el País de las Maravillas. Madrid, Alianza. Jefferson Airplane (1967). ‘White Rabbit ‘[Canción]. RCA Victor. Kantor, J. (11/2004). “The Tuymans Effect”. ‘Artforum International’. Simó, M. (2025). ‘Defensa de Laura Salvador en PAM!25’ [Grabación personal].
- Torres, S (16/4/2025). “Blanca de la Torre: No me interesa el arte literal, lo político, pero hacemos las cosas de forma política ya que cualquier decisión afecta a la sociedad”. Valencia, MAKMA https://www.makma.net/blanca-de-la-torre-no-me-interesa-el-arte-literal-lo-politico-pero-hacemos-las-cosas-de-forma-politica-ya-que-cualquier-decision-afecta-a-la-sociedad/
- VV.AA. (2025). PAM!’25 XIII Muestra de Proyectos Artísticos Multimedia’ [Dossier para el jurado]. Valencia, PAM.
- ‘PAM!25’ refresca las pantallas - 1 junio, 2025
- ‘PAM!PAM!24’, explorando las rupturas de la realidad - 3 diciembre, 2024
- PAM!24. Cuestionar los límites - 30 mayo, 2024
